{"product_id":"9782707300911","title":"LA PERSPECTIVE COMME FORME SYMBOLIQUE ET AUTRES ESSAIS","description":"\u003ch2\u003eLA PERSPECTIVE COMME FORME SYMBOLIQUE ET AUTRES ESSAIS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne cinco ensayos fundamentales que Erwin Panofsky publicó en alemán antes de 1932, y que constituyen la base de su revolucionaria metodología para el estudio del arte. La obra central, que da título al libro, analiza la perspectiva no como un mero recurso técnico, sino como una expresión de la filosofía del espacio y de la relación entre el sujeto y el mundo. A través de un riguroso análisis histórico, Panofsky demuestra cómo las distintas épocas han concebido y utilizado la perspectiva, revelando su profunda conexión con las categorías de percepción y pensamiento de cada sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePanofsky rechaza la visión reduccionista que limita la perspectiva a un problema matemático o técnico. En su lugar, propone entenderla como una \"forma simbólica\", un concepto tomado de la filosofía idealista de Ernst Cassirer. Para ello, examina tres momentos históricos clave: el uso de la perspectiva angular en la Antigüedad, la casi sistemática ignorancia de la perspectiva durante la Edad Media, y la invención de la perspectiva lineal o plana en el Renacimiento. A partir de este recorrido, el autor demuestra que cada tratamiento de la perspectiva se sustenta en una filosofía del espacio que, a su vez, es solidaria con una filosofía de la relación entre el sujeto y el mundo. Los ensayos adicionales abordan cuestiones como el problema del estilo en las artes plásticas, el concepto de \"voluntad artística\" (Kunstwollen), el tiempo histórico y la metodología para la descripción e interpretación de obras de arte, consolidando así una ciencia rigurosa de la obra de arte que se proyecta hacia una historia social de las categorías de percepción.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa perspectiva como forma simbólica y su relación con la filosofía del espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y evolución de la representación espacial en el arte: Antigüedad, Edad Media y Renacimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de \"voluntad artística\" (Kunstwollen) como motor del desarrollo estilístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a la teoría del arte de Heinrich Wölfflin y la búsqueda de una ciencia autónoma del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodología para el análisis y la interpretación del contenido de las obras artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, filósofos, estudiantes avanzados y cualquier lector interesado en las bases teóricas de la disciplina. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender cómo los sistemas de representación visual no son neutrales, sino que encarnan concepciones del mundo y del sujeto. También resultará de gran valor para aquellos que busquen una aproximación rigurosa y fundacional a la obra de Erwin Panofsky.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de la perspectiva como fenómeno cultural y no solo técnico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas claves para entender la metodología panofskyana, que integra forma, contenido y contexto histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la evolución de la representación del espacio a lo largo de la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para el análisis crítico de las obras de arte y su interpretación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl acceso a los textos fundacionales que sentaron las bases de la iconología moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Erwin Panofsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e MINUIT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 1976\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 276\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.7 x 1.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 299.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición reúne los ensayos tempranos de Panofsky, esenciales para comprender la evolución de su pensamiento y la consolidación de la historia del arte como disciplina científica. La obra central, \"La perspective comme forme symbolique\", es un texto de referencia ineludible que trasciende el ámbito técnico para adentrarse en la filosofía de la percepción. Aunque el idioma francés puede suponer una barrera para algunos lectores, la calidad y profundidad de los contenidos justifican plenamente su consulta por parte de especialistas y estudiosos. Es una obra de madurez intelectual que ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte refleja y construye nuestra relación con el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINUIT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602395717979,"sku":"9782707300911","price":21.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25484823483151.jpg?v=1784179381","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782707300911","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}