{"title":"Fotografía","description":"\u003cp\u003eUna buena foto detiene el tiempo; un buen fotolibro lo guarda. Los \u003cstrong\u003elibros de fotografía\u003c\/strong\u003e combinan técnica, historia de la imagen y monografías de los grandes maestros del objetivo.\u003cbr\u003e\nPara quien dispara… y para quien solo quiere \u003cem\u003emirar despacio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"9788481819007","title":"Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma","description":"\u003ch2\u003eNosce Te Ipsum: Membrum Fantasma\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo documenta la exposición homónima de PHotoESPAÑA 2025, un proyecto comisariado para el 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología. A través de la obra de la fotógrafa Ayana V. Jackson, la publicación ofrece una reflexión poética y visual sobre la identidad y la memoria de las comunidades de la diáspora africana en América. Con textos en español e inglés, el lector encontrará un ensayo visual que invita a repensar las narrativas históricas construidas desde la otredad, proponiendo una mirada deslumbrante y transformadora sobre la representación cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se articula en torno a la serie fotográfica que Ayana V. Jackson ha creado para la exposición, incluyendo obras producidas específicamente para la muestra. La autora aborda la necesidad de cuestionar y revertir las imágenes y relatos tradicionales que han definido a las comunidades afrodescendientes en América, construidos históricamente desde una perspectiva externa. A través de una estética poética y poderosa, Jackson explora temas como la memoria colectiva, la diáspora y la reconstrucción de la identidad, ofreciendo una experiencia visual que combina crítica social y belleza plástica. La publicación incluye textos bilingües que contextualizan y profundizan en el discurso artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad y memoria de la diáspora africana en América.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeconstrucción de narrativas visuales coloniales y estereotipadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación cultural desde la perspectiva de la otredad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía contemporánea como herramienta de reflexión y transformación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl legado y la reconstrucción de la historia afrodescendiente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía contemporánea, estudiantes y profesionales del arte, así como a lectores interesados en estudios poscoloniales, antropología visual y debates sobre identidad cultural. También resultará de gran interés para quienes buscan una aproximación crítica y estética a la representación de las comunidades afrodescendientes en el contexto americano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión única y poética de la diáspora africana a través del lente de una fotógrafa contemporánea de renombre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos bilingües (español e inglés) que enriquecen la comprensión del discurso artístico y social de la exposición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de acceder al contenido de una exposición efímera de PHotoESPAÑA 2025, documentada de forma permanente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la necesidad de repensar las narrativas históricas y visuales dominantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para el estudio de la fotografía como herramienta de crítica cultural y memoria colectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación destaca por su capacidad de condensar una propuesta expositiva de alto calado crítico y estético en un formato accesible y bien documentado. La obra de Ayana V. Jackson, presentada en el marco del 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología, ofrece una mirada necesaria y renovadora sobre la representación de la diáspora africana. Para el lector interesado en fotografía contemporánea con conciencia social, este catálogo se convierte en un documento imprescindible que trasciende la mera documentación para convertirse en una pieza de reflexión autónoma.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405016850779,"sku":"9788481819007","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181900.jpg?v=1781821579"},{"product_id":"9788481818789","title":"Una nueva historia = Yeni Bir Tarih","description":"\u003ch2\u003eUna nueva historia = Yeni Bir Tarih\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial recoge la exposición de Isabel Muñoz, una de las fotógrafas más relevantes de nuestro tiempo, que ofrece una mirada antropológica única sobre el Neolítico en Anatolia. A través de impactantes imágenes de cuatro yacimientos arqueológicos, la obra documenta los hallazgos que están reescribiendo la historia de la transición del nomadismo a la sedentarización. Un volumen bilingüe (español y turco) que inaugura el 150º aniversario del Museo Nacional de Antropología.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta el gran proyecto fotográfico de Isabel Muñoz centrado en cuatro yacimientos arqueológicos de Anatolia (Turquía). A través de sus impresionantes fotografías, la autora captura los vestigios de las primeras sociedades neolíticas, revelando aspectos clave sobre su cronología, organización social, construcciones megalíticas, manifestaciones artísticas y su concepto de lo sagrado. La obra documenta cómo estos \"santuarios\" están transformando nuestro conocimiento sobre el paso del nomadismo a la vida sedentaria, ofreciendo una perspectiva visual y antropológica de profundo valor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y artística de yacimientos arqueológicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeolítico en Anatolia y transición del nomadismo a la sedentarización\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntropología visual y estudio de sociedades prehistóricas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura megalítica y manifestaciones artísticas neolíticas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConcepto de lo sagrado en las primeras comunidades sedentarias\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía artística y documental, interesados en antropología visual y arqueología. También resulta de gran interés para profesionales y aficionados a la prehistoria, así como para quienes siguen la obra de Isabel Muñoz o desean conocer los últimos hallazgos sobre las sociedades neolíticas de Anatolia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión visual y antropológica única de cuatro yacimientos clave del Neolítico anatolio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de hallazgos recientes que están reescribiendo la historia de la sedentarización humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn volumen bilingüe (español y turco) que facilita el acceso a un público internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conocer de cerca el trabajo de una de las grandes fotógrafas contemporáneas en un contexto arqueológico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna pieza conmemorativa del 150º aniversario del Museo Nacional de Antropología.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Isabel Muñoz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 198\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 972 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo destaca por combinar el prestigio artístico de Isabel Muñoz con la relevancia científica de los yacimientos neolíticos de Anatolia. La obra ofrece un enfoque visual que enriquece la comprensión de un periodo histórico en plena revisión, y su carácter bilingüe y conmemorativo la convierte en una pieza de interés tanto para especialistas como para aficionados a la fotografía y la arqueología.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405016916315,"sku":"9788481818789","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181878.jpg?v=1781821581"},{"product_id":"9788481818796","title":"LA ELOCUENCIA DE LA IMAGEN CATALA ROCA EN AMERICA","description":"\u003ch2\u003eLA ELOCUENCIA DE LA IMAGEN CATALA ROCA EN AMERICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial documenta la exposición homónima que el Museo de América dedicó al fotógrafo Francesc Català-Roca. La obra recoge un recorrido inédito por su producción en el continente americano entre 1973 y 1979, cuando realizó un proyecto documental para la Editorial Blume. A través de 230 fotografías seleccionadas de un archivo de más de 7.000 negativos, el lector descubrirá la mirada del autor sobre México, Ecuador y otros países, en un testimonio visual de gran valor etnográfico y artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta el catálogo de la exposición comisariada por Lia Colombino, que explora la obra que Francesc Català-Roca desarrolló en América. Durante varios años y viajes, el fotógrafo capturó la vida cotidiana, los paisajes y las culturas del continente, desde México en 1973 hasta Ecuador en 1979, como parte de un encargo de la Editorial Blume. La muestra incluye una selección de 230 imágenes de los más de 7.000 negativos que se conservan en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 2023, año en que el fondo fue adquirido coincidiendo con el centenario del autor. Este catálogo permite al lector acceder a un testimonio visual único, combinando el rigor documental con la sensibilidad artística de uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y de viaje de Francesc Català-Roca en América\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistro visual de la vida cotidiana, paisajes y culturas de México y Ecuador (1973-1979)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProyecto editorial para la Editorial Blume especializada en arte y fotografía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreservación del patrimonio fotográfico: el fondo de 7.000 negativos en el Arxiu Nacional de Catalunya\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExposición temporal en el Museo de América (noviembre 2024 - abril 2025)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía documental, interesados en la obra de Francesc Català-Roca, investigadores de la cultura visual latinoamericana, visitantes de la exposición que deseen conservar un registro de la muestra, y coleccionistas de publicaciones sobre arte y patrimonio fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección inédita de 230 fotografías de Català-Roca en América, nunca antes reunidas en un catálogo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico del proyecto documental realizado para la Editorial Blume entre 1973 y 1979.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada etnográfica y estética sobre México, Ecuador y otros países americanos desde la perspectiva del fotógrafo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de la exposición comisariada por Lia Colombino, con información sobre el archivo de 7.000 negativos conservado en el Arxiu Nacional de Catalunya.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eValor patrimonial como registro de un fondo fotográfico adquirido en 2023, coincidiendo con el centenario del autor.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 192\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 902 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo constituye una pieza clave para conocer la faceta americana de Francesc Català-Roca, uno de los fotógrafos españoles más relevantes del siglo XX. La selección de 230 imágenes, acompañada del contexto expositivo y archivístico, ofrece un valor documental y artístico notable. Es una publicación de interés tanto para especialistas en fotografía como para el público general que desee profundizar en el legado visual del autor y en la riqueza cultural de América a través de su objetivo.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017080155,"sku":"9788481818796","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181879.jpg?v=1781821586"},{"product_id":"9788434030220","title":"UNA MIRADA LABORALISTA A LA FOTOGRAFIA","description":"\u003ch2\u003eUna Mirada Laboralista a la Fotografía\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva reúne a más de sesenta especialistas que analizan, desde una perspectiva iuslaboralista, una selección de fotografías históricas pertenecientes a los archivos del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Las instantáneas, firmadas por autores como Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos o Loty, capturan una realidad socioeconómica y productiva de la España de antaño. El libro no busca la excelencia artística de las imágenes, sino su capacidad para iluminar aspectos del trabajo, la empresa, la asistencia social y las relaciones laborales del pasado. Es una obra interdisciplinar que conecta la historia de la fotografía con el derecho social, ofreciendo una mirada única sobre la evolución de la sociedad española a través de sus archivos visuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en torno a más de sesenta ensayos, cada uno escrito por un autor diferente, que ha seleccionado libremente una fotografía de los fondos del IPCE. Las imágenes proceden de colecciones históricas como las de Ruiz Vernacci, el Conde de Polentinos, Eustasio Villanueva, Cabré, Baldomero y Aguayo, Moreno, Loty, Pando y Agromayor. Cada autor analiza su instantánea desde la atalaya del derecho laboral, explorando cómo la imagen refleja aspectos como las condiciones de trabajo, la organización empresarial, las actividades productivas, la asistencia social o la realidad de los trabajadores asalariados. La diversidad de entornos, actividades y técnicas fotográficas que abarca el libro permite un recorrido por múltiples facetas de la España pretérita, ofreciendo una visión poliédrica de su realidad socioeconómica. Más que la calidad artística de la foto, lo que prevalece es la posibilidad de que una visión instantánea y fugaz de lo que sucedía otrora permita profundizar en el tejido social y laboral del país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDerecho laboral e historia social de España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la realidad socioeconómica y productiva del pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondiciones de trabajo, asalariado y empresarial en la España histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio fotográfico y archivos visuales del IPCE.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterdisciplinariedad entre fotografía, historia y derecho.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales del derecho laboral, historiadores, sociólogos y estudiosos de la fotografía documental. También resultará de gran interés para investigadores y aficionados a la historia social de España, así como para cualquier lector curioso que desee comprender la evolución del mundo del trabajo y la sociedad a través de una fuente visual única. Es una obra especialmente valiosa para quienes buscan un enfoque novedoso que conecte la imagen con la realidad jurídica y social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva inédita que une el derecho laboral con la fotografía histórica documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de más de sesenta imágenes de los fondos del IPCE, contextualizadas social y jurídicamente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión poliédrica de la realidad socioeconómica y productiva de la España del pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de consulta y referencia para estudios interdisciplinares sobre trabajo, empresa y asistencia social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de descubrir o redescubrir el patrimonio fotográfico español desde una óptica especializada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: MINISTERIO DE CULTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIAS: COLECCIONES, DERECHO SOCIAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DERECHO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 660\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1240 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna Mirada Laboralista a la Fotografía es una propuesta editorial singular que aúna rigor académico y originalidad. La obra destaca por su enfoque interdisciplinar, ofreciendo un análisis detallado de la realidad social y laboral de la España histórica a través de un corpus fotográfico excepcional. La participación de más de sesenta autores garantiza una pluralidad de perspectivas que enriquece el conjunto. Es una publicación de referencia para especialistas y un hallazgo para cualquier lector interesado en la historia visual y social del país.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405029171547,"sku":"9788434030220","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978843403022.jpg?v=1781821747"},{"product_id":"9788481816716","title":"José Latova. Cuarenta años de fotografía arqueológica española","description":"\u003ch2\u003eJosé Latova. Cuarenta años de fotografía arqueológica española\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Arqueológico Nacional, recorre cuatro décadas de arqueología española a través del objetivo de José Latova. La obra ofrece una selección de más de cien fotografías que documentan los proyectos arqueológicos más relevantes del país desde 1975, mostrando la evolución de la disciplina y el papel esencial de la imagen como herramienta de registro y difusión del patrimonio. Un homenaje visual a la labor de un fotógrafo clave en la arqueología contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta un recorrido por la trayectoria profesional de José Latova Fernández-Luna, desde sus inicios en la Subdirección General de Arqueología del Ministerio de Cultura hasta la actualidad. A través de más de un centenar de fotografías, cuatro audiovisuales y diversas publicaciones, la obra documenta la evolución de la documentación arqueológica en España, destacando la transformación de las técnicas de registro visual. La muestra reflexiona sobre el papel de la fotografía arqueológica como uno de los medios más eficaces para la conservación y estudio del patrimonio, impulsado por el apoyo de las instituciones públicas. Es, en definitiva, un reconocimiento a la labor del fotógrafo en la preservación de la memoria histórica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía arqueológica como herramienta de documentación y difusión del patrimonio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la arqueología española en las últimas cuatro décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrayectoria profesional de José Latova y su contribución a los proyectos arqueológicos nacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la imagen fotográfica y la preservación de la memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de las instituciones públicas en el desarrollo de la documentación arqueológica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y aficionados a la arqueología, la fotografía documental y la historia del arte. También resulta de gran interés para estudiantes de estas disciplinas, así como para cualquier lector interesado en el patrimonio cultural español y en la evolución de las técnicas de registro visual aplicadas a la investigación histórica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión única de los principales proyectos arqueológicos españoles a través de imágenes de alta calidad documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del valor de la fotografía como herramienta científica y medio de divulgación patrimonial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn testimonio visual de la evolución de la arqueología en España durante cuarenta años.