{"product_id":"9782707323392","title":"SENTIR LE GRISOU","description":"\u003ch2\u003eSENTIR LE GRISOU\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman explora la capacidad del arte para anticipar y dar forma a los tiempos históricos. A partir de la metáfora del grisú, el gas inodoro e incoloro que los mineros detectaban con pequeños pájaros enjaulados, el autor propone que las imágenes artísticas pueden funcionar como esos \"adivinos\", anunciando crisis o transformaciones. El libro se centra en un análisis libre y sugerente de \"La rabbia\", la película político-poética de Pier Paolo Pasolini compuesta por material de archivo, para indagar cómo el cine puede hacer visible lo que aún no ha ocurrido, pero ya late en el presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGeorges Didi-Huberman parte de una pregunta central: ¿cómo percibir el tiempo que está por venir, especialmente cuando este se manifiesta como una amenaza o un cambio sutil? Para abordarla, recurre a la imagen del grisú, un gas letal que no se ve ni se huele, y a la práctica de los mineros que usaban pájaros como detectores vivientes. El temblor de su plumaje era el único signo del peligro inminente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl autor traslada esta idea al ámbito de las imágenes artísticas y cinematográficas. Sostiene que el artista es un \"inventor de tiempos\", capaz de crear duraciones antes imposibles. Para demostrarlo, se sumerge en \"La rabbia\" (1963) de Pier Paolo Pasolini, un filme que combina imágenes de archivo con una reflexión poética y política sobre el mundo contemporáneo. Didi-Huberman analiza cómo las imágenes de esta película \"suben desde el fondo de la mina\" de la historia, ofreciendo un temblor visual que nos permite sentir, antes de comprender racionalmente, las tensiones y los conflictos de una época. El libro es, por tanto, un ensayo visual y filosófico sobre la potencia premonitoria del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilosofía del tiempo y la historia desde la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad premonitoria y sintomática de las obras de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de \"La rabbia\" de Pier Paolo Pasolini como objeto político y poético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el cine de archivo y la construcción de la memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa metáfora del \"grisú\" como herramienta para pensar la percepción del peligro y el cambio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la estética y la teoría de la imagen, así como a estudiosos de la obra de Georges Didi-Huberman o de Pier Paolo Pasolini. También resultará de gran valor para quienes buscan una reflexión profunda sobre cómo el cine y las imágenes pueden ser vehículos de conocimiento histórico y político, más allá de su valor documental o narrativo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre la función del arte como detector de cambios históricos y sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado y sugerente de una obra cinematográfica clave de Pasolini, \"La rabbia\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión filosófica accesible pero rigurosa sobre el tiempo, la imagen y la historia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para interpretar el arte contemporáneo y su relación con la política.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Georges Didi-Huberman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Minuit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2014\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 101\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 18.5 x 1.1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 240 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Sentir le grisou\" es un ensayo breve pero denso que condensa las preocupaciones centrales de la obra de Didi-Huberman: la capacidad de las imágenes para interrogar la historia. Su enfoque, que entrelaza la filosofía con el análisis fílmico, lo convierte en una lectura estimulante para especialistas y aficionados al pensamiento visual. La obra destaca por su capacidad de sugerir, más que de demostrar, abriendo preguntas sobre el papel del arte en un mundo en crisis. Es, sin duda, un título de referencia dentro de la producción del autor y un complemento ideal para quienes ya conocen su trabajo o desean adentrarse en él.\u003c\/p\u003e","brand":"MINUIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602436579675,"sku":"9782707323392","price":13.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25709633483151.jpg?v=1784179988","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782707323392","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}