{"product_id":"9782070133550","title":"ROBERT RAUSCHENBERG. PHOTOGRAPHIES 1949-1965","description":"\u003ch2\u003eROBERT RAUSCHENBERG. PHOTOGRAPHIES 1949-1965\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen descubre una faceta esencial y poco conocida de Robert Rauschenberg, uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX. A través de las fotografías que tomó entre 1949 y 1962, el lector accede a la raíz de su proceso creativo, anterior a sus célebres Combine Paintings. La obra incluye desde sus primeros fotogramas y cianotipos de juventud hasta retratos de figuras clave como Cy Twombly, Jasper Johns, John Cage y Merce Cunningham, además de instantáneas de sus viajes por Italia y Marruecos. Un ensayo introductorio de Nicholas Cullinan sitúa esta práctica fotográfica como fundamento de toda su producción artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta una selección de fotografías realizadas por Robert Rauschenberg entre 1949 y 1962, un periodo en el que el artista comenzó a experimentar con la cámara como herramienta de exploración visual. La publicación se estructura en torno a varias series: los fotogramas y cianotipos de sus años de estudiante, que revelan su interés temprano por los procesos químicos y la abstracción; los retratos de sus amigos artistas, músicos y coreógrafos, que documentan la efervescencia creativa de la escena neoyorquina; y las imágenes tomadas durante sus viajes, que capturan paisajes, arquitecturas y escenas cotidianas. El ensayo introductorio de Nicholas Cullinan, comisario y experto en la obra de Rauschenberg, analiza cómo estas fotografías constituyen la base conceptual de sus posteriores Combine Paintings y de toda su trayectoria, ofreciendo una nueva perspectiva sobre su creatividad desbordante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como laboratorio creativo y fuente de la obra pictórica y escultórica de Rauschenberg.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa experimentación con técnicas fotográficas históricas: fotogramas, cianotipos y procesos analógicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl retrato del círculo artístico e intelectual de la Nueva York de los años 50 y 60, con figuras como Cy Twombly, Jasper Johns, John Cage y Merce Cunningham.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia estética y documental, con imágenes de Italia y Marruecos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre fotografía, pintura y escultura en la obra de un pionero del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de la fotografía, historiadores del arte y coleccionistas interesados en la obra de Robert Rauschenberg. También resultará de gran interés para quienes quieran comprender las raíces de su proceso creativo más allá de sus conocidas Combine Paintings, así como para aquellos fascinados por la escena artística neoyorquina de mediados del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDescubre una faceta inédita y fundamental de Rauschenberg, considerada por los expertos como la base de toda su producción posterior.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece un recorrido visual por la experimentación fotográfica del artista, con técnicas como los fotogramas y los cianotipos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona un contexto histórico y artístico único a través de los retratos de figuras clave de la vanguardia estadounidense.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncluye un ensayo introductorio que analiza en profundidad la importancia de la fotografía en la obra del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePresenta una cuidada edición con reproducciones de alta calidad que permiten apreciar los detalles de las imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Nicholas Cullinan; Susan Davidson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 231\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 28.6 x 2.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1701 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra constituye una aportación imprescindible para el estudio de Robert Rauschenberg, al iluminar un aspecto de su práctica que hasta ahora había permanecido en un segundo plano. La selección fotográfica, acompañada del riguroso ensayo de Nicholas Cullinan, no solo amplía el conocimiento sobre el artista, sino que invita a reinterpretar el conjunto de su legado. Se trata de un volumen de gran calidad editorial, pensado tanto para especialistas como para aficionados que deseen profundizar en las claves de la creatividad de uno de los grandes maestros del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53577987850587,"sku":"9782070133550","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/1199753482925.jpg?v=1783801030","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070133550","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}