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReconocimiento a la figura de un fotógrafo fundamental en la documentación del patrimonio arqueológico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e LATOVA JOSE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS, ARQUEOLOGIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS Y MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e julio de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 108\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 316 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes deseen explorar la intersección entre fotografía y arqueología en España. La selección de imágenes y el contexto profesional de José Latova ofrecen un valor documental y artístico que trasciende el mero catálogo expositivo. Su enfoque didáctico y visual lo convierte en un recurso útil tanto para especialistas como para público general interesado en el patrimonio cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405031367003,"sku":"9788481816716","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181671.jpg?v=1781821792"},{"product_id":"9788481816655","title":"El taller del artista","description":"\u003ch2\u003eEl taller del artista\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido visual por los espacios de creación de pintores y escultores desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. A través de noventa fotografías y publicaciones de época, el lector podrá asomarse a los talleres de los grandes maestros, descubriendo el entorno íntimo y profesional donde nacieron algunas de las obras más significativas del arte español. Una obra imprescindible para comprender el proceso creativo y el contexto histórico de los artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl taller del artista es el catálogo de la exposición homónima organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y la Real Academia. La obra reúne una selección de noventa fotografías y publicaciones de época que documentan los espacios de trabajo de pintores y escultores. El arco cronológico abarca desde la última década del siglo XIX hasta los años cincuenta del siglo XX, ofreciendo una perspectiva única sobre la evolución de los talleres artísticos. Las imágenes proceden de los fondos conservados en el IPCE, con especial relevancia del archivo fotográfico Moreno, que constituye una fuente documental de primer orden para el estudio del arte español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEspacios de creación artística: talleres y estudios de pintores y escultores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de época como documento histórico y artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del arte español desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos creativos y contexto profesional de los artistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio fotográfico y conservación de archivos documentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, fotógrafos, artistas, estudiantes de bellas artes y público general interesado en el proceso creativo y la historia de la cultura visual. También resulta de gran valor para investigadores y profesionales del patrimonio cultural que deseen profundizar en el conocimiento de los archivos fotográficos históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un fondo fotográfico excepcional, con imágenes del archivo Moreno y otras colecciones del IPCE.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión íntima y documentada de los talleres de artistas españoles durante más de medio siglo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y artística de las obras y los espacios de creación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para estudios sobre la evolución de los estudios de artistas y la fotografía documental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes aspectos generales, historia del arte \/ estilos de arte y diseño, artistas, monografías sobre el arte, catálogos de exposiciones y colecciones específica, fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Catálogos y monografías\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl taller del artista constituye una obra de referencia para quienes deseen explorar el entorno material y humano de la creación artística en España. La selección fotográfica, procedente de fondos patrimoniales de gran valor, ofrece una perspectiva poco habitual, alejada de las obras terminadas y centrada en el espacio donde estas cobraron vida. Su enfoque documental y su calidad visual lo convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados al arte y la fotografía histórica.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405031661915,"sku":"9788481816655","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181665.jpg?v=1781821796"},{"product_id":"9788481817485","title":"J. LAURENT. UN PIONERO EN LAS COLECCIONES ESPAÑOLAS","description":"\u003ch2\u003eJ. Laurent. Un pionero en las colecciones españolas\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis exhaustivo sobre la figura de J. Laurent, fotógrafo pionero cuya labor resultó fundamental en la configuración de las primeras colecciones fotográficas en España. A través de sus imágenes, el lector descubrirá cómo este artista capturó la esencia de una época de profundos cambios sociales, políticos y culturales, convirtiéndose en un testigo excepcional del tránsito hacia la modernidad. Un estudio imprescindible para comprender los orígenes de la fotografía documental en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro profundiza en la trayectoria de J. Laurent, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XIX en España, y examina su papel como pionero en la creación de las primeras colecciones fotográficas del país. La obra contextualiza su trabajo dentro del Romanticismo, un periodo histórico marcado por la agitación política y el florecimiento intelectual, donde la invención de la fotografía supuso una revolución visual. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo Laurent documentó paisajes, monumentos, obras públicas y escenas cotidianas, contribuyendo a la difusión de la imagen de España tanto a nivel nacional como internacional. El texto aborda también las técnicas empleadas, la evolución de su catálogo y el legado que dejó para las generaciones futuras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la fotografía en España durante el siglo XIX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de J. Laurent como pionero documental y coleccionista\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto sociocultural del Romanticismo y su influencia en el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de las técnicas fotográficas y su aplicación en la documentación patrimonial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa creación de las primeras colecciones fotográficas institucionales en España\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, fotógrafos, documentalistas, investigadores en ciencias de la información y a todos aquellos interesados en la historia visual de España. También resulta de gran valor para aficionados a la fotografía antigua y coleccionistas que deseen conocer los orígenes de la documentación gráfica en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio detallado y riguroso sobre la obra de un fotógrafo clave en la historia visual española\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica del Romanticismo y su relación con los avances técnicos y artísticos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del proceso de creación y difusión de las primeras colecciones fotográficas institucionales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para investigadores y profesionales del patrimonio cultural\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VV.AA.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área de Publicaciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fuera de Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1414 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación de carácter académico que ofrece una visión completa y documentada sobre la contribución de J. Laurent al patrimonio fotográfico español. Su enfoque riguroso y la calidad de su contenido la convierten en una obra de referencia para especialistas y apasionados de la historia de la imagen. La edición, respaldada por una institución cultural, garantiza un tratamiento serio y bien fundamentado de la materia.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405041590619,"sku":"9788481817485","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181748.jpg?v=1781821924"},{"product_id":"9788481817249","title":"CRISTINA DE MIDDEL PREPARADOS LISTOS ARCHIVO","description":"\u003ch2\u003eCristina de Middel. Preparados, listos, archivo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo documenta la exposición homónima de Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, celebrada en Tabacalera. La obra reúne tres proyectos fotográficos —Jan Mayen, Cucurrucucú y Aleatoris Vulgaris— que exploran la doble naturaleza de la fotografía como herramienta documental y como vehículo para la ficción. A través de 499 páginas, el lector accede a una reflexión visual sobre los límites entre realidad e invención, ofreciendo una mirada profunda al proceso creativo de una de las fotógrafas más relevantes del panorama contemporáneo español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta tres series fotográficas que funcionan como un archivo expandido. En \u003cem\u003eJan Mayen\u003c\/em\u003e, la artista reinterpreta la historia de una isla remota del Ártico, mezclando documentos reales con elementos ficticios. \u003cem\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e aborda la iconografía de lo exótico y lo popular a través de la figura del palomo mensajero. \u003cem\u003eAleatoris Vulgaris\u003c\/em\u003e juega con el azar y la clasificación, cuestionando cómo organizamos y dotamos de significado a las imágenes. En conjunto, la obra invita a repensar la fotografía no solo como registro de lo real, sino como un espacio de construcción narrativa donde el archivo se convierte en materia prima para la imaginación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNaturaleza dual de la fotografía: documento versus ficción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl archivo como recurso creativo y narrativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReinterpretación de la historia y la memoria visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl azar y la clasificación como herramientas artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLímites entre realidad e invención en la imagen contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a profesionales y aficionados a la fotografía, estudiantes de arte y disciplinas visuales, así como a investigadores y gestores culturales interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. También resultará de interés para lectores que busquen una reflexión crítica sobre el papel del archivo y la documentación en la creación artística actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a tres proyectos fotográficos completos de una artista galardonada con el Premio Nacional de Fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión documentada sobre los procesos creativos que combinan realidad y ficción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para el estudio de la fotografía contemporánea y la teoría del archivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición cuidada con 499 páginas que permite un análisis detallado de cada serie.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Cristina Middel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área de Publicaciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Fotografía y fotógrafos; Biblioteca, archivo y gestión de la información\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Archivos y Bibliotecas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 499\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 2431 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación de referencia para quienes siguen la obra de Cristina de Middel o desean profundizar en las intersecciones entre fotografía documental y narrativa ficcional. Su enfoque en el archivo como material artístico la convierte en una herramienta útil tanto para la práctica creativa como para la investigación académica. La edición, respaldada por una institución cultural, garantiza un tratamiento riguroso y visualmente cuidado de los contenidos expositivos.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405047062875,"sku":"9788481817249","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181724.jpg?v=1781821993"},{"product_id":"9788417959852","title":"Maullidos en la gran ciudad","description":"\u003ch2\u003eMaullidos en la gran ciudad\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra que fusiona fotografía y poesía para dar voz a las historias silenciadas por el ruido de la sociedad. A través de una colección de escritos e imágenes, los autores exploran la frustración de las ideas reprimidas y la necesidad de compartir perspectivas personales. Este libro invita al lector a quitarse la venda y observar el mundo desde nuevas lentes, ofreciendo un espacio donde los susurros y los gritos encuentran su lugar en medio del bullicio urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se presenta como un grito colectivo contra el silencio impuesto. Por un lado, recoge la desesperación de pensamientos que se pierden en el barullo social, comparados con los maullidos de un gato en una avenida. Por otro, incluye susurros que narran historias personales, como los alaridos que se desvanecen en los callejones. La obra combina fotografías y textos para ofrecer una experiencia sensorial que busca compartir diferentes puntos de vista, dejando al lector la libertad de elegir cómo mirar el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFrustración y silencio social: la dificultad de expresar ideas en un entorno ruidoso y desatento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad y perspectiva personal: la importancia de compartir visiones individuales del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFusión de lenguajes artísticos: la poesía y la fotografía como medios complementarios para contar historias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a la sociedad contemporánea: una reflexión sobre las historias que quedan ocultas o no son escuchadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara lectores interesados en la poesía contemporánea y la fotografía como herramientas de expresión artística y social. También para quienes buscan obras que aborden la introspección, la crítica social y la necesidad de dar voz a lo silenciado. Es ideal para amantes de los libros ilustrados que combinan diferentes formatos narrativos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia visual y poética que invita a reflexionar sobre la comunicación en la sociedad actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectivas múltiples que enriquecen la comprensión de realidades diversas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn espacio para la catarsis emocional a través de la identificación con las historias y las imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra compacta y accesible que puede leerse tanto de forma lineal como exploratoria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Anaya Ruiz, Yohana; Hijano García, Rafael\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Edición Punto Didot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS, POESIA, POESIA DE POETAS INDIVIDUALES, CUENTOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: AGORA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 94\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 150 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta original que aúna dos disciplinas artísticas para abordar una temática universal: la lucha por ser escuchado en un mundo saturado de ruido. La combinación de fotografías y poemas ofrece una lectura dinámica y emocional, adecuada para quienes buscan obras que conecten lo visual con lo lírico. Su formato de bolsillo la convierte en una opción práctica para llevar y consultar en cualquier momento.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICION PUNTO DIDOT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405076390235,"sku":"9788417959852","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841795985.jpg?v=1781822556"},{"product_id":"9788490346785","title":"Ocells rapinyaires de Catalunya","description":"\u003ch2\u003eOcells rapinyaires de Catalunya\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquesta miniguia de camp ofereix una eina pràctica i visual per identificar totes les espècies de rapinyaires diürns i nocturns presents a Catalunya. Amb il·lustracions detallades de les aus en posicions de repòs i vol, inclou variants de plomatge i siluetes a escala. El lector hi trobarà informació concisa sobre hàbits, localització i identificació, acompanyada d'icones gràfiques que faciliten la consulta ràpida sobre el terreny. Un recurs essencial per a naturalistes i amants de l'ornitologia que vulguin reconèixer i valorar aquests fascinants predadors protegits.