{"product_id":"9782359062458","title":"LA GRAVURE EN CLAIR-OBSCUR","description":"\u003ch2\u003eLA GRAVURE EN CLAIR-OBSCUR\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen ofrece un recorrido cronológico y geográfico por la historia de la estampa xilográfica en color conocida como \"claroscuro\", desde sus orígenes experimentales en la Alemania de 1508-1510 hasta su apogeo en la Europa de mediados del siglo XVII. A través de obras maestras procedentes de las colecciones más prestigiosas, el lector descubrir cómo esta técnica, que busca traducir la riqueza de los matices cromáticos mediante el juego de luces y sombras, fascinó a los grandes maestros del Renacimiento y el Manierismo. El libro analiza la estampa en claroscuro como un objeto artístico autónomo, situado en la encrucijada de otras prácticas como el dibujo, la pintura mural o el mosaico, y revela una vía alternativa para representar el mundo a través de la monocromía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra explora en profundidad el arte de la xilografía en claroscuro, una técnica que surgió en Alemania hacia 1508-1510 y se extendió por toda Europa hasta la década de 1650. Se centra en los procesos técnicos y artísticos desarrollados para lograr la impresión de ricos matices de color mediante la superposición de planchas de madera entintadas, creando un efecto de luces y sombras que imita el dibujo sobre papel teñido o al lavis, el esgrafiado de la pintura mural o la incrustación de piedras en mosaico. El libro presenta un panorama detallado de las obras más representativas, creadas por o a partir de artistas como Cranach, Rafael, Rubens, Parmigianino, Beccafumi o Baldung Grien, procedentes de colecciones parisinas (Museo del Louvre, Biblioteca Nacional de Francia, Fundación Custodia, Escuela de Bellas Artes de París) y otras internacionales. Se analiza cómo esta técnica permitió a los artistas explorar el arte de las sombras y las luces, convirtiendo la estampa en un objeto autónomo que ofrece una manera singular de aprehender la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y evolución de la xilografía en claroscuro en Europa (1508-1650).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de impresión y experimentación artística para lograr matices cromáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación del claroscuro con otras disciplinas artísticas: dibujo, pintura mural, mosaico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de obras maestras de la estampa renacentista y manierista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de la monocromía como lenguaje visual autónomo en la representación del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, grabadores, artistas plásticos, estudiantes de bellas artes y conservadores de museos interesados en las técnicas de estampación históricas. También resulta de gran valor para coleccionistas de obra gráfica y aficionados al arte del Renacimiento y el Manierismo europeo que deseen comprender en profundidad una técnica pictórica menos conocida pero de gran sofisticación visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio exhaustivo y visualmente rico sobre la técnica del claroscuro en la estampa, con más de doscientas ilustraciones de obras maestras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y geográfica detallada del desarrollo de esta práctica artística en toda Europa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de las conexiones entre la xilografía en claroscuro y otras formas de arte contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un corpus de obras procedentes de las colecciones más importantes de Francia y del extranjero.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Lepape; Severine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: LIENART\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Estilos de arte no definidos por fecha, Pintura y pinturas, Acuarelas, Óleos, Dibujo y dibujos, Figuras humanas representadas en el arte, Retratos representados en el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 224\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 25.0 x 2.1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 896.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra constituye una referencia indispensable para el estudio de la estampa en claroscuro, un campo a menudo relegado en la historia del arte gráfico. Su enfoque cronológico y geográfico, respaldado por una profusa documentación visual y el respaldo de las colecciones más prestigiosas, permite al lector apreciar la evolución técnica y estética de esta forma de arte. La edición, cuidada y de gran formato, facilita la contemplación de los detalles de las obras, mientras que el texto, riguroso y accesible, ofrece claves para entender la singularidad de esta técnica en el contexto del Renacimiento y el Manierismo. Sin duda, un volumen que enriquecerá la biblioteca de cualquier especialista o apasionado del arte europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"LIENART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602871542107,"sku":"9782359062458","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25738253483027.jpg?v=1784186630","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359062458","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}