{"product_id":"9782359062861","title":"MATHIEU CHERKIT","description":"\u003ch2\u003eMATHIEU CHERKIT\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía, publicada con motivo de la exposición \u003cem\u003eCluedo\u003c\/em\u003e en el Espace Julio González de Arcueil, ofrece una visión profunda de la obra del pintor figurativo Mathieu Cherkit. Nacido en 1982, Cherkit aborda la pintura desde sus fundamentos renacentistas, utilizando la perspectiva central como punto de partida para crear composiciones que desafían la lógica del espacio real. El libro analiza cómo, a partir de una observación directa del motivo, el artista construye imágenes aparentemente realistas pero sometidas a experimentaciones espaciales que perturban la mirada del espectador, revelando un proceso creativo único que combina tradición y transgresión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMathieu Cherkit es un pintor figurativo que trabaja \"sobre el motivo\", es decir, pintando directamente del natural. Su método se basa en uno de los fundamentos clásicos de la pintura: la perspectiva central, cuyo procedimiento fue establecido por artistas del Renacimiento como Alberti y Durero. Para Cherkit, la elección del emplazamiento y la designación del punto de vista determinan la organización del futuro cuadro. Lo que aparece en el lienzo es una reducción homotética de lo que el artista, situado en ese lugar preciso, retiene de la realidad. Al liberarse de la preocupación por la composición, puede concentrarse en la manera específica y personal con la que elabora la obra. Aunque sus lienzos parecen perfectamente realistas, obedecen a un tratamiento del espacio que no sigue la lógica de lo real. Las reglas convencionales y el realismo son abandonados en favor de experimentaciones espaciales que alteran la percepción del espectador, generando una tensión entre lo reconocible y lo inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa pintura figurativa contemporánea y su relación con la tradición renacentista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso de la perspectiva central como herramienta de composición y experimentación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre realismo aparente y manipulación espacial en la representación pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso creativo del artista: del \"motivo\" a la obra final.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa perturbación de la mirada y la percepción del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte, críticos y coleccionistas interesados en la pintura figurativa contemporánea y en los procesos creativos que desafían las convenciones del realismo. También resultará de gran interés para quienes siguen la obra de Mathieu Cherkit o desean conocer a un artista emergente que dialoga con la tradición pictórica desde una perspectiva experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado del método de trabajo de Mathieu Cherkit, desde la elección del punto de vista hasta la elaboración del lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo la pintura figurativa puede subvertir las reglas del realismo mediante experimentaciones espaciales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto de una exposición monográfica que permite comprender la evolución y las claves de su obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada a la relación entre la tradición renacentista y la creación artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Erik Verhagen; Philippe Ducat; Anaël Pigeat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Lienart\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Estilos de arte y diseño: c. 1960-, collage y fotomontaje, artistas, monografías sobre el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 141\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 27.0 x 1.9 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 916.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía constituye una herramienta valiosa para adentrarse en la obra de un pintor que, partiendo de la tradición figurativa, desarrolla un lenguaje visual propio basado en la distorsión controlada del espacio. El libro no solo documenta la exposición \u003cem\u003eCluedo\u003c\/em\u003e, sino que ofrece un marco teórico y crítico que enriquece la comprensión de su proceso artístico. Resulta especialmente útil para quienes buscan entender cómo un artista contemporáneo puede reinterpretar los fundamentos clásicos de la pintura para generar nuevas formas de percepción.\u003c\/p\u003e","brand":"LIENART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602875965787,"sku":"9782359062861","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25742283483027.jpg?v=1784186816","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359062861","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}