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'obra se centra en la identificació pràctica de les aus rapinyaires de Catalunya. Presenta totes les espècies amb presència regular al territori, així com una selecció de visitants ocasionals. Cada espècie s'il·lustra amb gran detall, mostrant les postures característiques (posades i en vol) i les diferents variants de plomatge segons el sexe i l'edat. Per facilitar la identificació sobre el terreny, s'inclouen icones que resumeixen informació sobre hàbits, hàbitat i comportament. A més, s'incorporen làmines específiques amb les siluetes de vol de totes les espècies diürnes, presentades juntes i a escala per a una comparació directa, així com il·lustracions d'egagròpiles. El text, breu i concís, complementa les imatges per ajudar a localitzar i reconèixer cada au.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eIdentificació d'aus rapinyaires diürnes i nocturnes de Catalunya.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eIl·lustració científica de plomatges, siluetes de vol i egagròpiles.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eGuia de camp pràctica per a la observació i localització d'espècies.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eConservació i valoració de la fauna protegida.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHàbits i comportament de les aus rapinyaires.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquesta guia està recomanada per a ornitòlegs aficionats, naturalistes, excursionistes i qualsevol persona interessada en la observació d'aus al medi natural. És especialment útil per a aquells que volen aprendre a identificar les espècies de rapinyaires de forma ràpida i fiable durant les seves sortides de camp, gràcies al seu format pràctic i a la informació visual clara.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003ePermet identificar amb precisió les aus rapinyaires gràcies a il·lustracions detallades i siluetes de vol a escala.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eFacilita la consulta ràpida sobre el terreny amb un format de butxaca i icones informatives.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eOfereix informació clau sobre hàbits i hàbitat per localitzar cada espècie.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eAjuda a distingir les variants de plomatge entre mascles, femelles i joves.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eContribueix al coneixement i la conservació de la fauna rapinyaire protegida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Llobet François, Toni; Copete, José Luis\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Català\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e AVES (ORNITOLOGIA)\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e MINIGUIA DE CAMP\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 16\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 32 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEs tracta d'una guia de camp de butxaca molt ben resolta, que prioritza l'eficàcia visual per sobre de la densitat de text. Les làmines d'il·lustracions, especialment les siluetes de vol comparades, són un recurs excel·lent per a la identificació ràpida. El seu enfocament pràctic i la selecció acurada d'espècies la converteixen en un company ideal per a sortides ornitològiques, tant per a principiants com per a observadors amb certa experiència que busquin una eina de consulta àgil.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405089694043,"sku":"9788490346785","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034678.jpg?v=1781823039"},{"product_id":"9788413565187","title":"CATALUNYA: 50 CEMENTIRIS EMBLEMATICS","description":"\u003ch2\u003eCATALUNYA: 50 CEMENTIRIS EMBLEMATICS\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCatalunya: 50 Cementiris Emblemàtics és una obra de gran format i tapa dura que convida el lector a descobrir el patrimoni funerari català a través de cinquanta necròpolis seleccionades. Amb fotografies a tot color i una mirada que combina arquitectura, escultura i història, l'autor Joan Valls Bassas revela com aquests espais no són només llocs de repòs, sinó autèntics museus a l'aire lliure i retrats fidels de la vida de pobles i ciutats. El llibre ofereix un recorregut visual i narratiu per cementiris de dimensions i estils molt diversos, des de grans conjunts monumentals fins a espais més humils però plens de personalitat, destacant el seu valor artístic i cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre presenta una tria personal de cinquanta cementiris emblemàtics del territori català, seleccionats per la seva rellevància arquitectònica, escultòrica i històrica. De cada necròpolis, l'autor n'explica el valor artístic, assenyalant les obres dels arquitectes i escultors més destacats dels segles XIX i XX que hi són presents. Es descriuen les sepultures més populars i les escultures més rellevants, oferint una guia detallada per a qui vulgui explorar aquests espais des d'una perspectiva cultural. El volum abasta des de grans cementiris monumentals, considerats autèntics museus a l'aire lliure, fins a cementiris més modestos però amb una forta identitat local, mostrant la diversitat del patrimoni funerari català.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePatrimoni funerari i arquitectura de cementiris a Catalunya.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscultura funerària dels segles XIX i XX i els seus principals artistes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistòria local i memòria col·lectiva a través de les necròpolis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArt i cultura en espais de repòs i reflexió.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuia de visita per a cementiris emblemàtics de tot Catalunya.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre està recomanat per a amants de l'art, l'arquitectura i la història que busquin una perspectiva diferent del patrimoni català. També per a viatgers curiosos i excursionistes interessats en rutes culturals fora dels circuits habituals, així com per a professionals del turisme cultural o estudiants d'història de l'art. És ideal per a qui vulgui comprendre com la cultura funerària reflecteix la identitat i l'evolució de les comunitats.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selecció curada de 50 cementiris representatius de la diversitat patrimonial catalana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformació detallada sobre el valor arquitectònic i escultòric de cada necròpolis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografies a tot color que il·lustren la bellesa i singularitat dels espais.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guia pràctica per a descobrir un patrimoni sovint desconegut, amb dades sobre sepultures i obres d'art destacades.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada que connecta art, història i vida local a través dels cementiris.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VALLS BASSA, JOAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: EDIFICIOS RELIGIOSOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: KHROMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 120\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 720 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCatalunya: 50 Cementiris Emblemàtics és una obra visualment impactant i rigorosa que ofereix una perspectiva original del patrimoni cultural català. La combinació de fotografia de qualitat amb textos descriptius que posen en valor l'arquitectura i l'escultura funerària la converteixen en una eina útil tant per a estudiosos com per a lectors amb curiositat per la història local. La selecció de cinquanta espais, amb una gamma que va del monumental al més íntim, garanteix una visió completa i representativa. Un llibre que convida a la reflexió i al descobriment, ideal per a qui vulgui explorar el llegat artístic dels cementiris catalans.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405177512283,"sku":"9788413565187","price":25.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841356518.jpg?v=1781824641"},{"product_id":"9788490349953","title":"El delta de l'Ebre","description":"\u003ch2\u003eEl delta de l'Ebre\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es un viaje visual y poético por uno de los espacios naturales más singulares del Mediterráneo. A través de la mirada apasionada de Vicent Pellicer, el lector descubrirá la belleza oculta del Delta del Ebro, un paisaje de ensueño que enamora a quien lo conoce. Cada página es una invitación a dejarse llevar por la emoción de sus imágenes, que revelan la magia de un entorno donde la naturaleza se convierte en arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es un homenaje fotográfico al Delta del Ebro, narrado desde la pasión y la sensibilidad del autor. No se trata de un simple catálogo de imágenes, sino de una aventura visual que guía al lector por parajes soñados y rincones secretos. Las fotografías, impregnadas de poesía, muestran la esencia de este espacio natural, desde sus arrozales y humedales hasta sus playas y canales, capturando la luz, el color y la atmósfera única que lo convierten en un lugar mágico. La obra invita a redescubrir un paisaje que, a pesar de su belleza, guarda un secreto: el poder de enamorar a todo aquel que se adentra en él.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de naturaleza y paisaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Delta del Ebro como espacio natural protegido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa poesía visual y la emoción en la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el ser humano y el entorno natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa belleza oculta de los paisajes mediterráneos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a amantes de la fotografía, la naturaleza y los viajes. Especialmente recomendado para quienes conocen y aprecian el Delta del Ebro, así como para aquellos que deseen descubrir su belleza a través de una mirada artística y sensible. También interesará a coleccionistas de libros ilustrados y a lectores que buscan una experiencia visual y emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna colección de imágenes que capturan la esencia poética del Delta del Ebro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia visual que combina aventura y emoción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de descubrir rincones y paisajes de ensueño del espacio natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada personal y apasionada que transforma la fotografía en arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido inspirador que invita a conectar con la naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pellicer Ollés, Vicent\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Fotografías: colecciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ALTRES NATURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 280 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra visual de alta calidad que trasciende el mero documento fotográfico para convertirse en una experiencia estética. La pasión del autor por el Delta del Ebro se traduce en imágenes que buscan emocionar y sorprender, ofreciendo una perspectiva poética y personal del paisaje. Recomendado para quienes valoran la fotografía como expresión artística y desean una mirada íntima y sugerente de uno de los humedales más importantes de Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405225976155,"sku":"9788490349953","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034995.jpg?v=1781826268"},{"product_id":"9788490345467","title":"Terres de l'Ebre i Matarranya","description":"\u003ch2\u003eTerres de l'Ebre i Matarranya\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra visual que invita a descubrir la esencia de las Terres de l'Ebre y el Matarranya a través de la mirada del fotógrafo Vicent Pellicer Ollès. El lector encontrará un viaje sensorial por pueblos, montañas, valles y ríos, donde la naturaleza y la vida rural se entrelazan. El valor principal de este libro es ofrecer una experiencia inmersiva que combina imágenes cautivadoras con una narrativa poética, capturando la belleza de los paisajes, los aromas de la tierra y la luz única de estas comarcas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es un recorrido personal y fotográfico por dos territorios mediterráneos de gran riqueza natural y cultural. A lo largo de sus páginas, el autor comparte las impresiones y descubrimientos acumulados durante casi tres primaveras de exploración. Desde el Delta del Ebro, con sus amaneceres singulares, hasta los bosques y campos de fruta dulce del Matarranya, la obra captura instantes de vida rural, paisajes agrícolas y la serenidad de los espacios naturales. Las imágenes se complementan con un texto evocador que narra la experiencia del viaje, desde el sabor del pan recién horneado hasta la contemplación del cielo estrellado, ofreciendo una visión íntima y poética de estos lugares.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de paisaje y naturaleza en el Mediterráneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVida rural y tradiciones en las Terres de l'Ebre y el Matarranya.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViaje sensorial y experiencia personal del territorio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio natural y cultural de comarcas del sur de Cataluña y el Bajo Aragón.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa luz, los colores y los aromas como elementos narrativos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía de naturaleza y paisaje, así como a viajeros y curiosos que deseen conocer la esencia de las Terres de l'Ebre y el Matarranya. También resultará de interés para personas vinculadas emocionalmente a estos territorios, y para quienes buscan una obra que combine arte visual con una narrativa evocadora sobre la vida rural y el entorno natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna colección de imágenes de alta calidad que muestran la diversidad paisajística de la región.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva íntima y poética que va más allá de la guía turística convencional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa posibilidad de redescubrir rincones y momentos cotidianos desde una mirada artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn objeto de regalo cuidado, con encuadernación en cartoné, ideal para aficionados a la fotografía y la naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PELLICER OLLES, VICENT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIAS: COLECCIONES, LIBROS DE REGALO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ALTRES NATURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 216\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1155 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTerres de l'Ebre i Matarranya se presenta como una propuesta visual de gran sensibilidad, donde la fotografía y la palabra se unen para transmitir la atmósfera única de estos territorios. La obra de Vicent Pellicer Ollès destaca por su capacidad para capturar la luz y los detalles que definen el carácter de la zona, ofreciendo al lector una experiencia estética y emocional. Es un libro que interesará especialmente a quienes valoran la fotografía de autor y desean una aproximación más personal y menos convencional a la geografía y la vida rural.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405226139995,"sku":"9788490345467","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034546.jpg?v=1781826279"},{"product_id":"9788413565392","title":"FRANCESC BLASI VALLESPINOSA (1875-1949)","description":"\u003ch2\u003eFRANCESC BLASI VALLESPINOSA (1875-1949)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un retrato completo de Francesc Blasi Vallespinosa, una figura poliédrica e imprescindible de la primera mitad del siglo XX en Cataluña. Excursionista, fotógrafo, industrial y mecenas, Blasi fue un pionero del fotoexcursionismo y un divulgador apasionado de la cultura popular y el patrimonio arquitectónico religioso. A través de sus textos y su valiosísimo fondo fotográfico, el libro reconstruye la vida y el legado de un hombre que impulsó el cine amateur y renovó la literatura de viajes en catalán. Una biografía que reivindica su figura como referente del mundo casteller y como cronista visual de un patrimonio hoy desaparecido.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra la trayectoria vital y multidisciplinar de Francesc Blasi Vallespinosa (Valls, 1872 - Barcelona, 1949), un personaje que destacó en ámbitos tan diversos como el excursionismo, la fotografía, la industria, el mecenazgo y el cine amateur. La obra explora su faceta como viajero y publicista, destacando cómo sus libros de viajes, publicados durante la década de 1920, revitalizaron un género literario en catalán que atravesaba un momento de declive. Se analiza también su contribución al mundo casteller con su ensayo de referencia \u003cem\u003eEls castells dels Xiquets de Valls\u003c\/em\u003e (1934, 1948, 1997). El volumen pone especial énfasis en su legado fotográfico, un fondo documental de valor incalculable que capturó la iconografía del arte religioso catalán, en gran parte destruido durante la Guerra Civil (1936-1939), convirtiendo sus imágenes en una fuente insustituible para su estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBiografía de Francesc Blasi Vallespinosa (1872-1949) y su contexto histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl fotoexcursionismo como práctica pionera de documentación visual y viajera.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa literatura de viajes en catalán durante la primera mitad del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl patrimonio arquitectónico religioso catalán y su destrucción durante la Guerra Civil.