{"product_id":"9782072802225","title":"JAN FABRE","description":"\u003ch2\u003eJAN FABRE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía explora en profundidad la obra del artista multidisciplinario Jan Fabre, una figura central en el arte contemporáneo. A través de un análisis detallado, Barbara De Coninck desentraña las claves de su universo creativo, centrándose especialmente en la emblemática serie \u003cem\u003ePietàs\u003c\/em\u003e y su fascinación por la relación entre el cuerpo y la mente. El libro invita al lector a sumergirse en un mundo donde el cerebro se convierte en protagonista, héroe y sirviente, en una exploración de la condición humana que desafía los límites entre la vida y la muerte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se adentra en el complejo universo de Jan Fabre, uno de los artistas más provocadores e influyentes de la escena contemporánea. Barbara De Coninck propone una lectura pausada y reflexiva de su trabajo, argumentando que es imposible comprenderlo sin someterse al \"tamiz salvador del tiempo ralentizado\". El libro se centra en la serie \u003cem\u003ePietàs\u003c\/em\u003e, una obra grandiosa que explora la finitud de la vida humana y la compleja relación entre el ser y el tener un cerebro. La autora analiza cómo Fabre convierte el \"cuerpo-cerebro\" en un personaje dual, a la vez héroe y sirviente, estableciendo un diálogo con obras maestras crípticas del pasado, como \u003cem\u003eLos embajadores\u003c\/em\u003e de Holbein o el \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e de Picasso. Se examina la capacidad del artista para crear escenas surrealistas donde el cerebro se presenta ante el espectador, jugando con el abismo que separa y une la esencia del ser con el órgano del pensamiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la serie \u003cem\u003ePietàs\u003c\/em\u003e de Jan Fabre y su simbolismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación dicotómica entre el cuerpo y la mente, el \"ser\" y el \"tener\" un cerebro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación de la finitud y la mortalidad humana en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso del cuerpo como materia prima y escenario de la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la naturaleza (humana, animal, vegetal y espiritual) en la obra de Fabre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConexiones entre la obra de Fabre y otras grandes obras crípticas de la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales del mundo del arte, así como a cualquier lector interesado en las vanguardias y la obra de artistas multidisciplinarios. Es especialmente recomendable para quienes buscan una comprensión profunda y académica de la producción de Jan Fabre, más allá de la superficie provocadora de su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis exhaustivo y contextualizado de una de las series más significativas de Jan Fabre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna clave de lectura para descifrar el complejo simbolismo y las referencias artísticas e históricas presentes en su obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la condición humana, la mortalidad y la relación entre el cuerpo y la conciencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que sitúa a Fabre dentro de la tradición de las grandes obras crípticas, enriqueciendo su comprensión.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Barbara De Coninck\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Estilos de arte y diseño: c. 1960-, Collage y fotomontaje, Artistas, Monografías sobre el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Frances 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 226\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 29.0 x 2.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1750 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una monografía rigurosa y especializada que ofrece una inmersión completa en el pensamiento y la obra de Jan Fabre. La autora logra articular un discurso coherente y profundo, alejándose de la simple descripción para proponer una interpretación crítica y contextualizada. Su valor reside en la capacidad de guiar al lector a través de las capas de significado de una obra compleja, convirtiéndolo en una herramienta indispensable para quien desee ir más allá de la mera contemplación y adentrarse en el núcleo conceptual de uno de los artistas más singulares de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53578106437979,"sku":"9782072802225","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/27886503482925.jpg?v=1783802637","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782072802225","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}