{"product_id":"9782492986086","title":"DE L INSISTANCE DU MONDE","description":"\u003ch2\u003eDE L INSISTANCE DU MONDE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo explora la posibilidad de que el cine, más allá del legado pictórico, pueda crear paisajes auténticos. A través del análisis de obras de directores como Michelangelo Antonioni, Andreï Zviaguintsev o Jean Renoir, el autor demuestra cómo ciertas películas logran que el paisaje se convierta en una forma cinematográfica por derecho propio, invitando al espectador a acoger la presencia insistente del mundo. Una reflexión profunda sobre la estética cinematográfica y la capacidad del cine para transformar el espacio en experiencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una premisa clara: mientras que en pintura la existencia del paisaje es incuestionable, en el cine persiste la duda. Un paisaje no es un simple decorado o fondo, sino una extensión abierta que se impone a la mirada como la razón de ser de una composición. Sin embargo, la imagen cinematográfica, con sus movimientos y duraciones, parece alterar inevitablemente la herencia pictórica. A pesar de ello, el autor sostiene que, movilizando medios estéticos propiamente cinematográficos, algunas películas logran crear paisajes genuinos. La obra se dedica a analizar estos filmes, que invitan al espectador a acoger la presencia insistente del mundo, demostrando cómo directores como Antonioni, Zviaguintsev, Epstein, Dumont, Sokourov, Winding Refn y Renoir convierten el paisaje en una forma cinematográfica plena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa ontología del paisaje en el cine: su diferencia con el decorado y el fondo pictórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre movimiento, duración y la creación de espacios cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis estético de obras de directores clave del cine moderno y contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad del cine para generar una experiencia de inmersión y presencia del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa herencia pictórica en el cine y su transformación a través de medios específicamente fílmicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la filosofía del arte y la estética, así como a cinéfilos interesados en un análisis profundo de la puesta en escena y la capacidad expresiva del paisaje en el séptimo arte. También resultará de gran interés para aquellos que buscan comprender cómo el cine puede ir más allá de la narrativa para convertirse en una experiencia sensorial y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna definición rigurosa y novedosa del concepto de paisaje aplicado al cine, diferenciándolo de otras artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de obras de grandes directores, ofreciendo claves de lectura para apreciar su tratamiento del espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la especificidad del lenguaje cinematográfico y su capacidad para crear realidades estéticas únicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para espectadores que deseen profundizar en su experiencia visual y comprender mejor la intención de los cineastas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Benjamin Thomas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Passage(s)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 107\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.0 x 0.9 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 132.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo especializado y riguroso que aborda una cuestión estética fundamental con claridad y profundidad. Su enfoque, centrado en el análisis de obras concretas, lo convierte en una lectura valiosa tanto para académicos como para aficionados al cine que busquen una comprensión más sofisticada de la imagen en movimiento. La selección de directores, que abarca desde clásicos como Renoir hasta contemporáneos como Winding Refn, ofrece un recorrido estimulante por diferentes formas de entender el espacio fílmico.\u003c\/p\u003e","brand":"PASSAGE(S)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602200846683,"sku":"9782492986086","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/16856613483075.jpg?v=1784173890","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782492986086","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}