{"product_id":"9782707320407","title":"REVUE CRITIQUE 731","description":"\u003ch2\u003eREVUE CRITIQUE 731\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una exploración profunda de la técnica de la huella en el arte moderno y contemporáneo, analizando cómo este método primitivo de creación de formas ha sido reutilizado por los artistas. A través del estudio del contacto entre órgano, gesto y materia, la obra transforma nuestra comprensión de la semejanza y la representación. El autor examina la memoria, el presente y el anacronismo que la huella ofrece a la historia del arte, tomando la obra de Marcel Duchamp como caso paradigmático. Se trata de una lectura esencial para quienes buscan entender las complejidades temporales y técnicas que subyacen en la creación artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la persistente fascinación de los artistas modernos y contemporáneos por la huella, una técnica que parece remontarse a los orígenes de la humanidad. Se pregunta cómo el simple acto de presionar un órgano, como la mano, contra una materia blanda, se convierte en un proceso técnico y conceptual complejo. La obra explora cómo esta técnica, basada en el contacto, altera las condiciones fundamentales de la semejanza y la representación visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, el ensayo indaga en el tipo de erotismo que surge de este trabajo del contacto y en qué tipo de memoria y anacronismo propone la huella para la historia del arte actual. Para responder, el autor traza una historia sinóptica de la huella, pero también modifica las formas habituales de mirar la imagen, desplazándose desde el modelo óptico y metafísico de la imitación hacia un modelo táctil y técnico del trabajo en acto. Finalmente, aplica este nuevo enfoque a la obra de Marcel Duchamp, entendiéndola no como un progreso lineal del modernismo al posmodernismo, sino como un entramado de temporalidades heterogéneas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa técnica de la huella como procedimiento artístico fundamental en el arte moderno y contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa transformación de la semejanza y la representación a través del contacto físico entre el artista y la materia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl erotismo y la memoria asociados al gesto de imprimir y presionar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl anacronismo y la coexistencia de temporalidades heterogéneas en la obra de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de la obra de Marcel Duchamp como caso ejemplar de esta complejidad temporal y técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la estética y la historia del arte, así como a cualquier lector interesado en comprender las bases conceptuales y técnicas de la creación artística contemporánea. Es especialmente relevante para quienes buscan una reflexión profunda sobre el proceso creativo y la naturaleza de la imagen más allá de las interpretaciones tradicionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna nueva perspectiva para entender la huella como un procedimiento técnico y conceptual clave en el arte moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cómo el contacto físico redefine las nociones de semejanza y representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna revisión de la historia del arte que integra temporalidades heterogéneas, alejándose de las narrativas lineales de progreso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna interpretación renovada de la obra de Marcel Duchamp, ofreciendo claves para comprender su complejidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Thierry Ménissier; Nadia Urbinati; Sophie Basch; Yves Déloye\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ed. de Minuit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 352\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.5 x 0.7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 109.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una contribución significativa al estudio del arte contemporáneo al centrarse en un aspecto técnico y conceptual a menudo pasado por alto: la huella. Su enfoque, que combina la historia del arte con la reflexión filosófica, proporciona herramientas analíticas valiosas para comprender la obra de artistas como Marcel Duchamp. La propuesta de leer la imagen desde un modelo táctil y técnico, en lugar de puramente óptico, resulta especialmente innovadora y útil para el lector especializado que busca superar las interpretaciones convencionales. Es, sin duda, una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en las complejidades del proceso creativo moderno.\u003c\/p\u003e","brand":"ED. DE MINUIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602595307867,"sku":"9782707320407","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25679783483151.jpg?v=1784180407","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782707320407","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}