{"product_id":"9782070291908","title":"NOTES SUR LE CINEMATOGRAPHE","description":"\u003ch2\u003eNOTES SUR LE CINEMATOGRAPHE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRobert Bresson, uno de los cineastas más influyentes y singulares del siglo XX, comparte en este volumen sus notas de trabajo, un conjunto de reflexiones y aforismos que condensan veinticinco años de experiencia en la creación cinematográfica. Lejos de ser un manual técnico al uso, el libro es una profunda indagación en la naturaleza del cinematógrafo, al que Bresson distingue del cine convencional, al que considera mero teatro filmado. A través de sus anotaciones, el lector descubrirá su particular método de trabajo con modelos no profesionales, su obsesión por la precisión de la imagen y el sonido, y su búsqueda de una verdad esencial en cada plano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra recoge las anotaciones personales que Robert Bresson fue escribiendo a lo largo de su carrera, desde la concepción de sus películas hasta el montaje final. En ellas, el autor expone su visión radical del cinematógrafo como un arte específico que utiliza imágenes y sonidos para crear un texto visual y auditivo, en contraposición al cine tradicional, al que acusa de estar subordinado al teatro. Bresson explica su rechazo a los actores profesionales, prefiriendo trabajar con modelos a los que despoja de cualquier artificio interpretativo para captar una verdad más pura. Además, reflexiona sobre la importancia del encuadre, el ritmo, el silencio y la relación entre el ojo y el oído, ofreciendo una guía para entender su método de trabajo y su filosofía estética. Cada aforismo es una pieza de un pensamiento coherente y exigente que busca la esencia del lenguaje cinematográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza del cinematógrafo como arte autónomo, distinto del cine y del teatro filmado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso de modelos en lugar de actores, y la búsqueda de la autenticidad en la interpretación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre imagen y sonido como elementos complementarios para crear una obra total.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso creativo desde la idea inicial hasta el montaje, incluyendo la dirección de actores y la puesta en escena.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica al star-system y a las convenciones narrativas del cine comercial.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cineastas, estudiantes de cine, críticos y profesionales del séptimo arte que deseen conocer el pensamiento de uno de los grandes maestros. También es una lectura esencial para cualquier intelectual, artista o aficionado al cine interesado en la teoría estética, la filosofía del arte y los procesos creativos más rigurosos. Aquellos que busquen una reflexión profunda sobre la esencia del medio cinematográfico encontrarán en estas páginas una fuente inagotable de inspiración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda y directa de la filosofía de trabajo de Robert Bresson, explicada por él mismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para distinguir y valorar el cinematógrafo como arte independiente del teatro y la literatura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guía práctica y teórica sobre el uso de modelos, la dirección de actores no profesionales y la construcción de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender el proceso de montaje y la importancia del sonido como elemento narrativo y expresivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna colección de aforismos y reflexiones que invitan a la reflexión sobre la creación artística en general.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Robert Bresson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 1988\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 139\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 19.0 x 1.3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 200.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNotes sur le cinématographe es un testimonio imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento de uno de los cineastas más rigurosos y personales de la historia. Lejos de ser un manual al uso, la obra ofrece una mirada íntima y lúcida sobre el proceso creativo, la relación entre arte y técnica, y la búsqueda de una verdad cinematográfica. Su formato de aforismos permite una lectura pausada y reflexiva, ideal para profesionales del cine y amantes del arte que busquen comprender las bases de una estética única. Una obra que, por su profundidad y originalidad, sigue siendo relevante décadas después de su publicación.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53577263448411,"sku":"9782070291908","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/2783333482925.jpg?v=1783794487","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070291908","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}