{"product_id":"9782707310095","title":"LA PEINTURE INCARNEE","description":"\u003ch2\u003eLA PEINTURE INCARNEE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eLa Peinture Incarnée\u003c\/i\u003e, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman emprende una profunda reflexión sobre la pintura a partir de una lectura minuciosa del relato de Honoré de Balzac. La obra se adentra en el corazón del acto pictórico, cuestionando los límites entre la representación y la materia, la mirada y el deseo. El lector encontrará un ensayo riguroso que indaga en la paradoja fundamental de cómo el lenguaje puede aprehender y dar cuenta de la experiencia visual y táctil de la pintura, ofreciendo una perspectiva renovada sobre la crítica de arte contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de la novela corta de Balzac, \u003ci\u003eLe Chef-d'œuvre inconnu\u003c\/i\u003e, para desplegar una meditación sobre la naturaleza misma de la pintura. Didi-Huberman analiza cómo el relato balzaciano, que narra la obsesión de un pintor por crear una obra maestra absoluta, se convierte en un laboratorio teórico. A través de este prisma, el autor examina la relación entre la carne pictórica (la materia, el color, el gesto) y la idea de encarnación, el proceso por el cual la pintura cobra vida. El texto se interroga sobre la posibilidad de hablar de la pintura sin reducirla a un mero discurso, explorando la tensión entre lo visible y lo decible, la obra y su interpretación. Se trata de una indagación sobre cómo la pintura desafía cualquier intento de ser completamente descrita o teorizada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre literatura y pintura, tomando la obra de Balzac como punto de partida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de \"encarnación\" en la pintura, entendido como la materialización de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos límites del discurso crítico y la posibilidad de hablar de la experiencia pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dialéctica entre lo visible y lo invisible en la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del artista y la obsesión por la obra maestra como problema filosófico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la filosofía y la estética, así como a lectores con un interés profundo en la teoría del arte contemporáneo. Es especialmente relevante para quienes buscan una aproximación crítica y sofisticada a la pintura, más allá de la historia del arte tradicional, y para aquellos fascinados por la intersección entre la literatura y las artes visuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura original y erudita de un clásico literario como herramienta para comprender la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico riguroso para abordar la complejidad de la experiencia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la naturaleza material y simbólica de la obra de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna contribución clave al pensamiento de Georges Didi-Huberman, figura central de la filosofía del arte actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Georges Didi-Huberman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editions de minuit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 1985\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 169\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 22.0 x 1.3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 335 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra esencial para quienes deseen adentrarse en el pensamiento de uno de los teóricos del arte más influyentes de las últimas décadas. \u003ci\u003eLa Peinture Incarnée\u003c\/i\u003e destaca por su capacidad para entrelazar el análisis literario con la reflexión filosófica, ofreciendo una perspectiva única sobre el acto de pintar y de mirar. Su enfoque denso y sugerente lo convierte en una lectura estimulante para un público especializado, que encontrará en sus páginas herramientas conceptuales para repensar la relación entre la imagen y el discurso.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITIONS DE MINUIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602436383067,"sku":"9782707310095","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25576663483151.jpg?v=1784179979","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782707310095","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}