{"product_id":"9782070722396","title":"L'ATELIER DE REMBRANDT","description":"\u003ch2\u003eL'ATELIER DE REMBRANDT\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo de la historiadora del arte Svetlana Alpers desmonta la leyenda del genio solitario para revelar la compleja realidad del taller de Rembrandt. La obra explica cómo el maestro holandés construyó su singularidad artística precisamente a través de la producción en serie y la colaboración de sus discípulos. Un análisis que transforma nuestra comprensión del artista y del nacimiento del arte moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una paradoja histórica: Rembrandt, considerado un genio incomprendido y solitario, dirigía un taller donde numerosos alumnos producían obras \"a la manera de Rembrandt\". Durante décadas, los expertos atribuyeron y desatribuyeron cuadros, distinguiendo entre la obra del maestro y la producción de su escuela. Svetlana Alpers resuelve esta aparente contradicción mostrando cómo Rembrandt afirmó su estilo único precisamente mediante la reproducción de sus temas y técnicas por parte de otros. El taller se convierte así en el escenario donde el pintor impone su voluntad creativa, rechaza los gustos de los mecenas y establece un nuevo modelo: el artista autónomo que crea para el mercado. La obra explora cómo la producción para la venta al público, y no el encargo privado, funda la libertad del creador moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del artista moderno y su autonomía frente al mecenazgo tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl taller como espacio de producción colectiva y afirmación de la autoría individual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre originalidad, reproducción y mercado en el arte del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa historiografía del arte y la construcción de mitos en torno a Rembrandt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor económico y simbólico de la obra de arte en la sociedad holandesa del Barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, así como a lectores interesados en los procesos de creación artística y la sociología de la producción cultural. También resultará de gran interés para quienes deseen comprender el contexto histórico que permitió el surgimiento del artista como figura independiente y creador de valor en el mercado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reinterpretación original y documentada de la figura de Rembrandt, alejada de los tópicos románticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender el funcionamiento de un taller pictórico del siglo de oro neerlandés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis del vínculo entre creación artística, mercado y autonomía del creador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre los procesos de atribución y desatribución en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el origen del estatus del artista moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Svetlana Alpers\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 1991\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 377\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 22.5 x 2.1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 599.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia en los estudios sobre Rembrandt y el arte del siglo XVII. Svetlana Alpers ofrece una lectura rigurosa y sugerente que conecta la producción del taller con la emergencia de la figura del artista moderno. Su enfoque, que integra historia social, económica y estética, la convierte en una lectura imprescindible para quienes buscan ir más allá de la biografía tradicional y comprender las condiciones materiales y simbólicas que hicieron posible la obra de uno de los grandes maestros de la pintura occidental.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53577816375643,"sku":"9782070722396","price":40.3,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/7088213482925.jpg?v=1783799775","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070722396","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}