{"product_id":"9782070106899","title":"PICASSOMANIA","description":"\u003ch2\u003ePICASSOMANIA\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo visual explora la influencia perdurable de Pablo Picasso tras la Segunda Guerra Mundial, cuando su fama era planetaria pero su estilo figurativo chocaba con las vanguardias abstractas. El crítico Didier Ottinger analiza cómo, lejos de quedar obsoleto, el pintor malagueño se convirtió en un referente ineludible para artistas como Hockney, Warhol o Koons, que dialogaron intensamente con obras maestras como \u003cem\u003eLas señoritas de Aviñón\u003c\/em\u003e y el \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e. Un recorrido conciso y revelador por la modernidad del genio español.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la paradoja de Picasso en la segunda mitad del siglo XX: mientras era aclamado mundialmente como símbolo del genio artístico, su defensa de la pintura figurativa le granjeó la hostilidad de las vanguardias dominadas por el formalismo abstracto de Marcel Duchamp. Sin embargo, Ottinger demuestra que esa supuesta confrontación fue fértil. El autor documenta cómo artistas fundamentales del pop, el arte conceptual y la posmodernidad —desde David Hockney y Jasper Johns hasta Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger, Andy Warhol y Jeff Koons— mantuvieron un diálogo creativo constante con la obra de Picasso. La tesis central es que obras como \u003cem\u003eLas señoritas de Aviñón\u003c\/em\u003e (1907) y \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e (1937) se convirtieron en fuentes de inspiración inagotables, reafirmando la vigencia contemporánea del pintor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de Picasso en el arte de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre la figuración picassiana y las corrientes abstractas y conceptuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la recepción crítica de Picasso tras la Segunda Guerra Mundial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de casos concretos: artistas que reinterpretaron \u003cem\u003eLas señoritas de Aviñón\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eGuernica\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa noción de \"contemporaneidad\" aplicada a un maestro del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados al arte moderno y contemporáneo, estudiantes de historia del arte, y lectores interesados en comprender cómo un artista clásico sigue siendo una referencia viva para creadores actuales. También resultará útil a quienes busquen una visión sintética y bien documentada del legado de Picasso más allá de los tópicos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre Picasso, alejada del mito simplificador del \"genio solitario\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la pervivencia de la figuración en el arte de vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplos concretos de cómo artistas consagrados dialogaron con obras icónicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis breve pero riguroso, ideal para una primera aproximación al tema.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Didier Ottinger\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gallimard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES 1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 17.6 x 1.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 100.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePicassomania\u003c\/em\u003e es un ensayo visual compacto que cumple con eficacia su propósito: demostrar que Picasso no es un artista del pasado, sino un interlocutor permanente del arte contemporáneo. La selección de artistas y obras es acertada, y el texto de Ottinger, claro y bien argumentado. Su principal virtud es sintetizar en pocas páginas una tesis compleja, lo que lo hace accesible sin perder profundidad. Ideal para quienes deseen entender por qué Picasso sigue siendo \"resueltamente contemporáneo\".\u003c\/p\u003e","brand":"GALLIMARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53578222240091,"sku":"9782070106899","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/933243482925.jpg?v=1783805555","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782070106899","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}