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa historia y la cultura del mundo casteller, con especial atención a los Xiquets de Valls.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl mecenazgo cultural y el impulso del cine amateur en Cataluña.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la historia contemporánea de Cataluña, la fotografía documental y de viajes, la biografía de figuras polifacéticas, y la recuperación de la memoria cultural y patrimonial. También resultará de gran interés para estudiosos del excursionismo, el mundo casteller, el arte religioso y la literatura de viajes en lengua catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral de una personalidad clave y polifacética de la Cataluña del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un legado fotográfico único que documenta un patrimonio artístico hoy desaparecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reivindicación de la figura de Blasi como pionero del fotoexcursionismo y renovador de la literatura viajera en catalán.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de su contribución esencial al estudio y la divulgación del mundo casteller.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural de la época, desde el mecenazgo hasta el cine amateur.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MARTI BAIGET, JEP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: COSSETANIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS, BIOGRAFIA: GENERAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ALTRES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1010 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta biografía representa una aportación significativa para el conocimiento de una figura que, pese a su relevancia, había permanecido en una cierta penumbra historiográfica. La obra destaca por su capacidad para integrar las múltiples facetas de Blasi (fotógrafo, escritor, mecenas, excursionista) en un relato coherente y revelador. El énfasis en su legado fotográfico como testimonio irremplazable de un patrimonio perdido le confiere un valor documental añadido. Es, sin duda, una lectura recomendable para quienes buscan comprender la riqueza cultural y la complejidad de la Cataluña del primer tercio del siglo XX a través de la mirada de uno de sus protagonistas más versátiles.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405237608795,"sku":"9788413565392","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841356539.jpg?v=1781826452"},{"product_id":"9788412480788","title":"Retrato de un amor","description":"\u003ch2\u003eRetrato de un amor\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen ofrece una mirada íntima y privilegiada al rodaje de la película «Un amor», dirigida por Isabel Coixet. A través de una cuidada selección de imágenes y textos, el lector se adentra en el proceso creativo de una de las cineastas más reconocidas del panorama español, descubriendo los entresijos de la producción cinematográfica y la construcción de una historia de amor compleja y contemporánea. Una obra imprescindible para los amantes del cine y la fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eRetrato de un amor\u003c\/i\u003e documenta el proceso de rodaje de la película «Un amor», dirigida por Isabel Coixet. A través de las fotografías de Alfredo Tobía, el libro captura el ambiente del set, los momentos de trabajo del equipo técnico y artístico, y las interpretaciones de los actores. La obra ofrece un recorrido visual por la creación de la película, desde los ensayos hasta las tomas finales, mostrando la dedicación y la sensibilidad con la que se construyó esta historia. Es un testimonio gráfico que complementa y enriquece la experiencia cinematográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProceso de rodaje cinematográfico: documentación visual del making-of de una película.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de Isabel Coixet como directora: su método de trabajo y visión artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de rodaje: la mirada de Alfredo Tobía sobre el cine y los actores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción de una historia de amor en el cine contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la imagen fija y la imagen en movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cinéfilos interesados en el proceso creativo detrás de una película, seguidores del trabajo de Isabel Coixet, estudiantes de cine y fotografía que deseen conocer el making-of de una producción profesional, y amantes de la fotografía documental que busquen una mirada artística sobre el rodaje de una obra audiovisual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn acceso exclusivo al proceso de creación de una película de autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna colección de fotografías de alta calidad que capturan la atmósfera del rodaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión más profunda de la película «Un amor» y su contexto de producción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre el trabajo de dirección de Isabel Coixet.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Coixet, Isabel; TOBÍA, ALFREDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: ALOHA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, PELICULAS, CINE, DIRECTORES DE CINE Y CINEASTAS, INDUSTRIA DEL CINE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 300 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro se presenta como un objeto de colección para los seguidores de Isabel Coixet y para quienes aprecian el cine como arte. La combinación del texto de la directora con la fotografía de Alfredo Tobía ofrece un testimonio valioso y bien editado del rodaje de «Un amor». Es una obra que, sin ser un making-of al uso, logra transmitir la emoción y el trabajo artesanal que implica llevar una historia a la pantalla. Su enfoque visual y su calidad editorial la convierten en una adquisición recomendable para bibliotecas de cine y fotografía.\u003c\/p\u003e","brand":"ALOHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405532324187,"sku":"9788412480788","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841248078.jpg?v=1781827566"},{"product_id":"9788418739552","title":"VIAJE EN MINIATURA POR JAPON","description":"\u003ch2\u003eVIAJE EN MINIATURA POR JAPON\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn fascinante recorrido visual por Japón a través de la lente de Tatsuya Tanaka, fotógrafo de miniaturas con más de tres millones de seguidores en Instagram. Esta edición a todo color recoge su particular visión del país nipón, donde objetos cotidianos se transforman en escenarios sorprendentes mediante el mitate, una tradición japonesa que equipara elementos comunes con otras realidades. El lector descubrirá cómo unas pajitas se convierten en un bosque de bambú, los fideos ramen en una cascada o unas pinzas en la mismísima Torre de Tokio. Una obra que combina humor, imaginación y una mirada única sobre la cultura japonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta una colección de fotografías en miniatura creadas por Tatsuya Tanaka, quien utiliza objetos de uso diario para construir escenas que evocan paisajes, monumentos y situaciones típicas de Japón. Cada imagen es el resultado de un proceso creativo que parte del mitate, una técnica artística tradicional japonesa que consiste en ver y representar una cosa como si fuera otra. El autor transforma elementos como alimentos, utensilios de cocina, material de oficina o productos de higiene personal en escenarios detallados que recrean desde templos ancestrales hasta modernos rascacielos. Las 120 páginas a color muestran esta reinterpretación lúdica de la realidad, donde la imaginación y el sentido del humor son los verdaderos protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía en miniatura y arte conceptual japonés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMitate como técnica artística tradicional japonesa de reinterpretación visual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de la cultura japonesa a través de objetos cotidianos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreatividad visual y transformación de lo ordinario en extraordinario\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHumor e imaginación en la composición fotográfica\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la cultura japonesa, aficionados a la fotografía creativa, seguidores de Tatsuya Tanaka en redes sociales y cualquier persona interesada en el arte de las miniaturas. También resultará atractivo para aquellos que buscan una perspectiva original y divertida sobre Japón, así como para creativos, diseñadores y artistas que deseen explorar nuevas formas de expresión visual. La obra conecta especialmente con lectores que aprecian el detalle, la imaginación y las reinterpretaciones ingeniosas de la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna colección exclusiva de imágenes a todo color que muestran la creatividad del autor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna introducción visual y práctica al concepto del mitate japonés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión única y humorística de la cultura japonesa a través de objetos cotidianos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración para desarrollar la propia creatividad y capacidad de observación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn formato de libro ilustrado que invita a la contemplación y el descubrimiento\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: TANAKA, TATSUYA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: TOMODOMO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Fotografía y fotógrafos, Fotografías: colecciones, Novelas gráficas, Novelas gráficas: manga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Libros de ilustraciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 120\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 540 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eViaje en miniatura por Japón representa una propuesta editorial singular que combina la tradición artística japonesa con la sensibilidad contemporánea de las redes sociales. La obra destaca por su capacidad de sorprender al lector mediante asociaciones visuales inesperadas, ofreciendo una experiencia de lectura que va más allá del simple libro de fotografías. Resulta especialmente recomendable para quienes buscan un acercamiento diferente a la cultura japonesa, alejado de los tópicos habituales, y valoran el ingenio visual y la capacidad de transformar lo cotidiano en arte. El formato a todo color y la cuidada edición hacen de este volumen un objeto atractivo tanto para coleccionistas como para nuevos lectores interesados en la fotografía creativa.\u003c\/p\u003e","brand":"TOMODOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405589438811,"sku":"9788418739552","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841873955.jpg?v=1781828766"},{"product_id":"9788498447552","title":"PAUL STRAND","description":"\u003ch2\u003ePaul Strand\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido exhaustivo por la obra de Paul Strand, figura fundamental de la fotografía moderna, a partir de los fondos de la colección de la Fundación MAPFRE. Escrito por el historiador Juan Naranjo, el volumen reproduce ciento diez imágenes en tritono y analiza los temas centrales que marcaron la carrera del artista: desde las formas y los paisajes hasta los retratos y sus emblemáticos proyectos editoriales. Una obra de referencia para comprender la evolución y el legado de uno de los grandes maestros del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro profundiza en la trayectoria de Paul Strand (Nueva York, 1890 - Orgeval, Francia, 1976), considerado un pilar de la fotografía moderna. A través de los textos de Juan Naranjo, comisario de la exposición que da origen a este catálogo, se exploran los núcleos temáticos que ocuparon al fotógrafo a lo largo de su carrera: la búsqueda de las formas, la representación del paisaje, la intimidad del retrato y la construcción de la identidad de una comunidad, materializada en sus conocidos proyectos editoriales. La obra incluye la catalogación completa de la colección Strand de la Fundación MAPFRE, junto con una biografía detallada del artista, y reproduce ciento diez imágenes en tritono que permiten apreciar la calidad y la profundidad de su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de la fotografía moderna a través de la obra de Paul Strand.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de los grandes ejes temáticos de su producción: formas, paisajes, retratos y proyectos comunitarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la fotografía y la identidad colectiva en sus trabajos editoriales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa técnica del tritono en la reproducción de imágenes fotográficas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa catalogación y el estudio de una colección institucional de referencia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a fotógrafos, historiadores del arte, estudiantes de fotografía y comunicación visual, así como a coleccionistas y aficionados a la fotografía clásica que deseen profundizar en el legado de uno de los grandes maestros del medio. También resulta de interés para quienes buscan una visión documentada y rigurosa de la colección de la Fundación MAPFRE.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis experto de la obra de Paul Strand, firmado por un reconocido historiador de la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reproducción de ciento diez imágenes en tritono, que ofrecen una calidad visual excepcional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa catalogación completa de la colección Strand de la Fundación MAPFRE, un recurso de gran valor documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna biografía detallada que contextualiza la trayectoria vital y artística del fotógrafo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión estructurada de los temas centrales que definen su legado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: NARANJO NIÑO, JUAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 157\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 490 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo riguroso y bien estructurado que cumple con su objetivo de ofrecer una visión completa de la obra de Paul Strand. La combinación de textos especializados, reproducciones de alta calidad y la catalogación de la colección lo convierten en una herramienta útil tanto para el estudio académico como para la consulta de aficionados exigentes. Su enfoque temático facilita la comprensión de las claves que definen a este fotógrafo esencial.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405647602011,"sku":"9788498447552","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844755.jpg?v=1781829005"},{"product_id":"9788498449181","title":"Walker Evans","description":"\u003ch2\u003eWalker Evans\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, editado por Fundación Mapfre y comisariado por David Campany, ofrece una exploración exhaustiva de la obra de Walker Evans, figura central de la fotografía documental del siglo XX. A través de una cuidada selección de imágenes emblemáticas y ensayos críticos de especialistas internacionales, el volumen analiza la influencia de Evans en la modernidad visual y el desarrollo del \"estilo documental\". La publicación combina rigor académico con sensibilidad artística, contextualizando su trabajo en las dimensiones social, política y cultural de su época, e invitando a redescubrir la belleza en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro profundiza en la trayectoria de Walker Evans, desde sus primeras obras hasta su legado perdurable. A través de una selección de imágenes y textos críticos, se examina cómo Evans transformó la fotografía documental al capturar la esencia de la América de la Gran Depresión y la vida cotidiana con una mirada precisa y despojada de artificio. Los ensayos abordan temas como la relación de su obra con el arte africano, analizada por Sara Ickow, y la perspectiva literaria contemporánea que Stephanie LaCava aporta sobre el universo evansiano. La publicación sitúa al lector ante la capacidad de Evans para encontrar una belleza austera y significativa en lo ordinario, estableciendo un diálogo entre su legado y la fotografía actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y \"estilo documental\" en el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra de Walker Evans como crónica social y cultural de Estados Unidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia del arte africano en la estética fotográfica de Evans.