{"product_id":"9782711874064","title":"E REVE D'ETRE ARTISTE","description":"\u003ch2\u003eE REVE D'ETRE ARTISTE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro explora la fascinante construcción del mito del artista, desde el artesano anónimo de la Edad Media hasta la figura contemporánea, a través de un recorrido por más de un centenar de obras de arte. Analiza cómo, a lo largo de los siglos, pintores y escultores han tejido una estrategia de ascenso social para alcanzar la libertad creativa y el reconocimiento, codeándose con el poder. Una obra esencial para entender la evolución de la identidad del creador y su lugar en la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra la historia de la ambición artística, desde Albrecht Dürer hasta Marina Abramović, pasando por Jacques-Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo o Jeff Koons. A través de seis capítulos y un centenar de obras descifradas, se abordan temas clave como la firma, el autorretrato, el concepto de genio o el corporativismo. La narración muestra cómo los artistas, inicialmente considerados meros artesanos, construyeron una estrategia de elevación social que les permitió crear con libertad mientras trataban con príncipes y reyes, convirtiéndose en seres singulares que suscitan tanto admiración como controversia, censura y persecución.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción del mito del artista a lo largo de la historia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del estatus social del creador, de artesano a figura icónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias de autorrepresentación y firma como herramientas de legitimación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación del artista con el poder, la censura y la controversia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de genio y la singularidad del creador en diferentes épocas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para estudiantes y amantes de la historia del arte, profesionales del sector cultural, artistas en activo y lectores interesados en la sociología del arte y la construcción de identidades. También resulta de gran interés para quienes buscan comprender las dinámicas de poder y reconocimiento que han moldeado la figura del artista desde la Edad Media hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión global y documentada de la evolución del estatus del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis detallado de más de cien obras clave que ilustran esta transformación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender las estrategias sociales y simbólicas empleadas por los creadores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la relación entre arte, poder y libertad creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Dir. Bruno Girveau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e RMN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 24.2 x 1.3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 325 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra rigurosa y visualmente rica que ofrece una perspectiva original sobre la historia del arte, centrada no en las obras en sí mismas, sino en la figura de su creador. Su enfoque narrativo, que combina el análisis de obras con la evolución social, la convierte en una lectura atractiva tanto para especialistas como para aficionados que deseen profundizar en el contexto humano y social del arte. La selección de artistas y obras es representativa y permite un recorrido ameno y didáctico.\u003c\/p\u003e","brand":"RMN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53592081695067,"sku":"9782711874064","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/15044773483153.jpg?v=1783993032","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782711874064","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}