{"product_id":"9780714847023","title":"ART AND FEMINISM","description":"\u003ch2\u003eART AND FEMINISM\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra analiza el impacto transformador del feminismo en el arte de finales del siglo XX, desde la década de 1960 hasta el cambio de milenio. A través de un recorrido por las prácticas artísticas, los debates históricos y los manifiestos más influyentes, el libro documenta cómo el feminismo inspiró innovaciones pioneras en escultura, pintura, performance, fotografía, cine e instalación. Más que un simple movimiento, el feminismo redefinió los términos del arte contemporáneo, cuestionando las asunciones sobre el género y vinculando lo privado con lo público, al tiempo que subrayaba la especificidad del arte marcado por el género, la raza, la edad y la clase social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro traza la evolución del diálogo dinámico y continuo entre el feminismo y el arte contemporáneo. Examina cómo las artistas feministas no solo crearon obras innovadoras, sino que también se convirtieron en críticas fundamentales del propio mundo del arte. Se exploran los redescubrimientos de artistas olvidadas, los desafíos a las narrativas establecidas y los constantes \"despertares\" que caracterizan esta relación. La obra aborda cómo el feminismo politizó la conexión entre la esfera privada y la pública, exponiendo las estructuras de poder y destacando la importancia de la identidad en la creación artística, demostrando que el arte no es neutro, sino que está profundamente influenciado por el contexto social del creador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de las prácticas artísticas feministas desde los años 60 hasta el año 2000.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del feminismo como motor de innovación en múltiples disciplinas artísticas (escultura, performance, fotografía, etc.).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica feminista a las instituciones y al canon del arte tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa interseccionalidad en el arte: cómo el género se entrelaza con la raza, la clase y la edad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa redefinición de la relación entre lo público y lo privado en la práctica artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y los estudios de género. También es una lectura esencial para artistas, curadores y críticos interesados en comprender las bases teóricas y prácticas del arte feminista. Asimismo, resultará de gran valor para cualquier lector con interés en el pensamiento crítico, la teoría feminista y su aplicación tangible en la producción cultural contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada de la influencia del feminismo en el arte de las últimas décadas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de los debates y manifiestos que definieron una época de transformación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para comprender cómo el feminismo redefinió los criterios de valoración y los temas centrales del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y crítico para apreciar obras y artistas clave del período.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que conecta la teoría feminista con la práctica artística concreta.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Helena Reckitt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Phaidon Press\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e INGLES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 304\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 28.6 x 3.2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1542.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia fundamental para quien desee comprender el papel crucial que el feminismo ha jugado en la configuración del arte contemporáneo. Su enfoque cronológico y temático permite al lector seguir la evolución de las ideas y las prácticas artísticas de manera clara y rigurosa. Es un recurso valioso tanto por su contenido histórico como por su capacidad para iluminar debates que siguen vigentes en la creación artística actual.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602165424475,"sku":"9780714847023","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/13771053482442.jpg?v=1784172515","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9780714847023","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}