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la fotografía documental y la literatura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModernidad visual y la evolución de la fotografía como medio artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del medio, así como a investigadores y académicos interesados en la historia del arte y la cultura visual del siglo XX. También resultará de gran interés para aquellos que buscan una comprensión profunda del trabajo de Walker Evans y su influencia en la fotografía documental contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral y actualizada de la obra de Walker Evans, respaldada por ensayos de especialistas internacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la influencia de Evans en la fotografía moderna y el desarrollo del \"estilo documental\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva multidisciplinar que conecta la fotografía con el arte africano y la literatura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna cuidada selección de imágenes emblemáticas que permite apreciar la evolución y la maestría técnica del fotógrafo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAMPANY,DAVID; ICKOW,SARA; LACAVA,STEPH\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 320\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1600 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una obra de referencia esencial para el estudio de Walker Evans. La combinación de un comisariado experto, la participación de reconocidos especialistas y la calidad de la edición lo convierten en un volumen de gran valor académico y visual. Su enfoque, que entrelaza la fotografía con el arte africano y la literatura, ofrece una perspectiva enriquecedora que va más allá de la mera recopilación de imágenes. Es, sin duda, una publicación imprescindible para quienes deseen comprender en profundidad el legado de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405647667547,"sku":"9788498449181","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844918.jpg?v=1781829009"},{"product_id":"9788498448924","title":"FOTOGRAFIA Y ARCHIVO","description":"\u003ch2\u003eFOTOGRAFIA Y ARCHIVO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste cuarto volumen de la serie \"Fotografía y exposición\" recoge las conferencias del ciclo homónimo celebrado en KBr. Fundación MAPFRE en 2022. Dirigido por el archivero Joan Boadas i Raset, reúne las voces de ocho especialistas que analizan la creación de archivos fotográficos, su consolidación como patrimonio cultural y su adaptación a los retos tecnológicos y comerciales actuales. Una obra imprescindible para comprender qué imágenes decidimos conservar y cuáles caen en el olvido en la era de la producción visual masiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda el proceso de creación de los archivos fotográficos a lo largo de la historia, desde su origen hasta su papel actual como guardianes del patrimonio visual. Los autores examinan cómo estos archivos se han consolidado como piezas clave en la conservación de la cultura, al tiempo que se enfrentan a desafíos como la digitalización, la mercantilización y la globalización. La obra plantea dos preguntas fundamentales: ¿qué criterios determinan qué imágenes se preservan? y ¿qué imágenes quedan relegadas al olvido? Estas cuestiones cobran especial relevancia en una época donde la producción de imágenes es incontenible, pero su consumo y preservación parecen imposibles de gestionar en su totalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCreación y evolución histórica de los archivos fotográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConservación del patrimonio cultural a través de la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto de la digitalización en la preservación de imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMercantilización y globalización de los archivos fotográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCriterios de selección: qué conservar y qué dejar en el olvido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProducción masiva de imágenes en la era contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales de la fotografía, archiveros, conservadores, historiadores del arte, estudiantes de disciplinas relacionadas con la imagen y la gestión cultural, así como a cualquier lector interesado en los procesos de preservación del patrimonio visual y los dilemas éticos y prácticos que plantea la acumulación de imágenes en la era digital.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión multidisciplinar del archivo fotográfico desde las perspectivas de ocho expertos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender los criterios de selección y conservación de imágenes en la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones sobre el impacto de la tecnología y el mercado en la preservación del patrimonio visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis crítico sobre la producción y el consumo masivo de fotografías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para abordar el futuro de los archivos fotográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e BELLIDO GANT,MARIA LUISA; BOADAS RASET\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS, FOTOGRAFIAS: COLECCIONES, FOGRAFIAS: RETRATOS, FOTOPERIODISMO, FOTOGRAFIA EROTICA Y DE DESNUDOS, FOTOGRAFIA AEREA, ARCHIVOS, PRESERVACION Y DIGITALIZACION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 570 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFotografía y archivo se presenta como una obra de referencia para quienes buscan comprender los fundamentos y desafíos de la preservación fotográfica en el siglo XXI. La diversidad de voces y enfoques enriquece el debate sobre qué imágenes merecen ser conservadas y cómo afrontar la sobreproducción visual actual. Un título esencial para profesionales y aficionados que deseen profundizar en la gestión del patrimonio fotográfico desde una perspectiva crítica y actualizada.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405647831387,"sku":"9788498448924","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844892.jpg?v=1781829012"},{"product_id":"9788498448856","title":"BRAVO DE FELIPE ROMERO BELTRAN","description":"\u003ch2\u003eBRAVO DE FELIPE ROMERO BELTRAN\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro es un ensayo fotográfico que explora el paisaje humano y geográfico del norte de México, centrado en el río Bravo como frontera física y simbólica entre México y Estados Unidos. A través de las imágenes de Felipe Romero, el lector se sumerge en un espacio liminal donde el tiempo parece suspendido, capturando objetos, arquitecturas y los cuerpos de quienes habitan esta zona de transición. La obra documenta la espera y la contemplación en torno a este río, ofreciendo una mirada profunda y visual sobre la compleja relación entre geografía, política y vida cotidiana en la frontera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas imágenes que conforman el trabajo \u003cem\u003eBravo\u003c\/em\u003e nos sumergen en el complejo paisaje del norte de México, un lugar donde la geografía y la política se entrelazan. El río Bravo actúa como una barrera tanto física como simbólica entre México y Estados Unidos. A través de este ensayo fotográfico, se captura el tiempo suspendido, los objetos, las arquitecturas y los cuerpos de quienes habitan en ese espacio liminal. Con sus fotografías, Felipe Romero documenta este estado de espera y contemplación en torno al río, que funciona como frontera natural y lugar en transición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa frontera como espacio liminal y de transición\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre geografía y política en el norte de México\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl río Bravo como barrera física y simbólica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa espera y contemplación en contextos fronterizos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa vida cotidiana y los cuerpos en espacios de frontera\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía documental y de autor, interesados en ensayos visuales que abordan realidades sociales y geopolíticas. También es recomendable para lectores atraídos por temas fronterizos, migración, identidad y el impacto del paisaje en la experiencia humana. Profesionales del arte, la antropología visual y los estudios culturales encontrarán en esta obra un material de gran valor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada visual única y poética sobre la frontera México-Estados Unidos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn documento fotográfico que captura la tensión entre el espacio natural y el político\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la espera y el tiempo suspendido en contextos liminales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna oportunidad para conocer el trabajo de un fotógrafo contemporáneo de relevancia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ARAGON,ALEJANDRA; BERMUDEZ,DOMINICK\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 168\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1117 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBravo de Felipe Romero Beltrán\u003c\/em\u003e es un catálogo fotográfico que destaca por su capacidad de transformar un espacio geopolítico en una experiencia visual contemplativa. La obra ofrece un enfoque documental que invita a reflexionar sobre la frontera no solo como límite, sino como un lugar habitado y cargado de significado. Su edición cuidada y la calidad de las imágenes lo convierten en una pieza relevante para quienes buscan comprender la realidad fronteriza desde una perspectiva artística y sensible.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405647962459,"sku":"9788498448856","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844885.jpg?v=1781829019"},{"product_id":"9788498448849","title":"THE SISTERS BROWN. NICHOLAS NIXON. 1975-2022","description":"\u003ch2\u003eTHE SISTERS BROWN. NICHOLAS NIXON. 1975-2022\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra recoge la icónica serie fotográfica del artista estadounidense Nicholas Nixon, iniciada en 1975 y concluida en 2022. Durante casi cinco décadas, Nixon retrató anualmente a su esposa Bebe y a sus tres hermanas, Heather, Laurie y Mimi, en una secuencia que se ha convertido en un testimonio visual único sobre el envejecimiento, la identidad y los lazos familiares. El libro, que incluye las imágenes conservadas por la Fundación MAPFRE, permite al lector recorrer la evolución de las hermanas Brown y explorar una de las preocupaciones centrales de la obra de Nixon: el paso del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta la serie completa de retratos anuales de las hermanas Brown, un proyecto que comenzó en 1975 cuando Nixon fotografió a Bebe junto a sus tres hermanas en una imagen casual que pronto se convirtió en un ritual anual. A lo largo de 47 años, cada fotografía mantiene una composición similar: las cuatro mujeres, ordenadas de izquierda a derecha por edad, miran directamente a la cámara. Este formato invariable permite al espectador observar con claridad los cambios físicos y emocionales que el tiempo imprime en los rostros y las posturas de las hermanas. La serie no solo documenta el envejecimiento, sino también la persistencia del vínculo fraternal y la fuerza de la mirada compartida. La Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos completos en formato museo, y cada año recibió la última imagen de las hermanas hasta 2022, cuando la serie concluyó.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl paso del tiempo y el envejecimiento humano como proceso visual y emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos lazos familiares y la identidad compartida a lo largo de décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa repetición formal como método artístico para capturar la transformación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía documental como registro de la intimidad y la memoria colectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía contemporánea, especialmente interesados en el retrato documental y los proyectos de largo recorrido. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales del arte interesados en series fotográficas conceptuales, así como para quienes buscan una reflexión visual sobre el envejecimiento y la permanencia de los vínculos afectivos. Es una obra imprescindible para coleccionistas y seguidores de la obra de Nicholas Nixon.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a la serie completa de las hermanas Brown, una de las más célebres de la fotografía contemporánea, desde su inicio en 1975 hasta su cierre en 2022.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia visual que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la memoria a través de la repetición y la comparación de imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de poseer una reproducción de una de las cinco colecciones museísticas completas, conservada por la Fundación MAPFRE.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Gollonet Carnicero, Carlos; Nixon, Nichol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Fotografías: colecciones, fotografías: retratos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Sin colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 645 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece una visión completa y ordenada de una de las series fotográficas más emblemáticas de las últimas décadas. La calidad de las reproducciones y el contexto aportado por los textos permiten apreciar la evolución de las hermanas Brown con una claridad que solo un proyecto de 47 años puede proporcionar. Es una obra de referencia para quienes estudian el retrato documental y una pieza valiosa para cualquier biblioteca de fotografía contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405647995227,"sku":"9788498448849","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844884.jpg?v=1781829019"},{"product_id":"9788498448832","title":"JOSE GUERRERO","description":"\u003ch2\u003eJOSE GUERRERO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen es el catálogo oficial de la exposición homónima organizada por Fundación MAPFRE, que analiza dos décadas de la obra del fotógrafo José Guerrero (2002-2024). A través de reproducciones de todas las piezas expuestas, el libro explora su investigación visual en torno a la representación del paisaje y la arquitectura. Incluye como novedad la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024), un encargo directo de la fundación. Además, cuenta con ensayos críticos de la comisaria y especialista Marta Gili, que contextualizan la evolución del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recorre la trayectoria de José Guerrero desde sus inicios hasta la actualidad, centrándose en su constante indagación sobre cómo la fotografía puede captar la esencia del espacio construido y natural. Cada obra presentada en la exposición se reproduce a página completa, permitiendo apreciar los detalles de su mirada. La incorporación de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024) supone un punto de inflexión, al tratarse de un trabajo comisionado que refleja su madurez creativa. Los textos críticos de Marta Gili y otros especialistas ofrecen claves de lectura para entender la evolución temática y formal del fotógrafo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de paisaje y arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePercepción visual y representación del espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la obra de José Guerrero entre 2002 y 2024.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e como encargo institucional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el encuadre fotográfico y la experiencia del lugar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la obra de José Guerrero, así como a coleccionistas, comisarios y estudiantes de arte que quieran profundizar en la fotografía de paisaje y arquitectura contemporánea. También resulta de interés para seguidores de las exposiciones de Fundación MAPFRE y para quienes buscan un análisis riguroso de un fotógrafo español activo en la escena actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso completo a la exposición a través de reproducciones de todas las obras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDescubrimiento de la serie inédita \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024), creada expresamente para la muestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización crítica de la trayectoria del fotógrafo mediante ensayos de especialistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la evolución formal y temática de Guerrero a lo largo de veinte años.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada de cómo la fotografía aborda la representación del paisaje y la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: BRUNI, LORENZO; GILI, MARTA; LLORENTE, MAR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específica, Fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Sin colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1472 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo de exposición completo y bien documentado, que cumple con el doble objetivo de ser un registro visual de la muestra y un estudio crítico de la obra de José Guerrero. La inclusión de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e y los ensayos de Marta Gili aportan un valor añadido para el lector especializado. Su enfoque en la fotografía de paisaje y arquitectura lo convierte en una referencia útil para quienes siguen la producción artística contemporánea en este campo.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648421211,"sku":"9788498448832","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844883.jpg?v=1781829021"},{"product_id":"9788498448825","title":"JOSE GUERRERO","description":"\u003ch2\u003eJOSE GUERRERO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen es el catálogo oficial de la exposición homónima organizada por Fundación MAPFRE, que analiza dos décadas de la obra del fotógrafo José Guerrero (2002-2024). A través de reproducciones de todas las piezas expuestas, el libro explora su investigación visual en torno a la representación del paisaje y la arquitectura. Incluye como novedad la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024), un encargo directo de la fundación. Además, cuenta con ensayos críticos de la comisaria y especialista Marta Gili, que contextualizan la evolución del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recorre la trayectoria de José Guerrero desde sus inicios hasta la actualidad, centrándose en su constante indagación sobre cómo la fotografía puede captar la esencia del espacio construido y natural. Cada obra presentada en la exposición se reproduce a página completa, permitiendo apreciar los detalles de su mirada. La incorporación de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024) supone un punto de inflexión, al tratarse de un trabajo comisionado que refleja su madurez creativa. Los textos críticos de Marta Gili y otros especialistas ofrecen claves de lectura para entender la evolución temática y formal del fotógrafo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de paisaje y arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePercepción visual y representación del espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la obra de José Guerrero entre 2002 y 2024.