{"product_id":"9782070763306","title":"LA TACHE AVEUGLE","description":"\u003ch2\u003eLA TACHE AVEUGLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo de Jacqueline Lichtenstein indaga en las razones históricas por las que la pintura fue considerada superior a la escultura durante gran parte del siglo XX. La autora desafía la explicación tradicional basada en el Renacimiento italiano y la primacía de la vista sobre el tacto. En su lugar, demuestra cómo en la Francia de los siglos XVII y XVIII, impulsada por los nuevos paradigmas de la física y la estética de Roger de Piles, se estableció una nueva jerarquía. Esta obra ofrece un recorrido crítico por la historia del arte, analizando cómo esta dicotomía entre lo visual y lo táctil, lo antiguo y lo moderno, moldeó el discurso crítico desde Diderot hasta nuestros días.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJacqueline Lichtenstein se pregunta por el origen de la jerarquía que situó a la pintura por encima de la escultura. Lejos de atribuirla únicamente al Renacimiento italiano, la autora sitúa el punto de inflexión en la Francia de los siglos XVII y XVIII. Allí, con la irrupción de la nueva física, el debate estético se reconfiguró. Bajo la influencia del crítico Roger de Piles, se forjó una polaridad inédita: de un lado, la escultura, asociada al tacto, al dibujo y a los antiguos; del otro, la pintura, vinculada a la vista, al colorido y a los modernos. Este esquema, según Lichtenstein, se convirtió en una tópica que estructuró el pensamiento crítico durante siglos, desde Diderot y Baudelaire hasta Zola y Huysmans. El libro culmina analizando cómo esa jerarquía se ha disuelto en la contemporaneidad, para lo que es necesario comprender su genealogía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa jerarquía histórica entre pintura y escultura en la teoría del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de la estética francesa de los siglos XVII y XVIII en la redefinición de las artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de Roger de Piles y la nueva física en la crítica de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oposición entre lo visual y lo táctil, el dibujo y el colorido, lo antiguo y lo moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del discurso crítico desde la Ilustración hasta la modernidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores en historia del arte, estética y filosofía. También resultará de gran interés para críticos de arte, artistas plásticos y cualquier lector culto que desee comprender las raíces teóricas de las valoraciones artísticas que han perdurado hasta el siglo XX. Su enfoque riguroso y su profundo análisis histórico lo convierten en una lectura esencial para quienes buscan ir más allá de las explicaciones superficiales sobre la evolución de las artes visuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna revisión crítica y documentada de la genealogía de la jerarquía entre pintura y escultura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado del pensamiento de Roger de Piles y su impacto en la estética moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión de cómo los cambios en la física y la filosofía influyeron en la teoría del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco conceptual para entender la evolución del discurso crítico desde el siglo XVII hasta la contemporaneidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que enriquece la apreciación de las relaciones entre diferentes disciplinas artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ja Lichtenstein\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2003\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 263\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 20.4 x 1.7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 299.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia en el ámbito de la estética y la historia del arte, que ofrece una tesis sólida y bien argumentada. La autora logra desmontar un lugar común historiográfico con un análisis riguroso de las fuentes, ofreciendo al lector una nueva perspectiva sobre la relación entre la pintura y la escultura. Su valor principal reside en la claridad con la que expone la compleja red de influencias filosóficas, científicas y críticas que configuraron el gusto y la teoría artística durante varios siglos. Es, sin duda, una lectura estimulante y formativa para cualquier interesado en el pensamiento sobre el arte.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53577255158107,"sku":"9782070763306","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/7497313482925.jpg?v=1783794396","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070763306","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}