{"product_id":"9782070220502","title":"L'HOMME ORDINAIRE DU CINEMA","description":"\u003ch2\u003eL'HOMME ORDINAIRE DU CINEMA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una reflexión profunda sobre la experiencia cinematográfica desde la perspectiva del espectador. Jean Louis Schefer analiza cómo las películas se integran en la biografía personal, convirtiéndose en recuerdos y emociones ligadas a la vivencia de cada persona. La obra indaga en el sentido de las imágenes y en el funcionamiento de la \"máquina\" cinematográfica, preguntándose cómo esta produce no solo narraciones y simulaciones de mundos, sino también a los propios espectadores. A través de un análisis de cuarenta fotografías de películas, el autor busca compensar la pérdida del guion en la lectura de las imágenes fijas, ofreciendo una mirada única sobre el cine como fenómeno de participación íntima.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en dos partes claramente diferenciadas. En la primera, Schefer examina el cine como un hecho que forma parte de la experiencia vital de cada individuo. Se cuestiona cómo la \"máquina cinematográfica\" genera no solo películas con sus narrativas y mundos simulados, sino también una subjetividad espectadora. El autor explora la invención del cine y su funcionamiento en relación con alguien que lo observa, estableciendo un vínculo entre la tecnología y la psicología del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa segunda parte consiste en un análisis detallado de aproximadamente cuarenta fotografías de películas. La selección no responde a una historia del cine ni a un criterio temático estricto, sino al efecto general que producen las imágenes. Las fotografías, extraídas en gran parte de películas burlescas, así como de obras de Renoir, Hitchcock, Dreyer y otros, se eligen por su composición, un detalle de la puesta en escena, la calidad de la luz o un encuadre particular. Schefer busca en ellas los inicios de guiones o ficciones que se activan al ser leídas, compensando la ausencia del relato cinematográfico completo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa experiencia del espectador de cine como fenómeno de recuerdo y sentimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la \"máquina cinematográfica\" y la producción de subjetividad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl sentido de las imágenes y su capacidad para generar narrativas más allá del guion original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de la fotografía cinematográfica como documento autónomo y evocador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa invención del cine y su impacto en la percepción individual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la teoría del cine, la filosofía de la imagen y la psicología del espectador. Es especialmente relevante para estudiantes y profesionales del ámbito cinematográfico, críticos, historiadores del arte y cualquier persona que desee profundizar en cómo las películas configuran nuestra memoria y emociones. También resultará atractivo para aquellos que buscan un análisis intelectual y detallado de fotogramas icónicos del cine clásico y moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre la relación entre el cine y la biografía personal del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de fotografías de películas que revela capas de significado más allá de la narrativa fílmica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo la tecnología cinematográfica crea no solo historias, sino también modos de ver y sentir.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender la experiencia cinematográfica como un proceso activo de construcción de recuerdos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada erudita a obras de directores como Renoir, Hitchcock y Dreyer desde un enfoque visual y fenomenológico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Schefer; Jean Louis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: GALLIMARD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 1980\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 240\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.5 x 1.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 435 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes buscan un acercamiento teórico y analítico al cine, alejado de las aproximaciones puramente narrativas o históricas. Schefer ofrece un estudio riguroso que conecta la tecnología cinematográfica con la experiencia subjetiva, enriqueciendo la comprensión del espectador como parte activa del fenómeno fílmico. El análisis de las fotografías, cuidadosamente seleccionadas, proporciona una herramienta valiosa para el estudio de la imagen en movimiento desde su forma estática. Un libro imprescindible para especialistas y aficionados con interés en la filosofía del cine y la estética visual.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589983396187,"sku":"9782070220502","price":13.75,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/2069273482925.jpg?v=1783962947","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070220502","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}