{"product_id":"9782073050526","title":"PARADOXES DU COMEDIEN","description":"\u003ch2\u003ePARADOXES DU COMEDIEN\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro se adentra en el fascinante y controvertido mundo de la interpretación escénica para desvelar el misterio de las emociones del actor. A partir de entrevistas inéditas con cincuenta profesionales del espectáculo en Francia, la autora explora el eterno dilema entre la razón y la emoción en el arte de actuar. La obra dialoga con el célebre \"Paradoja del comediante\" de Diderot, ofreciendo una perspectiva contemporánea sobre cómo los actores, bailarines, cantantes y directores viven y gestionan sus sentimientos sobre las tablas. Un análisis imprescindible para comprender los mecanismos internos del teatro y la creación de la verdad escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra aborda la compleja relación que los intérpretes mantienen con sus emociones, tanto en el escenario como frente a la cámara. Se cuestiona si el gran actor debe actuar con distancia y control racional, como defendían Diderot o Brecht, o si, por el contrario, debe sumergirse en sus propias vivencias para alcanzar la autenticidad, siguiendo las enseñanzas de Stanislavski. A través de un extenso trabajo de campo, Laurence Marie da voz a medio centenar de artistas para explorar cómo preparan sus personajes, qué sienten realmente durante la actuación y de qué manera la presencia del público condiciona su interpretación. El resultado es un retrato coral y actual del espectáculo en vivo en Francia, que desvela los engranajes prácticos de la profesión y el misterio de la emoción teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa paradoja de la emoción actoral: el debate histórico entre la interpretación racional y la vivencial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa preparación del personaje: técnicas y procesos creativos de los profesionales del escenario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del público en la performance y la construcción de la presencia escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl oficio del actor, bailarín y cantante en la Francia contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo intertextual con la obra de Diderot y las teorías clásicas de la interpretación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, críticos teatrales, investigadores en estudios de performance y psicología del arte, así como a cualquier amante del teatro interesado en comprender los entresijos de la profesión actoral. También resultará de gran valor para aquellos que buscan una reflexión profunda sobre la naturaleza de la emoción y la representación en el arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un corpus único de entrevistas originales con cincuenta artistas en activo, ofreciendo una visión privilegiada y actual de la profesión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna relectura contemporánea y práctica del clásico \"Paradoja del comediante\" de Diderot, conectando teoría y praxis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión detallada de los procesos creativos y las técnicas de preparación de los intérpretes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso sobre el papel del público y la gestión de las emociones en el espectáculo en vivo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Laurence Marie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e HORS SERIE LITTERATURE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 328\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 20.5 x 2.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 336.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para los estudios teatrales contemporáneos, que combina con acierto la erudición académica con la experiencia directa de los profesionales. Su principal valor reside en dar voz a los propios artistas, ofreciendo una respuesta coral y matizada a un debate clásico. Es una lectura enriquecedora para quien desee ir más allá de los manuales de teoría y adentrarse en la realidad viva del oficio del intérprete.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53577028501851,"sku":"9782073050526","price":22.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/2283723482926.jpg?v=1783790148","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782073050526","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}