{"product_id":"9780714872070","title":"JESSICA STOCKHOLDER - REVISED AND EXPANDED EDITION: CONTEMPORARY","description":"\u003ch2\u003eJESSICA STOCKHOLDER - REVISED AND EXPANDED EDITION: CONTEMPORARY\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición revisada y ampliada ofrece el estudio más completo sobre Jessica Stockholder, una figura clave que ha redefinido los límites entre la pintura, la escultura y la arquitectura. A través de una cuidada selección de obras, el lector descubrirá cómo la artista utiliza objetos cotidianos, colores vibrantes y ensamblajes espaciales para explorar la relación del cuerpo con el entorno social y cultural. Un volumen imprescindible para comprender la evolución del arte contemporáneo tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro examina en profundidad la trayectoria de Jessica Stockholder, una artista que desde la década de 1980 ha desafiado las categorías tradicionales del arte. La obra analiza sus instalaciones y esculturas, caracterizadas por la integración de objetos encontrados, materiales industriales y un uso expresivo del color. Stockholder crea composiciones que ocupan el espacio físico de manera inesperada, invitando al espectador a experimentar el arte desde una perspectiva corporal y sensorial. La edición actualizada incluye nuevos proyectos y ensayos críticos que contextualizan su influencia en generaciones posteriores de artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa disolución de fronteras entre pintura, escultura y arquitectura en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso de objetos cotidianos y materiales no convencionales como medio de expresión artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el cuerpo humano y el espacio social y cultural en instalaciones interactivas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl color y la composición como herramientas para cuestionar la percepción visual y espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de Stockholder en el arte de instalación y la escultura expandida desde los años 80 hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, curadores, críticos y coleccionistas interesados en la escultura y la instalación. También es una lectura esencial para artistas que buscan referentes en la práctica interdisciplinaria y para aficionados al arte que deseen profundizar en una figura innovadora que ha marcado el panorama artístico internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión exhaustiva y actualizada de la obra de Jessica Stockholder, con más de 200 imágenes que documentan sus instalaciones y esculturas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis críticos que sitúan su trabajo en el contexto del arte contemporáneo y explican su relevancia actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a proyectos recientes y textos inéditos que amplían la comprensión de su evolución artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de estudio para comprender cómo el arte puede integrar disciplinas y transformar la experiencia del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: PHAIDON INGLES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: eng\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 240\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1000 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición revisada y ampliada se consolida como la referencia definitiva sobre Jessica Stockholder, una artista cuya obra sigue siendo fundamental para entender las prácticas híbridas del arte contemporáneo. La calidad de las reproducciones y la profundidad de los textos críticos la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para lectores curiosos. Su enfoque en la interacción entre el cuerpo, el espacio y los objetos ofrece una experiencia de lectura tan estimulante como las propias instalaciones de la artista.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON INGLES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501081682267,"sku":"9780714872070","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978071487207.jpg?v=1783083743","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9780714872070","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}