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e como encargo institucional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el encuadre fotográfico y la experiencia del lugar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la obra de José Guerrero, así como a coleccionistas, comisarios y estudiantes de arte que quieran profundizar en la fotografía de paisaje y arquitectura contemporánea. También resulta de interés para seguidores de las exposiciones de Fundación MAPFRE y para quienes buscan un análisis riguroso de un fotógrafo español activo en la escena actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso completo a la exposición a través de reproducciones de todas las obras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDescubrimiento de la serie inédita \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e (2024), creada expresamente para la muestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización crítica de la trayectoria del fotógrafo mediante ensayos de especialistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la evolución formal y temática de Guerrero a lo largo de veinte años.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada de cómo la fotografía aborda la representación del paisaje y la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: BRUNI, LORENZO; GILI, MARTA; LLORENTE, MAR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específica, Fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Sin colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1472 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo de exposición completo y bien documentado, que cumple con el doble objetivo de ser un registro visual de la muestra y un estudio crítico de la obra de José Guerrero. La inclusión de la serie \u003cem\u003eFez\u003c\/em\u003e y los ensayos de Marta Gili aportan un valor añadido para el lector especializado. Su enfoque en la fotografía de paisaje y arquitectura lo convierte en una referencia útil para quienes siguen la producción artística contemporánea en este campo.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648486747,"sku":"9788498448825","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844882.jpg?v=1781829023"},{"product_id":"9788498448689","title":"HENRI CARTIER-BRESSON","description":"\u003ch2\u003eHENRI CARTIER BRESSON\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición en el Bucerius Kunst Forum, ofrece una mirada profunda y actualizada a la obra de Henri Cartier-Bresson, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. A través de un recorrido por sus imágenes más icónicas y menos conocidas, el lector descubrirá la evolución de su mirada, desde sus inicios en el surrealismo hasta la consolidación del \"instante decisivo\". Una obra esencial para comprender la fotografía moderna y el legado de un maestro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la trayectoria de Henri Cartier-Bresson, analizando su contribución fundamental al lenguaje fotográfico. Se centra en su concepto del \"instante decisivo\", esa fracción de segundo en la que la composición y el significado convergen para capturar la esencia de una escena. La obra examina sus series más emblemáticas, como sus reportajes en la India, China y la Europa de posguerra, así como su trabajo como cofundador de la agencia Magnum. Además, se adentra en sus influencias artísticas, desde la pintura hasta el cine, y cómo estas moldearon su capacidad para anticipar y congelar la realidad con una precisión casi poética. El catálogo no solo presenta las fotografías, sino que las contextualiza dentro de la historia del arte y la fotografía documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl instante decisivo como técnica y filosofía fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del fotoperiodismo en el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del surrealismo en la composición visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl retrato de la condición humana y los cambios sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra de Cartier-Bresson como puente entre el arte y el reportaje.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del medio, así como a historiadores del arte y del periodismo. También resultará de gran interés para cualquier lector que desee comprender cómo una imagen puede capturar la complejidad del mundo y la belleza de lo efímero.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y actualizada de la obra de Henri Cartier-Bresson, más allá de sus imágenes más famosas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico que enriquece la comprensión de cada fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la técnica y la filosofía que definieron su estilo único.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de explorar el legado de un maestro que transformó la manera de ver y documentar la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un material curatorial de alta calidad, fruto de una exposición internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: BAIR,NADYA; BAUMSTARK,KATHRIN; CHEROUX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una referencia imprescindible para quienes buscan una aproximación rigurosa y visualmente impactante a la figura de Henri Cartier-Bresson. La combinación de un análisis experto con una cuidada selección de imágenes lo convierte en una herramienta valiosa tanto para el estudio como para la contemplación. Su publicación, vinculada a una exposición, garantiza un enfoque fresco y académicamente sólido, ideal para profundizar en el legado de uno de los grandes nombres de la fotografía. La edición en catalán amplía su accesibilidad a un público específico, sin perder el rigor de su contenido.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648519515,"sku":"9788498448689","price":44.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844868.jpg?v=1781829026"},{"product_id":"9782845979901","title":"WeeGee","description":"\u003ch2\u003eWeeGee\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen ofrece una mirada integral a la obra de Arthur H. Fellig, conocido como Weegee, uno de los fotógrafos más icónicos del siglo XX. A través de una cuidada selección de imágenes, el libro reivindica la coherencia de toda su trayectoria, desde sus célebres y crudos reportajes del Nueva York nocturno de los años 30 y 40 hasta su fascinante y a menudo infravalorada etapa en Hollywood. Más que una simple retrospectiva, la obra se presenta como un reflejo de la evolución de la sociedad estadounidense, mostrando cómo la mirada de Weegee se adaptó y transformó a lo largo de las décadas, revelando la unidad subyacente en su inconfundible estilo documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWeegee es un recorrido visual por la carrera del fotógrafo Arthur H. Fellig, un pionero del fotoperiodismo. El libro se estructura en torno a las dos grandes etapas de su vida profesional. La primera, la más conocida, lo sitúa como el \"ojo\" del Nueva York más sórdido y vibrante de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, capturando escenas de crímenes, accidentes y la vida en los barrios bajos con una luz de flash inconfundible. La segunda etapa, que desarrolló en Hollywood a partir de 1947, muestra a un Weegee que, lejos de perder su esencia, aplicó su mirada directa y sin concesiones al mundo del cine, retratando a sus estrellas, los rodajes y las contradicciones de la fábrica de sueños. El libro demuestra que, más allá de los cambios de escenario, el trabajo de Weegee mantiene una constante: un interés profundo y poco complaciente por la condición humana y los márgenes de la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl fotoperiodismo de calle en el Nueva York de los años 30 y 40.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación de la marginalidad, el crimen y la vida nocturna urbana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del estilo documental de Weegee en el contexto de Hollywood.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl retrato de la sociedad estadounidense y sus contradicciones a mediados del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa coherencia de una mirada artística a lo largo de diferentes contextos profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía documental y de calle, interesados en la historia visual del siglo XX. También es una obra de gran valor para quienes estudian el fotoperiodismo, la cultura popular estadounidense o la historia del cine de Hollywood. Asimismo, resultará atractivo para cualquier lector que desee descubrir la faceta menos conocida de un fotógrafo legendario y comprender la evolución de su obra más allá de sus imágenes más famosas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y equilibrada de toda la carrera de Weegee, superando el cliché del \"fotógrafo de crímenes\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna selección de imágenes que permite apreciar la evolución de su técnica y su mirada a lo largo de las décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis contextual que vincula su trabajo con los profundos cambios sociales y culturales de la América del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna revalorización de su etapa en Hollywood, ofreciendo una nueva perspectiva sobre su legado artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e BONNET,ISABELLE; CAMPANY,DAVID; CHEROU\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARTES ASPECTOS GENERALES, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e septiembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1022 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación resulta de gran interés para el aficionado a la fotografía porque ofrece una oportunidad única para redescubrir a un maestro del medio. Al abordar la totalidad de su producción, desde el Nueva York más crudo hasta el Hollywood más glamuroso, el libro desafía la visión simplista que se tiene de Weegee y demuestra la complejidad y coherencia de su obra. Es una herramienta valiosa para comprender no solo a un fotógrafo, sino también la transformación de la mirada documental en un periodo clave de la historia de Estados Unidos.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648552283,"sku":"9782845979901","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978284597990.jpg?v=1781829026"},{"product_id":"9788498448801","title":"THE SISTERS BROWN. NICHOLAS NIXON. 1975-2022","description":"\u003ch2\u003eTHE SISTERS BROWN. NICHOLAS NIXON. 1975-2022\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo reúne la serie completa de retratos anuales que Nicholas Nixon dedicó a su esposa Bebe y a sus tres hermanas: Heather, Laurie y Mimi. Iniciada en 1975 y concluida en 2022, la obra documenta casi medio siglo de la vida de las hermanas Brown, capturando el inexorable paso del tiempo a través de la misma composición y el mismo encuadre. Se trata de una edición ampliada y definitiva, que incluye las fotografías hasta 2022, y que ofrece al lector una de las series más conmovedoras y celebradas de la fotografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNicholas Nixon comenzó a fotografiar a su mujer, Bebe, y a sus tres hermanas en 1975, estableciendo un ritual anual que se prolongó durante 47 años. Cada año, las cuatro mujeres se reúnen y posan juntas en el mismo orden, creando una secuencia visual que revela los cambios físicos y emocionales que el tiempo imprime en las personas. La serie \"Las hermanas Brown\" es una obra fundamental en la carrera de Nixon, ya que condensa su interés por la intimidad, la memoria y la transformación. Este catálogo, publicado por Fundación MAPFRE, presenta las imágenes en su formato museo, ofreciendo al espectador una experiencia cercana a la exposición original. La edición incluye la última fotografía de la serie, tomada en 2022, cerrando así un ciclo artístico único en la historia de la fotografía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl paso del tiempo y el envejecimiento humano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos vínculos familiares y la identidad a lo largo de la vida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa repetición como método artístico y documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa intimidad y la confianza en el retrato fotográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria visual como registro de medio siglo de historia personal.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía artística y documental, interesados en series conceptuales y en el retrato como género. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales de la imagen que busquen comprender cómo la repetición formal puede generar un relato profundo sobre la condición humana. Asimismo, es una obra recomendada para coleccionistas y seguidores del trabajo de Nicholas Nixon, así como para cualquier lector sensible a las narrativas visuales sobre el paso del tiempo y las relaciones familiares.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a la serie completa y definitiva de \"Las hermanas Brown\", desde 1975 hasta 2022, en una edición ampliada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa posibilidad de contemplar, en orden cronológico, la evolución física y emocional de cuatro personas a lo largo de casi cinco décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión visual sobre la fugacidad de la vida y la permanencia del afecto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de referencia para entender el trabajo de uno de los grandes fotógrafos estadounidenses contemporáneos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn objeto editorial de calidad, en formato cartoné, que reproduce fielmente las imágenes en su presentación museística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gollonet Carnicero, Carlos; Nixon, Nichol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Fundación Mapfre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Fotografías: colecciones, fotografías: retratos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Sin colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 250 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición supone un cierre definitivo a una de las series fotográficas más longevas y emotivas del arte contemporáneo. La decisión de incluir la última imagen de 2022 otorga al conjunto un sentido de completitud que hasta ahora no existía en formato libro. La obra resulta imprescindible para quienes ya conocen el trabajo de Nixon, pero también para nuevos lectores que deseen adentrarse en un proyecto que trasciende lo documental para convertirse en una meditación visual sobre el tiempo y el afecto. La calidad de la reproducción y el formato en cartoné hacen de este catálogo una pieza de colección.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648650587,"sku":"9788498448801","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844880.jpg?v=1781829028"},{"product_id":"9788498448757","title":"Kbr flama","description":"\u003ch2\u003eKbr flama\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge la tercera edición de KBr Flama, un proyecto que apoya la creación fotográfica emergente en Barcelona. A través de las obras seleccionadas, el lector descubrirá el talento de nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional. La publicación refleja el compromiso de Fundación MAPFRE con la difusión de la fotografía contemporánea, ofreciendo una ventana a las propuestas visuales más innovadoras y prometedoras del panorama artístico actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro documenta la exposición KBr Flama 2024, que continúa la labor de apoyo a la creación emergente iniciada en ediciones anteriores. La obra reúne los trabajos de los fotógrafos seleccionados, quienes presentan sus primeras propuestas profesionales desde la ciudad de Barcelona. A través de las imágenes y textos incluidos, se ofrece una visión representativa de las nuevas tendencias y lenguajes visuales que están definiendo el futuro de la fotografía contemporánea. El catálogo no solo funciona como registro de la exposición, sino como plataforma para dar visibilidad a estos artistas emergentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCreación fotográfica emergente en Barcelona\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas generaciones de fotógrafos profesionales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía contemporánea y lenguajes visuales actuales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApoyo institucional a la difusión artística\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a amantes de la fotografía contemporánea, estudiantes y profesionales del sector que deseen conocer las nuevas propuestas visuales. También resulta de interés para coleccionistas, comisarios de exposiciones y cualquier persona interesada en seguir la evolución del arte emergente en España.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a las obras de los fotógrafos emergentes más prometedores de Barcelona\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVisibilidad al trabajo de nuevas generaciones que inician su carrera profesional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de una iniciativa institucional clave para la difusión de la fotografía joven\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna selección curada de propuestas visuales que marcan tendencias actuales\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ARANDA LAVADO, LAURA; BEDMAR, ESTEFANIA; R\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 465 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo representa una oportunidad única para adentrarse en la fotografía emergente de Barcelona, ofreciendo una selección curada de trabajos de nuevos talentos. Su valor principal radica en ser un testimonio del apoyo institucional a la creación joven, permitiendo al lector descubrir las tendencias visuales que marcarán el futuro de la fotografía contemporánea. Una publicación esencial para quienes siguen de cerca la evolución del arte fotográfico actual.