{"product_id":"9782359062045","title":"DESSINER EN PLEIN AIR","description":"\u003ch2\u003eDESSINER EN PLEIN AIR\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo visual explora la práctica del dibujo al aire libre, desde sus orígenes en el siglo XVI hasta su apogeo en el siglo XIX. A través de más de un centenar de dibujos, aguafuertes y una treintena de cuadernos de bocetos, la obra analiza cómo artistas, arquitectos y grabadores convirtieron el trabajo \"sobre el motivo\" en una disciplina esencial. El lector descubrirá la evolución de esta técnica como obra autónoma y su relación con el realismo, el viaje formativo y la llegada de la fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la historia y la práctica del dibujo ejecutado fuera del taller, directamente frente al paisaje o la escena real. La autora, Marie-Pierre Salé, traza un recorrido que comienza en el Renacimiento, cuando los artistas europeos empezaron a salir al campo y las calles con sus cuadernos, y se intensifica durante el Grand Tour del siglo XVIII. En la primera mitad del XIX, esta costumbre se consolidó como un ejercicio formativo indispensable para pintores, grabadores y arquitectos. La obra muestra cómo el dibujo al natural pasó de ser un simple estudio preparatorio a considerarse una obra acabada en sí misma, abarcando desde el croquis de impresiones fugaces hasta los levantamientos arquitectónicos y los dibujos militares. El texto también aborda el impacto de la cámara clara y la fotografía emergente, que ofrecieron nuevas herramientas para capturar la realidad con precisión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del dibujo al aire libre en Europa (siglos XVI-XIX).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje a Italia como rito formativo para artistas y arquitectos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del dibujo sobre el motivo: de estudio preparatorio a obra autónoma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre dibujo, realismo y búsqueda de la verdad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto de la cámara clara y la fotografía en las técnicas de representación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y docentes de bellas artes, arquitectura o diseño, así como a dibujantes y aficionados al arte interesados en las técnicas históricas de representación. También resultará de gran valor para coleccionistas y conservadores de museos que deseen profundizar en la práctica del dibujo paisajístico y documental anterior a la era digital.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la evolución del dibujo al natural como género artístico autónomo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso visual a más de cien obras originales y treinta cuadernos de bocetos de los siglos XVIII y XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico sobre la formación de artistas y arquitectos durante el Grand Tour.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del vínculo entre técnicas tradicionales de dibujo y los primeros avances fotográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva erudita sobre cómo el trabajo \"sobre el motivo\" definió el realismo en el arte europeo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Salé; Marie-Pierre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: LIENART\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 25.0 x 1.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 390 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia especializada que combina rigor académico con una cuidada selección visual. La autora logra contextualizar una práctica artística a menudo infravalorada, mostrando su relevancia en la formación de los grandes maestros y su influencia en el desarrollo de la fotografía. Es especialmente recomendable para quienes buscan entender las raíces del dibujo de observación y su papel en la historia del arte europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"LIENART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602869477723,"sku":"9782359062045","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25734123483027.jpg?v=1784186565","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359062045","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}