{"product_id":"9782359063905","title":"A L'AFFICHE CLAUDE BAILLARGEON","description":"\u003ch2\u003eA L'AFFICHE CLAUDE BAILLARGEON\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un análisis profundo de la obra gráfica de Claude Baillargeon (1949-2016), un creador que trabajó al margen de las grandes agencias de comunicación. A través de más de cuarenta años de producción, el lector descubrirá un universo visual único, construido sin herramientas digitales, donde la fotografía y el cartel se fusionan. La obra desgrana su proceso artesanal, sus influencias y su mirada crítica hacia la sociedad de consumo, convirtiéndose en un testimonio esencial de una época y una práctica creativa irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen explora la trayectoria de Claude Baillargeon, un diseñador gráfico y fotógrafo cuya producción se extiende desde principios de los años 70 hasta 2015. El libro contextualiza su trabajo independiente en un momento de auge de las agencias de comunicación, destacando su método casi analógico. Se analizan sus encargos para el Partido Socialista francés, municipios y diversas instituciones culturales y teatrales. La obra profundiza en su proceso creativo: partiendo de un boceto, realizaba sus propias fotografías para crear fotomontajes, recortando, duplicando y ensamblando elementos bajo el ampliador o con una bancada de reproducción. Se examina su declarada influencia del surrealismo, de John Heartfield y de la Bauhaus, así como su fructífero intercambio con el diseñador polaco Roman Cieslewicz. El libro revela cómo Baillargeon, autodenominado \"photographiste\", construía imágenes con una economía de medios para lograr un mensaje potente y atemporal, caracterizado por una visión poética e irónica del mundo y un firme rechazo al consumismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa historia del cartel y el diseño gráfico francés de finales del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso artesanal del fotomontaje analógico y la técnica del \"photographiste\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el diseño gráfico y el compromiso político y social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del surrealismo, el dadaísmo y la Escuela de la Bauhaus en la gráfica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del creador independiente frente a la industrialización de la comunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a diseñadores gráficos, historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y comunicación visual, así como a coleccionistas de carteles y aficionados a la fotografía analógica. También resultará de gran interés para cualquier lector curioso por conocer el proceso creativo de un artista que trabajó en la intersección entre la fotografía y el diseño, ofreciendo una mirada única a una práctica gráfica ya desaparecida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada y documentada del proceso de trabajo artesanal de un maestro del fotomontaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de una obra gráfica que ejemplifica la resistencia a la estandarización y al consumo masivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual y contextual por la historia política y cultural de Francia a través de sus carteles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa comprensión de las técnicas analógicas de reproducción y montaje fotográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Joseph Chantier; Cécile Tardy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: La contemporaine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 191\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 27.0 x 1.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 835.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNos encontramos ante una obra de referencia para el estudio del cartelismo y la fotografía aplicada al diseño. El libro destaca por su rigor al descomponer el método de trabajo de Claude Baillargeon, ofreciendo al lector una oportunidad única para comprender la complejidad de la creación gráfica pre-digital. Su valor reside en la capacidad de contextualizar una producción artística que, pese a estar ligada a encargos concretos, trasciende su función comunicativa para convertirse en una expresión artística de gran personalidad. Es una publicación imprescindible para profesionales y apasionados del diseño que buscan entender las raíces de la comunicación visual contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"LA CONTEMPORAINE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602881765723,"sku":"9782359063905","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25752723483027.jpg?v=1784186971","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359063905","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}