{"product_id":"9782070123131","title":"DAVID SEIDNER","description":"\u003ch2\u003eDAVID SEIDNER\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen constituye la primera monografía dedicada a David Seidner, fotógrafo estadounidense nacido en Los Ángeles en 1957 y fallecido prematuramente en 1999. A través de una cuidada selección de imágenes que abarcan desde sus series más tempranas hasta su deslumbrante secuencia final de orquídeas, el libro recupera una obra de registros múltiples y aún escasamente conocida. Publicado con motivo de la exposición homónima en la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, el lector descubrirá un cuerpo de trabajo que combina un extremo rigor formal con una refinada sensualidad, manteniéndose siempre abierto a las fuerzas creativas del azar y el cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDavid Seidner comenzó su carrera con tan solo dieciocho años, y desde sus primeras exposiciones personales mostró un interés recurrente por la fragmentación del cuerpo y el rostro. Mediante procesos de corte, deslizamiento, difracción y condensación, sus imágenes generan una atmósfera próxima a lo que Freud denominó \"lo siniestro\". Colaborador habitual de revistas como Vogue Italia, Harper's and Queen y Vanity Fair, Seidner fue también el fotógrafo de las campañas de Yves Saint Laurent durante varias temporadas. Además, realizó dos libros encargados por el Musée des Arts Décoratifs —\u003cem\u003eMoments de mode\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eLe Théâtre de la mode\u003c\/em\u003e—, hoy muy buscados, que se sitúan junto a \u003cem\u003eArtists' Studios\u003c\/em\u003e, probablemente su obra capital. En este último reunió retratos fotográficos y literarios de artistas, construyendo a su manera una pequeña historia del arte contemporáneo. Las obras aquí presentadas se articulan en torno a cuatro núcleos temáticos: cuerpos fragmentados, desnudos, retratos y una serie final de orquídeas de una belleza deslumbrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fragmentación del cuerpo y el rostro como recurso estético y psicológico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía de moda y su relación con el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl retrato como herramienta para construir una historia del arte desde la mirada personal del fotógrafo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa sensualidad y el rigor formal como ejes de una misma práctica creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl azar y la improvisación como principios rectores del proceso fotográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía artística y de moda, a coleccionistas y estudiosos de la obra de David Seidner, así como a aquellos interesados en la intersección entre la alta costura, el retrato y las vanguardias visuales de finales del siglo XX. También resultará de interés para quienes deseen descubrir a un autor cuya influencia, pese a su prematura desaparición, sigue vigente en el ámbito de la imagen contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa primera visión de conjunto de la obra de David Seidner, facilitando el acceso a un legado fotográfico disperso y poco difundido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna cuidada selección de imágenes que abarca todas las etapas clave de su carrera, desde los cuerpos fragmentados hasta las orquídeas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto de su colaboración con Yves Saint Laurent y las revistas de moda más prestigiosas, esencial para entender su singularidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de apreciar cómo el azar y la experimentación formal conviven con una exigencia estética extrema.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Patrick Mauriès\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Le Promeneur\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 126\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 25.0 x 1.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 275 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía cubre un vacío significativo en la bibliografía sobre fotografía de las últimas décadas del siglo XX. Patrick Mauriès logra articular una narrativa visual y textual que reivindica la fuerza de una obra mantenida injustamente en la penumbra tras la muerte de su autor. Para el público interesado en la fotografía de autor, la moda o el retrato contemporáneo, este volumen representa una oportunidad única de redescubrir a un creador que supo aunar la sofisticación formal con una sensibilidad abierta al azar y la transformación.\u003c\/p\u003e","brand":"LE PROMENEUR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589218099547,"sku":"9782070123131","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/1095563482925.jpg?v=1783953232","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070123131","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}