{"product_id":"9782359061642","title":"BAROCKISSIMO LES ARTS FLORISSANTS EN SCENE","description":"\u003ch2\u003eBAROCKISSIMO LES ARTS FLORISSANTS EN SCENE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un recorrido visual y documental por la historia escénica de Les Arts Florissants, el célebre conjunto barroco fundado por William Christie. A través de imágenes y textos, el lector descubrirá cómo este ensemble revolucionó la interpretación del repertorio barroco, desde el histórico montaje de \u003cem\u003eAtys\u003c\/em\u003e de Lully en 1987 hasta las producciones más audaces de las últimas décadas. Un testimonio imprescindible para entender la evolución de la puesta en escena barroca.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta la trayectoria de Les Arts Florissants, ensemble fundado en 1979 por el director franco-estadounidense William Christie, especializado en la interpretación con instrumentos de época. La publicación se centra en la dimensión escénica del grupo, desde el emblemático montaje de \u003cem\u003eAtys\u003c\/em\u003e de Lully en la Opéra-Comique en 1987, que abrió las puertas de los grandes teatros a un repertorio olvidado. Se analizan las colaboraciones con directores de escena y coreógrafos como Alfredo Arias, Robert Carsen o Trisha Brown, y se muestra la evolución del vestuario, que va desde el rigor historicista hasta propuestas contemporáneas como el slip de leopardo o el travesti de alta costura. El volumen recoge tanto las grandes tragedias líricas y óperas-ballet de Lully y Rameau como las óperas de Purcell y Haendel que cautivaron al público londinense de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa interpretación historicista del repertorio barroco francés e inglés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa puesta en escena de óperas barrocas: de la reconstrucción filológica a la audacia contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diseño de vestuario en la producción de ópera barroca, desde el tonellet Luis XIV hasta la moda actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa colaboración entre músicos, directores de escena y coreógrafos en la creación de espectáculos totales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl impacto cultural del montaje de \u003cem\u003eAtys\u003c\/em\u003e (1987) en la revitalización del repertorio barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a melómanos, estudiantes y profesionales de la música clásica, especialmente interesados en el período barroco y su interpretación escénica. También resultará de gran interés para diseñadores de vestuario, directores de escena y aficionados a la historia de la ópera que deseen comprender la revolución estética impulsada por Les Arts Florissants. Asimismo, es una obra valiosa para bibliotecas y centros de documentación especializados en artes escénicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn amplio repertorio visual de las producciones escénicas más emblemáticas de Les Arts Florissants.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallado de la evolución del vestuario y la puesta en escena en el repertorio barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica del redescubrimiento de la ópera barroca en el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de las colaboraciones artísticas con figuras clave de la dirección escénica y la coreografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la relación entre música, teatro y moda en el ámbito de la interpretación historicista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Martine Kahane; Catherine Massip\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: LienArt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 221\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 30.3 x 2.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 410 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia escénica del barroco musical a través de la lente de uno de los conjuntos más influyentes del panorama actual. La combinación de rigor documental y riqueza visual la convierte en un recurso valioso tanto para el estudio académico como para el disfrute del aficionado. Su enfoque en la evolución del vestuario y la puesta en escena aporta una perspectiva novedosa que enriquece la comprensión del fenómeno barroco en la actualidad.\u003c\/p\u003e","brand":"LIENART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602877931867,"sku":"9782359061642","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25730093483027.jpg?v=1784186895","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359061642","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}