{"product_id":"9781580936675","title":"ANTHONY CUDAHY: SPINNERET","description":"\u003ch2\u003eANTHONY CUDAHY: SPINNERET\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen monográfico explora la obra reciente del pintor estadounidense Anthony Cudahy, cuyo trabajo se distingue por una figuración tierna y enigmática. \"Spinneret\" —nombre del órgano productor de seda de las arañas— alude al delicado proceso de tejer narrativas visuales a partir de referencias diversas. A través de reconstrucciones pictóricas, Cudahy entrelaza archivos queer, historia del arte, cine, poesía y memorias personales, ofreciendo al lector una inmersión en un universo donde objetos específicos y entornos ambiguos cobran un significado profundo y emotivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta una cuidadosa selección de las pinturas figurativas de Anthony Cudahy, organizadas para revelar su método creativo: la construcción de escenas que parecen suspendidas entre lo real y lo soñado. Cada obra nace de un proceso de ensamblaje de fuentes dispares —fotografías de archivos queer, referencias cinematográficas, fragmentos de poesía, obras de arte clásicas y contemporáneas, así como instantes autobiográficos— que Cudahy transforma en composiciones cargadas de ternura y misterio. La metáfora de la \"spinneret\" (hilera) subraya cómo el artista hila estos materiales para crear una red de significados que invita a la contemplación y la interpretación personal. El lector encontrará un recorrido visual que desafía las narrativas lineales, privilegiando la ambigüedad y la emoción sobre la anécdota directa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eReconstrucción de la memoria queer y la identidad a través de la pintura figurativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo intertextual entre historia del arte, cine, poesía y archivos personales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ambigüedad espacial y narrativa como recurso expresivo y poético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de creación inspirados en la naturaleza y la producción textil (tejido, hilado).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ternura como herramienta para resignificar escenas cotidianas y objetos específicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a coleccionistas, estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, así como a lectores interesados en la pintura figurativa actual, las narrativas queer, los procesos de archivo visual y la intersección entre arte, literatura y cine. También resultará de gran valor para quienes buscan una aproximación sensible y no convencional a la representación de la identidad y la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión profunda y actualizada de la obra de Anthony Cudahy, uno de los pintores figurativos más relevantes de su generación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un rico entramado de referentes culturales que enriquecen la comprensión de cada pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque poético sobre cómo el arte puede reconstruir y resignificar experiencias personales y colectivas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial visual de alta calidad que permite apreciar el detalle, la textura y el color de las obras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis del proceso creativo que conecta la biología (la seda de la araña) con la práctica artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Cudahy, Anthony; H., Maria; Zimmerman, Devon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Monacelli\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e eng\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artistas, monografías sobre el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 264\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1508 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Spinneret\" se presenta como una monografía imprescindible para quienes siguen la evolución de la pintura figurativa contemporánea con sensibilidad queer. La edición cuidada de Monacelli y la calidad de las reproducciones permiten apreciar la riqueza cromática y la densidad narrativa de Cudahy. Su principal acierto radica en articular un discurso visual que no se limita a documentar obras, sino que invita a desentrañar las conexiones ocultas entre lo personal, lo histórico y lo poético. Un volumen que recompensa tanto la mirada especializada como la curiosidad del lector general interesado en el arte como tejido de significados.\u003c\/p\u003e","brand":"MONACELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53438512038235,"sku":"9781580936675","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978158093667.jpg?v=1782357777","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9781580936675","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}