{"product_id":"9782707314291","title":"CE QUE NOUS VOYONS CE QUI NOUS REGARDE","description":"\u003ch2\u003eCE QUE NOUS VOYONS CE QUI NOUS REGARDE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra fundamental, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman explora la compleja relación entre la mirada y lo que vemos. El libro plantea que lo visible solo cobra vida y valor cuando establece un vínculo con quien lo observa, una conexión que nos interpela y transforma. A través de un análisis profundo que combina estética, filosofía y psicoanálisis, el autor desmonta las formas convencionales de entender la experiencia visual, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo nos relacionamos con las imágenes y las obras de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl ensayo se articula en torno a un dilema fundamental de la experiencia visual. Por un lado, presenta la figura del espectador que \"ve y cree\", aquel que otorga un significado trascendente a lo que observa, como el discípulo ante el sepulcro vacío. Por otro lado, describe la postura tautológica del minimalismo, resumida en la frase del artista Frank Stella: \"Lo que ves es lo que ves\", que reduce la visión a una certeza cerrada y aparentemente objetiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDidi-Huberman argumenta que ambas posiciones son insuficientes y propone superarlas mediante una dialéctica. Para ello, toma como objeto de estudio una escultura emblemática: un gran cubo negro del artista Tony Smith. A partir de esta obra, el autor analiza conceptos como la dialéctica del volumen y el vacío, la noción de \"imagen dialéctica\" y la idea de aura revisitada desde Walter Benjamin. El libro se convierte así en una indagación sobre cómo lo que vemos siempre nos mira desde dentro, cuestionando nuestra posición como observadores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilosofía de la percepción y la experiencia visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica de las teorías tradicionales de la mirada en el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la escultura minimalista y la obra de Tony Smith.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión del concepto de aura de Walter Benjamin.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre forma, presencia y ausencia en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntropología de la forma y metapsicología de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la historia del arte, la estética y las ciencias humanas. También resultará de gran interés para artistas, críticos de arte y cualquier lector con una formación sólida que desee profundizar en los mecanismos de la percepción visual y el significado de las imágenes más allá de las interpretaciones superficiales. Se requiere cierta familiaridad con el pensamiento filosófico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta conceptual para analizar críticamente la relación entre el espectador y la obra de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna alternativa a las visiones simplistas de la experiencia estética, superando el dilema entre la fe ciega y el escepticismo tautológico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reinterpretación original de conceptos clave de la teoría del arte, como la imagen dialéctica y el aura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio detallado de una obra escultórica concreta como paradigma de una nueva forma de mirar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Georges Didi-Huberman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editions de Minuit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 1992\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.8 x 1.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 299.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia dentro del pensamiento sobre la imagen, escrita por uno de los teóricos más influyentes de las últimas décadas. Su valor reside en la capacidad de articular un discurso complejo y riguroso a partir de un ejemplo concreto, ofreciendo al lector una metodología para abordar el arte contemporáneo. Es un texto exigente pero profundamente revelador para quienes buscan ir más allá de la mera contemplación y adentrarse en las implicaciones filosóficas y psicológicas del acto de mirar.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITIONS DE MINUIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602437103963,"sku":"9782707314291","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25618623483151.jpg?v=1784180012","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782707314291","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}