{"product_id":"9782070322657","title":"ECRIRE SUR LA PEINTURE","description":"\u003ch2\u003eECRIRE SUR LA PEINTURE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es una antología comentada que explora la relación entre la literatura y la pintura a través del tiempo. El lector encontrará una cuidada selección de textos donde escritores de distintas épocas reflexionan sobre el arte pictórico, analizando obras y artistas desde una perspectiva literaria. El valor principal de este libro es su capacidad para revelar cómo los grandes autores han interpretado y escrito sobre la pintura, ofreciendo una doble mirada: la del crítico de arte y la del creador literario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura como una antología temática que aborda la práctica de la écfrasis, es decir, la descripción literaria de obras de arte visual. A través de los textos seleccionados, se examina cómo la pintura ha servido como espejo de la creación literaria y cómo los escritores han utilizado el arte pictórico como fuente de inspiración y reflexión. La obra incluye un dossier complementario que organiza el contenido en seis ejes: el movimiento literario de la écfrasis, el género y registro de la crítica de arte, el proceso creativo del escritor frente al cuadro, un grupo de textos en torno al pintor Vermeer, una cronología que vincula a tres escritores con la pintura, y una ficha con pautas para analizar la lectura. Además, se incorpora una \"lectura de imagen\" a cargo de Agnès Verlet, que ofrece un análisis pictórico de los textos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa écfrasis como género literario: el arte de describir obras pictóricas mediante la palabra escrita.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica de arte desde la perspectiva de los escritores y su evolución histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuadro como espejo de la creación literaria y fuente de inspiración para la escritura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de Vermeer como punto de encuentro entre diferentes autores y épocas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación dialéctica entre la imagen pictórica y el texto literario.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes de bachillerato y primeros cursos universitarios, especialmente aquellos que cursan estudios de literatura, historia del arte o disciplinas afines. También resulta de interés para docentes que buscan material didáctico estructurado para trabajar la relación entre texto e imagen en el aula. Asimismo, es una obra recomendada para lectores apasionados por la pintura y la literatura que deseen comprender cómo los escritores han interpretado el arte visual a lo largo de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y estructurada de la tradición literaria de escribir sobre pintura, desde sus orígenes hasta el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas analíticas para comprender y valorar la crítica de arte escrita por autores literarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque didáctico que facilita el estudio autónomo o en el aula, con dossier y pautas de lectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa posibilidad de descubrir cómo la pintura ha influido en la creación literaria de grandes escritores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinar que enriquece tanto la comprensión de la literatura como la del arte pictórico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Charlotte Maurisson; Agnès Verlet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FOLIO PLUS CLASSIQUE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 240\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 17.8 x 1.1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 435 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta antología se presenta como un recurso valioso para quienes desean adentrarse en la compleja relación entre la escritura y la pintura. Su estructura didáctica, que combina la selección de textos con un dossier analítico y una lectura de imagen, la convierte en una herramienta útil tanto para el estudio académico como para el lector curioso. La obra destaca por su enfoque en la écfrasis y la crítica de arte, ofreciendo un recorrido que va más allá de la simple recopilación de textos, proporcionando claves interpretativas que enriquecen la comprensión de ambos lenguajes artísticos. Es, sin duda, una lectura recomendada para quienes buscan una perspectiva literaria del arte pictórico.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589157937499,"sku":"9782070322657","price":8.39,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/3090823482925.jpg?v=1783951946","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070322657","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}