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648814427,"sku":"9788498448757","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844875.jpg?v=1781829033"},{"product_id":"9788498448665","title":"LOUIS STETTNER (CATALAN)","description":"\u003ch2\u003eLOUIS STETTNER (CATALAN)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, editado con motivo de una exposición en la Fundación MAPFRE, ofrece una visión exhaustiva de la obra de Louis Stettner (1922-2016), un fotógrafo que supo fusionar la tradición de la fotografía callejera estadounidense con el humanismo lírico francés. A través de más de 200 imágenes, el lector descubrirá el legado de un autor que dedicó casi ocho décadas a capturar la vida urbana y la condición humana, alternando su residencia entre Nueva York y París. Un recorrido visual que revela su compromiso social y su mirada poética sobre el mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó su carrera fotográfica siendo adolescente en la década de 1930. Tras servir como fotógrafo para el ejército de Estados Unidos en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París en 1947, ciudad que se convertiría en su hogar definitivo a partir de 1990. A caballo entre dos culturas, su obra integra elementos de la escuela neoyorquina de la Photo League —donde se formó con Sid Grossman y entabló amistad con Weegee— y la fotografía humanista francesa, influenciada por Brassaï, quien fue su mentor en París. Esta publicación recorre su trayectoria, mostrando cómo Stettner fusionó la vertiente lírica francesa con la tradición de la fotografía socialmente comprometida para crear un humanismo propio, documentando tanto las calles de Manhattan como los suburbios parisinos con una sensibilidad única.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía callejera y documental urbana en Nueva York y París.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHumanismo fotográfico y compromiso social en la posguerra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la Photo League y la escuela neoyorquina de fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la tradición fotográfica estadounidense y la francesa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrato de la vida cotidiana y la clase trabajadora en el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la historia del medio, especialmente en la fotografía documental y humanista del siglo XX. También resultará de gran interés para estudiosos de la cultura visual, estudiantes de arte y público general que desee conocer la obra de un autor que, pese a su relevancia, no siempre ha recibido la atención que merece en el ámbito hispanohablante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y actualizada de la trayectoria de Louis Stettner, desde sus inicios hasta su madurez artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMás de 200 reproducciones de alta calidad que permiten apreciar la evolución de su estilo y su mirada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos de reconocidos especialistas que contextualizan su obra dentro de las corrientes fotográficas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de descubrir a un fotógrafo que supo tender puentes entre dos tradiciones visuales fundamentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAMPANY, DAVID; IFFLAND, JAMES; MARTIN KATZ, SALLY; OREND, KA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 348\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 2210 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo constituye una referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en la figura de Louis Stettner, un fotógrafo cuya obra, a caballo entre dos continentes, ofrece una perspectiva única sobre la fotografía humanista del siglo XX. La edición, cuidada y con abundante material gráfico, permite al lector apreciar la evolución de su lenguaje visual, mientras que los ensayos de los especialistas aportan un contexto histórico y crítico de gran valor. Una publicación que contribuye a situar a Stettner en el lugar que merece dentro de la historia de la fotografía.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648847195,"sku":"9788498448665","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844866.jpg?v=1781829036"},{"product_id":"9788498448597","title":"MIRAR PARA VER. EL LENGUAJE FOTOGRAFICO","description":"\u003ch2\u003eMIRAR PER VEURE. EL LENGUATGE FOTOGRAFIC\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo visual que invita a detener la mirada y profundizar en la lectura de la fotografía. A través de obras de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls guía al lector en un aprendizaje completo del análisis y la interpretación de las imágenes, alejándose del consumo fugaz y fragmentario que domina nuestra era. Este libro ofrece las claves para comprender el lenguaje fotográfico y establecer una relación más rica y significativa con las obras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro propone un recorrido privilegiado por la historia de la fotografía a partir de las Colecciones Fundación MAPFRE. Arola Valls desgrana los elementos que componen el lenguaje visual, mostrando cómo las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para crear significado. La obra se aleja de la simple contemplación y ofrece herramientas para que el lector desarrolle una mirada analítica, capaz de establecer conexiones y extraer lecturas profundas de cada imagen. Es una guía práctica para aprender a ver más allá de lo evidente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis e interpretación del lenguaje fotográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa mirada pausada como herramienta de comprensión visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre composición, luz y significado en la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de obras maestras de las Colecciones Fundación MAPFRE.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias para superar el consumo superficial de imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía que deseen profundizar en la lectura crítica de las imágenes. También resulta de gran interés para estudiantes de arte, comunicación visual o diseño, así como para cualquier lector curioso que quiera enriquecer su experiencia estética y aprender a mirar con mayor conciencia y profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDesarrolla una capacidad analítica para interpretar cualquier fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona un vocabulario visual y conceptual para expresar lo que se observa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece un aprendizaje práctico a través del estudio de obras reales de una colección de prestigio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a cultivar una mirada más atenta y reflexiva frente al exceso de estímulos visuales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VALLS BOFILL, AROLA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: EQUIPOS Y TECNICAS FOTOGRAFICAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 190\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 582 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra necesaria en un momento de saturación visual. Arola Valls logra convertir la experiencia de mirar fotografías en un acto consciente y enriquecedor. El libro destaca por su enfoque pedagógico y su capacidad para hacer accesible el análisis del lenguaje fotográfico, utilizando como hilo conductor obras de una colección de referencia. Es una herramienta valiosa tanto para el aprendizaje autodidacta como para complementar una formación académica en el ámbito de la imagen.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405648978267,"sku":"9788498448597","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844859.jpg?v=1781829040"},{"product_id":"9788498448382","title":"TINA MODOTTI","description":"\u003ch2\u003eTINA MODOTTI (CATALAN)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, publicado en catalán con motivo de la exposición homónima, ofrece una mirada exhaustiva y actualizada sobre la vida y la obra de Tina Modotti, una de las figuras más fascinantes y poliédricas de la fotografía del siglo XX. A través de una cuidada selección de imágenes y textos de reconocidos especialistas, el lector descubrirá la evolución artística de Modotti, desde sus primeros trabajos en el Hollywood mudo hasta su compromiso político en el México postrevolucionario. Un recorrido visual y biográfico que desvela la complejidad de una mujer que supo fusionar la sensibilidad estética con la denuncia social, dejando un legado fotográfico de una potencia y una vigencia inigualables.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro acompaña la exposición organizada por la Fundación Mapfre y se sumerge en la trayectoria de Tina Modotti, explorando no solo su faceta como fotógrafa, sino también su contexto histórico y personal. A partir de una rigurosa investigación, la obra analiza las diferentes etapas de su carrera: su formación como actriz y su iniciación en la fotografía junto a Edward Weston, su madurez artística en México, donde desarrolló un lenguaje visual propio y comprometido, y su posterior abandono de la fotografía por la militancia política. Se examinan sus series más emblemáticas, retratos de artistas e intelectuales, composiciones de flores, y sus poderosas imágenes documentales sobre la vida cotidiana y las luchas sociales mexicanas. El texto contextualiza su obra dentro de los movimientos artísticos de la época, como el modernismo y el realismo social, y pone de relieve su contribución a la historia de la fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVida y obra de Tina Modotti como fotógrafa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía modernista y de vanguardia en el México postrevolucionario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl compromiso político y social a través de la imagen documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte, militancia y biografía personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural de la primera mitad del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, historiadores del arte, estudiantes y profesionales interesados en la obra de Tina Modotti y en la fotografía documental y social. También resultará de gran interés para aquellos que deseen conocer la figura de una mujer pionera y comprometida, así como para el público general que busca una aproximación rigurosa y visualmente impactante a un periodo clave de la historia cultural de México y Estados Unidos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y actualizada de la trayectoria artística y vital de Tina Modotti.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna cuidada selección de imágenes que permite apreciar la evolución de su estilo fotográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos de especialistas que contextualizan su obra dentro de la historia del arte y la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de la relación entre su compromiso político y su producción estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición en catalán que facilita el acceso a esta obra a un público más amplio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: BRANCIFORTE, LAURA; CALIZ, DAVID; CASANOVA, ROSA; NATOLI, CLAUD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 352\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1469 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación de referencia para conocer en profundidad a Tina Modotti, alejándose de los tópicos para ofrecer un análisis riguroso y visualmente rico. La combinación de una excelente selección fotográfica con textos académicos de calidad convierte este libro en una herramienta indispensable tanto para especialistas como para aficionados a la fotografía. Su enfoque en la figura de Modotti como artista y activista lo hace especialmente relevante para quienes buscan entender el poder de la imagen como instrumento de transformación social.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649109339,"sku":"9788498448382","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844838.jpg?v=1781829043"},{"product_id":"9788498448375","title":"LOUIS STETTNER","description":"\u003ch2\u003eLOUIS STETTNER (CATALAN)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, editado con motivo de una exposición en la Fundación MAPFRE, ofrece una visión exhaustiva de la obra de Louis Stettner (1922-2016), un fotógrafo que supo fusionar la tradición de la fotografía callejera estadounidense con el humanismo lírico francés. A través de más de 200 imágenes, el lector descubrirá el legado de un autor que dedicó casi ocho décadas a capturar la vida urbana y la condición humana, alternando su residencia entre Nueva York y París. Un recorrido visual que revela su compromiso social y su mirada poética sobre el mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó su carrera fotográfica siendo adolescente en la década de 1930. Tras servir como fotógrafo para el ejército de Estados Unidos en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París en 1947, ciudad que se convertiría en su hogar definitivo a partir de 1990. A caballo entre dos culturas, su obra integra elementos de la escuela neoyorquina de la Photo League —donde se formó con Sid Grossman y entabló amistad con Weegee— y la fotografía humanista francesa, influenciada por Brassaï, quien fue su mentor en París. Esta publicación recorre su trayectoria, mostrando cómo Stettner fusionó la vertiente lírica francesa con la tradición de la fotografía socialmente comprometida para crear un humanismo propio, documentando tanto las calles de Manhattan como los suburbios parisinos con una sensibilidad única.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía callejera y documental urbana en Nueva York y París.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHumanismo fotográfico y compromiso social en la posguerra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la Photo League y la escuela neoyorquina de fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la tradición fotográfica estadounidense y la francesa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrato de la vida cotidiana y la clase trabajadora en el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la historia del medio, especialmente en la fotografía documental y humanista del siglo XX. También resultará de gran interés para estudiosos de la cultura visual, estudiantes de arte y público general que desee conocer la obra de un autor que, pese a su relevancia, no siempre ha recibido la atención que merece en el ámbito hispanohablante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y actualizada de la trayectoria de Louis Stettner, desde sus inicios hasta su madurez artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMás de 200 reproducciones de alta calidad que permiten apreciar la evolución de su estilo y su mirada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos de reconocidos especialistas que contextualizan su obra dentro de las corrientes fotográficas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de descubrir a un fotógrafo que supo tender puentes entre dos tradiciones visuales fundamentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAMPANY, DAVID; IFFLAND, JAMES; MARTIN KATZ, SALLY; OREND, KA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 348\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 2210 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo constituye una referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en la figura de Louis Stettner, un fotógrafo cuya obra, a caballo entre dos continentes, ofrece una perspectiva única sobre la fotografía humanista del siglo XX. La edición, cuidada y con abundante material gráfico, permite al lector apreciar la evolución de su lenguaje visual, mientras que los ensayos de los especialistas aportan un contexto histórico y crítico de gran valor. Una publicación que contribuye a situar a Stettner en el lugar que merece dentro de la historia de la fotografía.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649142107,"sku":"9788498448375","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844837.jpg?v=1781829046"},{"product_id":"9788498448351","title":"ANASTASIA SAMOYLOVA","description":"\u003ch2\u003eANASTASIA SAMOYLOVA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge el proyecto ganador de la primera edición del KBr Photo Award, impulsado por Fundación MAPFRE en 2021. La fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova presenta un exhaustivo trabajo visual que analiza cómo la fotografía y la imagen se integran en el paisaje urbano contemporáneo. A través de múltiples localizaciones, desde Moscú y Nueva York hasta Ámsterdam, París, Londres, Tokio, Madrid y Barcelona, la autora documenta un fenómeno cada vez más omnipresente en nuestras ciudades, ofreciendo una mirada crítica y estética sobre la saturación visual del espacio público.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta el proyecto \u003cem\u003eImage Cities\u003c\/em\u003e, que estudia la presencia masiva de imágenes fotográficas en el entorno urbano. Samoylova captura carteles publicitarios, vallas, pantallas digitales y otras reproducciones fotográficas que transforman la experiencia de la ciudad. El trabajo, iniciado en Moscú y Nueva York en 2021, se amplió gracias al premio KBr Photo Award a otras capitales como Ámsterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid y Barcelona. A través de una mirada precisa y conceptual, la fotógrafa examina cómo estas imágenes compiten por nuestra atención, modifican la percepción del espacio y reflejan la cultura visual globalizada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntegración de la fotografía en el paisaje urbano contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturación visual y cultura de la imagen en las ciudades globales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre espacio público y comunicación visual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación fotográfica de entornos urbanos de distintas capitales mundiales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la presencia de imágenes comerciales en la vida cotidiana\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, comisarios de exposiciones, estudiantes de fotografía y arte contemporáneo, así como a cualquier persona interesada en la cultura visual urbana y en cómo las imágenes configuran nuestra experiencia de la ciudad. También resulta de gran interés para seguidores de la fotografía documental y conceptual, y para quienes deseen conocer el trabajo de una de las voces más relevantes de la fotografía contemporánea internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión documental y crítica sobre la omnipresencia de la imagen fotográfica en el espacio público.