{"product_id":"9782070775910","title":"CONTRE LA THEATRALITE","description":"\u003ch2\u003eCONTRE LA THEATRALITE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne una selección de ensayos de Michael Fried, uno de los historiadores del arte más influyentes del siglo XX. El lector encontrará un análisis profundo sobre la tensión entre teatralidad y absorción en la pintura, desde Greuze hasta Manet, y una contundente crítica al minimalismo y las instalaciones contemporáneas. La obra ofrece las claves para entender cómo la relación entre el espectador y la obra de arte ha evolucionado, defendiendo la autonomía estética frente a las experiencias inmersivas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en torno a dos grandes ejes. El primero explora la tradición pictórica francesa, donde Fried identifica una lucha contra la teatralidad: la \"convención primordial\" de que un cuadro está hecho para ser mirado. Los artistas buscaban representar figuras absortas en sus acciones, ajenas a la presencia del espectador. El segundo eje se centra en la crítica de arte contemporáneo de los años sesenta, donde el autor analiza la obra de pintores como Louis, Noland, Olitski y Stella, y fotógrafos como Jeff Wall. Fried denuncia el retorno de la teatralidad en el minimalismo, donde la obra deja de ser un objeto autónomo para convertirse en una situación que involucra al espectador, su movimiento y el espacio, cuestionando la autonomía estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa oposición entre teatralidad y absorción en la pintura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de la figura del espectador desde el siglo XVIII hasta el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al minimalismo y al arte de instalación como formas de teatralidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl legado de Clement Greenberg y el concepto de \"opticalidad\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa autonomía estética de la obra de arte frente a la experiencia del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la fotografía contemporánea y su replanteamiento de la mirada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y la crítica de arte. También resultará de gran interés para artistas, comisarios y aficionados con un conocimiento sólido de la teoría del arte moderno y contemporáneo que deseen profundizar en los debates fundamentales sobre la percepción y la autonomía de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda del concepto de \"teatralidad\" como herramienta crítica clave para analizar el arte desde el siglo XVIII hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para entender la ruptura que supuso Manet y el desarrollo del modernismo pictórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna crítica fundamentada al minimalismo y a las prácticas artísticas que priorizan la experiencia del espectador sobre la obra en sí misma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reevaluación del legado crítico de Clement Greenberg y su influencia en el arte estadounidense de posguerra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallados de artistas fundamentales como Jeff Wall, que sitúan la cuestión de la mirada en el centro de la práctica artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Michael Fried\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2007\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 280\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 20.5 x 1.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 490 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra fundamental para quienes buscan una crítica rigurosa y fundamentada del arte contemporáneo, más allá de los discursos institucionales. La recopilación de textos permite acceder al núcleo del pensamiento de Fried, combinando su erudición histórica con una aguda capacidad de juicio. Aunque el enfoque es exigente, resulta indispensable para entender uno de los debates estéticos más relevantes de las últimas décadas, ofreciendo herramientas analíticas de gran valor para el lector especializado.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589838266715,"sku":"9782070775910","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/7623353482925.jpg?v=1783960019","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070775910","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}