{"product_id":"9782070739172","title":"Naissance de L'Acteur Moderne","description":"\u003ch2\u003eNaissance de L'Acteur Moderne\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra explora el momento fundacional en que el actor dejó de ser un mero intérprete para convertirse en un artista creador, una figura central de la cultura burguesa del siglo XVIII. A través del análisis del retrato de actores, la autora desvela cómo pintores como De Troy, Vanloo, Hogarth, Gainsborough y Reynolds contribuyeron a forjar esta nueva identidad artística. El libro examina la relación entre el teatro y las artes visuales, mostrando cómo el retrato dejó de ser una imagen estática para capturar el trabajo, la personalidad y el genio del comediante, con David Garrick como primer gran manipulador de su propia imagen pública.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMaria Ines Aliverti sitúa el retrato de actores en el contexto de las grandes corrientes que transformaron el arte figurativo del siglo XVIII. La obra analiza cómo estos retratos no solo documentaban la apariencia de los intérpretes, sino que ilustraban su arte, su proceso creativo y su personalidad única. El libro pone en perspectiva una parte fundamental de la historia teatral de la época, destacando el papel promocional de las imágenes y su impacto en la batalla ideológica que se libraba en torno a la figura del actor. La investigación se centra en figuras clave como Adrienne Lecouvreur, Mademoiselle Clairon y David Garrick, quien con más de trescientos retratos se convirtió en el primer actor en comprender y manipular su imagen en el sentido moderno del término.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl nacimiento de la figura del actor moderno como artista y creador de su propio papel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación simbiótica entre el teatro y las artes plásticas en el siglo XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del retrato de actores: de la representación de un personaje a la captura del arte y la personalidad del intérprete.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso estratégico de la imagen y el retrato como herramienta de promoción y construcción de la identidad pública del actor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl debate filosófico y social sobre el estatus del actor en la cultura burguesa del siglo XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del teatro, historiadores del arte, especialistas en estudios visuales y culturales del siglo XVIII, así como a actores y directores interesados en los fundamentos históricos de su profesión. También resultará de gran interés para cualquier lector apasionado por la historia de la representación y la construcción de la figura del artista en la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis pionero sobre cómo el retrato contribuyó a definir la identidad del actor como artista moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinaria que conecta la historia del teatro con la historia del arte y la cultura visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de las estrategias de autopromoción y construcción de imagen pública ya en el siglo XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio detallado de la obra de grandes pintores en relación con figuras teatrales emblemáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión renovada del debate ideológico que rodeó la profesionalización y el estatus social de los actores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Maria Ines Aliverti\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 1998\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 247\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.0 x 1.7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 445 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada y rigurosa que ofrece una contribución original a los estudios teatrales y de la cultura visual del siglo XVIII. Su principal valor reside en el enfoque transversal que conecta la práctica escénica con la producción artística, demostrando cómo la imagen pictórica fue un vehículo esencial para la legitimación del actor como artista. La investigación de Aliverti es especialmente relevante para quienes buscan comprender los orígenes de la figura del intérprete contemporáneo y su relación con los medios de representación visual.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589697495387,"sku":"9782070739172","price":29.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/7255973482925.jpg?v=1783958044","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070739172","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}