{"product_id":"9780714843742","title":"CHRISTIAN MARCLAY","description":"\u003ch2\u003eChristian Marclay\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía explora la obra multidisciplinar de Christian Marclay, un artista que transita entre la escultura, la instalación, el performance, el collage y la música. El lector descubrirá cómo Marclay utiliza objetos sonoros, partituras y artefactos musicales para crear piezas visuales que interrogan nuestra relación con el sonido y la cultura popular. Desde un cojín tejido con cintas de casete de The Beatles hasta la deconstrucción de las imágenes icónicas de los directores de orquesta en las portadas de discos de vinilo, el libro ofrece una visión completa de su proceso creativo y su influencia en el arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza la trayectoria de Christian Marclay, un artista que desafía las fronteras entre disciplinas. A través de sus obras, examina cómo la música y el sonido se materializan en objetos visuales. La publicación recorre sus series más significativas, como aquellas que intervienen discos de vinilo rayados, partituras manipuladas o performances que exploran la relación entre el cuerpo y el sonido. También aborda su trabajo con el collage, donde fragmentos de imágenes musicales se recontextualizan para generar nuevos significados. La obra se presenta como un estudio detallado de un creador que ha influido en la forma de entender la intersección entre el arte visual y la cultura musical contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa materialización del sonido en el arte visual a través de la escultura y la instalación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa deconstrucción de la iconografía musical, especialmente la figura del director de orquesta y las portadas de discos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso del objeto encontrado y el collage como herramientas para interrogar la cultura popular y el consumo musical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa performance y la improvisación como medios para explorar la relación entre el cuerpo, el sonido y el espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la memoria y la música, ejemplificada en obras que transforman soportes físicos como las cintas de casete.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, comisarios, estudiantes de bellas artes, historia del arte o estudios musicales, así como a cualquier persona interesada en el arte contemporáneo que explore la relación entre disciplinas. También es una lectura esencial para aficionados a la música experimental que deseen comprender cómo el sonido puede trascender su formato auditivo para convertirse en objeto visual y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada de la obra de Christian Marclay, uno de los artistas más influyentes en la intersección del arte visual y la música.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo el collage y la apropiación de objetos musicales pueden generar un discurso crítico sobre la cultura de masas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de sus series más emblemáticas, ofreciendo contexto y significado a sus piezas más conocidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna fuente de inspiración para creadores que buscan expandir los límites de su práctica artística integrando el sonido y la performance.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gonzalez Jennif\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Phaidon GB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Ingles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 260 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta monografía constituye una referencia fundamental para adentrarse en la obra de Christian Marclay. Su enfoque riguroso y bien documentado permite al lector comprender la complejidad de un artista que ha sabido integrar el sonido, la imagen y el objeto en un mismo campo de experimentación. Resulta especialmente valiosa para quienes buscan un estudio académico pero accesible sobre las prácticas artísticas contemporáneas que cruzan el arte visual con la cultura musical, ofreciendo tanto contexto histórico como análisis detallado de sus piezas más representativas.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON GB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53594082967899,"sku":"9780714843742","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978071484374.jpg?v=1784019147","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9780714843742","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}