{"product_id":"9782359060379","title":"FRANCOIS ROUAN DECOUPE MODELE 1965 2009","description":"\u003ch2\u003eFRANCOIS ROUAN DECOUPE MODELE 1965 2009\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen explora la trayectoria del artista francés François Rouan desde su irrupción en la escena artística en 1965 hasta 2009. A través de un diálogo entre obras tempranas y recientes, el libro desvela la coherencia de una investigación pictórica centrada en el poder de la pintura más allá de la imagen. El lector descubrirá un universo donde fragmentos de cuerpos, paisajes, minerales y formas orgánicas se entrelazan, afirmando la dimensión vital y energética de una obra que desafía los límites entre la abstracción y la figuración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza la obra de François Rouan, un artista que desde sus inicios en la Bienal de Jóvenes de París de 1965 estableció una relación única con la arquitectura y el tejido urbano. Su trabajo se caracteriza por una exploración constante del poder de la pintura, tanto más allá como más acá de la representación figurativa. La publicación contrapone piezas de distintas épocas: fragmentos corporales y paisajísticos, impresiones de sexos, elementos minerales, conchas y corolas, flores digitales y volutas. Todos estos elementos conforman refinamientos orgánicos y variaciones matéricas que subrayan el carácter vital y energético de su producción. El texto se centra especialmente en la dimensión física y gozosa que nutre el espacio táctil de la pintura de Rouan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa pintura como exploración más allá de la imagen figurativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la obra artística y el espacio arquitectónico y urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso de fragmentos corporales, paisajísticos y elementos naturales como materia pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dimensión táctil, física y gozosa del proceso creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución y coherencia de una investigación artística a lo largo de cuatro décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a artistas, historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y a cualquier lector interesado en el arte contemporáneo francés de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. También resultará de interés para coleccionistas y profesionales del sector que deseen profundizar en la obra de un autor clave en el debate sobre los límites de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión panorámica y coherente de la evolución artística de François Rouan entre 1965 y 2009.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de la relación entre sus obras tempranas y las más recientes, mostrando la continuidad de su investigación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el poder de la pintura y su capacidad para trascender la representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna aproximación a la dimensión táctil y material de su proceso creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Philip Armstrong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Lienart\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 63\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.5 x 0.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 185 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia concisa pero rigurosa para entender el núcleo de la práctica pictórica de François Rouan. El libro logra sintetizar cuatro décadas de producción artística, destacando la coherencia de un cuestionamiento estético y material. Su enfoque en la dimensión táctil y gozosa de la pintura ofrece una perspectiva valiosa para quienes buscan comprender el arte contemporáneo desde su materialidad y proceso creativo, más allá de la mera interpretación iconográfica.\u003c\/p\u003e","brand":"LIENART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602885402971,"sku":"9782359060379","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25717463483027.jpg?v=1784187088","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782359060379","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}