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual por diez ciudades globales desde la mirada singular de Anastasia Samoylova.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para comprender las dinámicas de la cultura visual contemporánea en entornos urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que combina rigor conceptual con una estética fotográfica depurada y sugerente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAMPANY, DAVID; VAL HERNANDEZ, DEL, VICTORIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1141 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo destaca por presentar el proyecto ganador de un premio de referencia en el ámbito fotográfico internacional, el KBr Photo Award. La obra de Anastasia Samoylova ofrece una reflexión visual necesaria sobre cómo las imágenes colonizan el espacio urbano, un fenómeno de gran relevancia en la cultura contemporánea. La calidad de la edición y la selección de las fotografías convierten este volumen en una pieza valiosa tanto para especialistas como para aficionados a la fotografía documental y conceptual.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649174875,"sku":"9788498448351","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844835.jpg?v=1781829048"},{"product_id":"9788498448368","title":"RESTITUCIONES","description":"\u003ch2\u003eRESTITUCIONES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo visual y crítico examina el papel de la fotografía ante los debates contemporáneos sobre reparación histórica. A través de diez casos de estudio, la obra analiza cómo las imágenes captadas en contextos de esclavitud, violencia colonial, expolio patrimonial o crisis ecológica se convierten en objetos de reclamación y derechos. El lector encontrará una reflexión profunda sobre la necesidad de restituir, renombrar y revisar los archivos fotográficos desde una perspectiva ética y reparadora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda el desafío que supone para la fotografía enfrentarse a su propio pasado. Se centra en imágenes que documentan realidades dolorosas: desde la esclavitud y los campos de concentración hasta la destrucción de patrimonio ancestral y la extracción de recursos naturales. En un momento histórico donde crecen las demandas de reparación, la obra propone un análisis de cómo los archivos fotográficos deben responder a reclamaciones de derechos fundamentales. Cada caso de estudio ejemplifica un tipo de restitución o renombramiento necesario para sanar las heridas históricas y construir un nuevo horizonte ético para la disciplina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eÉtica de la imagen y derechos de los sujetos fotografiados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViolencia colonial y expolio patrimonial documentado en archivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReparación histórica y restitución de bienes culturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al archivo fotográfico como herramienta de poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía y memoria en contextos de crisis ecológica y extinción.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a profesionales y estudiantes de fotografía, historia del arte, estudios visuales y ciencias sociales. También interesará a conservadores de museos, gestores de archivos y coleccionistas que trabajen con fondos documentales históricos. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier persona interesada en los debates contemporáneos sobre justicia, memoria y representación visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y actualizada sobre la función social de la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasos prácticos que conectan teoría ética con ejemplos reales de archivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para repensar la gestión de colecciones fotográficas desde una perspectiva reparadora.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco conceptual para entender las demandas de restitución en el arte y la cultura visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GUERRA, CARLES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 264\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 705 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra oportuna y necesaria que sitúa a la fotografía en el centro del debate sobre la reparación histórica. Su enfoque basado en casos concretos permite al lector comprender la complejidad de los archivos visuales y las responsabilidades que conllevan. Es un título de referencia para quienes buscan entender cómo la imagen puede ser tanto testimonio de la violencia como herramienta de justicia.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649240411,"sku":"9788498448368","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844836.jpg?v=1781829049"},{"product_id":"9788498448344","title":"ANASTASIA SAMOYLOVA","description":"\u003ch2\u003eANASTASIA SAMOYLOVA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge el proyecto ganador de la primera edición del KBr Photo Award, impulsado por Fundación MAPFRE en 2021. La fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova presenta un exhaustivo trabajo visual que analiza cómo la fotografía y la imagen se integran en el paisaje urbano contemporáneo. A través de múltiples localizaciones, desde Moscú y Nueva York hasta Ámsterdam, París, Londres, Tokio, Madrid y Barcelona, la autora documenta un fenómeno cada vez más omnipresente en nuestras ciudades, ofreciendo una mirada crítica y estética sobre la saturación visual del espacio público.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta el proyecto \u003cem\u003eImage Cities\u003c\/em\u003e, que estudia la presencia masiva de imágenes fotográficas en el entorno urbano. Samoylova captura carteles publicitarios, vallas, pantallas digitales y otras reproducciones fotográficas que transforman la experiencia de la ciudad. El trabajo, iniciado en Moscú y Nueva York en 2021, se amplió gracias al premio KBr Photo Award a otras capitales como Ámsterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid y Barcelona. A través de una mirada precisa y conceptual, la fotógrafa examina cómo estas imágenes compiten por nuestra atención, modifican la percepción del espacio y reflejan la cultura visual globalizada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntegración de la fotografía en el paisaje urbano contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturación visual y cultura de la imagen en las ciudades globales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre espacio público y comunicación visual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación fotográfica de entornos urbanos de distintas capitales mundiales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la presencia de imágenes comerciales en la vida cotidiana\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, comisarios de exposiciones, estudiantes de fotografía y arte contemporáneo, así como a cualquier persona interesada en la cultura visual urbana y en cómo las imágenes configuran nuestra experiencia de la ciudad. También resulta de gran interés para seguidores de la fotografía documental y conceptual, y para quienes deseen conocer el trabajo de una de las voces más relevantes de la fotografía contemporánea internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión documental y crítica sobre la omnipresencia de la imagen fotográfica en el espacio público.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual por diez ciudades globales desde la mirada singular de Anastasia Samoylova.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para comprender las dinámicas de la cultura visual contemporánea en entornos urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que combina rigor conceptual con una estética fotográfica depurada y sugerente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAMPANY, DAVID; VAL HERNANDEZ, DEL, VICTORIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1141 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo destaca por presentar el proyecto ganador de un premio de referencia en el ámbito fotográfico internacional, el KBr Photo Award. La obra de Anastasia Samoylova ofrece una reflexión visual necesaria sobre cómo las imágenes colonizan el espacio urbano, un fenómeno de gran relevancia en la cultura contemporánea. La calidad de la edición y la selección de las fotografías convierten este volumen en una pieza valiosa tanto para especialistas como para aficionados a la fotografía documental y conceptual.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649305947,"sku":"9788498448344","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844834.jpg?v=1781829051"},{"product_id":"9788498448313","title":"FACUNDO DE ZUVIRIA","description":"\u003ch2\u003eFacundo de Zuviría\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece la primera retrospectiva en España del fotógrafo argentino Facundo de Zuviría, abarcando cuarenta años de su obra (1982-2022). A través de unas 200 fotografías, aproximadamente la mitad en color y procedentes de colecciones privadas, el lector podrá explorar su infatigable registro de Buenos Aires. La obra se presenta como un continuo visual, destacando las series \"La siesta argentina\" y \"Frontalismo\", que revelan su obsesión por la ciudad, la composición simétrica y la señalización urbana obsoleta, impregnando sus imágenes de una profunda nostalgia y melancolía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recorre la trayectoria de Facundo de Zuviría, un fotógrafo que ha hecho de Buenos Aires su principal motivo. Las imágenes capturan escaparates, fachadas y elementos de señalización urbana, a menudo ligeramente anticuados, que el autor retrata sin tregua. La selección de obras, presentada como un todo continuo, se interrumpe únicamente para destacar dos series fundamentales: \"La siesta argentina\", su trabajo más conocido y de carácter político, y \"Frontalismo\", que ejemplifica su marcada inclinación por la composición geométrica y la simetría. En conjunto, la obra transmite una sensación de nostalgia y un presente que ya parece escrito en tiempo pasado, fruto de la fascinación del fotógrafo por un anacronismo visual que define su estilo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía urbana y documental de Buenos Aires.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNostalgia y melancolía a través de la señalización y la arquitectura obsoleta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición fotográfica: simetría y frontalismo como recursos estéticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistro del paso del tiempo y la transformación de la ciudad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSerie \"La siesta argentina\": mirada política y social sobre la cultura argentina.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía documental y de autor, interesados en la obra de Facundo de Zuviría y en la tradición fotográfica argentina. También resultará de gran valor para coleccionistas, historiadores del arte y cualquier lector que aprecie la exploración visual de la identidad urbana, la memoria y la estética de lo cotidiano y anacrónico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una retrospectiva única y completa de la obra de Facundo de Zuviría, con imágenes procedentes de colecciones privadas no vistas antes en conjunto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna inmersión profunda en la estética de la nostalgia y el anacronismo visual de Buenos Aires a lo largo de cuatro décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del desarrollo artístico del fotógrafo, desde sus series más políticas como \"La siesta argentina\" hasta su obsesión compositiva en \"Frontalismo\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna cuidada edición que permite apreciar la evolución técnica y temática del autor, con especial atención al uso del color y la simetría.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Fabris, Annateresa; Fabry, Alexis; Gorelik, Adrian\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación Mapfre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específica, Fotógrafos, Fotografías: colecciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Sin colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 328\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1800 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación se presenta como una pieza fundamental para el conocimiento de la fotografía argentina contemporánea. Su valor reside en ofrecer una visión panorámica y retrospectiva de un autor cuya obra, centrada en Buenos Aires, trasciende el mero registro documental para adentrarse en una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad. La selección de obras, que incluye series clave y material de colecciones privadas, junto con los textos de reconocidos especialistas, la convierten en una referencia obligada para el público especializado y un descubrimiento fascinante para cualquier aficionado a la fotografía.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649338715,"sku":"9788498448313","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844831.jpg?v=1781829056"},{"product_id":"9788498448252","title":"LA FOTOGRAFIA HABLA DE REVOLUCIONES","description":"\u003ch2\u003eLA FOTOGRAFIA HABLA DE REVOLUCIONES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo visual e histórico examina el papel crucial que ha desempeñado la fotografía en los grandes procesos revolucionarios de la historia contemporánea. A través de un análisis riguroso, la obra demuestra cómo la imagen no solo ha documentado estos momentos de cambio radical, sino que ha participado activamente en la construcción de su narrativa. Desde el testimonio directo hasta la propaganda, la autora desentraña las múltiples funciones que la cámara ha asumido en coyunturas históricas transformadoras, ofreciendo al lector una nueva perspectiva sobre la capacidad de la fotografía para explicar y moldear el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la relación simbiótica entre la fotografía y las revoluciones a lo largo de la historia moderna. En cada capítulo, se analiza cómo la imagen fotográfica ha cumplido roles específicos y determinantes: como prueba irrefutable de los hechos, como herramienta de denuncia social, como vehículo de agitación política, como instrumento de propaganda tanto explícita como encubierta, y como medio para el análisis sociológico. La obra explora también el compromiso personal del fotógrafo con la causa revolucionaria y cómo la práctica fotográfica se convierte en una extensión de la propia experiencia revolucionaria. En última instancia, el texto invita a una reflexión profunda sobre el poder de la imagen para construir relatos históricos y su capacidad de confrontarnos con la realidad de los cambios sociales más trascendentales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl rol de la fotografía como testimonio histórico en contextos revolucionarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa imagen como herramienta de propaganda política y agitación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl compromiso del fotógrafo como agente activo en procesos de cambio radical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la construcción del relato visual de las revoluciones contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función de la fotografía como instrumento de análisis y denuncia social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la fotografía y la historia del arte, así como a historiadores interesados en la cultura visual del siglo XX y XXI. También resultará de gran interés para aficionados al ensayo histórico y político que busquen comprender cómo las imágenes moldean nuestra percepción de los acontecimientos transformadores. Es una lectura esencial para quienes deseen explorar la intersección entre el arte fotográfico, el compromiso social y la memoria histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda del papel activo de la fotografía en la configuración de los relatos revolucionarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las diferentes funciones que cumple la imagen en contextos de cambio político y social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión crítica sobre la relación entre el fotógrafo, su obra y el compromiso histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre la capacidad de la fotografía para explicar y transformar la realidad contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e TERRE, LAURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS, REVOLUCIONES, LEVANTAMIENTOS Y REBELIONES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 230\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 620 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra que aborda con seriedad y profundidad un tema clásico de la historiografía visual desde una perspectiva actualizada. La autora logra conectar el análisis histórico con la reflexión sobre el poder de las imágenes, ofreciendo al lector herramientas para entender no solo el pasado, sino también el presente mediático. Es una propuesta editorial sólida que resultará de gran valor para aquellos interesados en la fotografía documental y su impacto social, así como para quienes buscan un ensayo que trascienda el mero catálogo de imágenes para adentrarse en el análisis crítico de su función política.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649502555,"sku":"9788498448252","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844825.jpg?v=1781829061"},{"product_id":"9788498448009","title":"FOTOGRAFIA Y EXPOSICION. SABERES CRUZADOS","description":"\u003ch2\u003eFOTOGRAFIA Y EXPOSICION. SABERES CRUZADOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen analiza la compleja relación entre la fotografía y su exposición como objeto artístico autónomo y como recurso expositivo. Bajo la dirección de Marta Daho, la obra reúne las contribuciones de especialistas clave para explorar los vínculos entre la práctica fotográfica, la teoría y el ámbito curatorial. Un enfoque interdisciplinario que examina el pasado, presente y futuro de la fotografía en el espacio expositivo, ofreciendo una reflexión profunda sobre su papel como encuentro colectivo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde su invención, la fotografía ha estado intrínsecamente ligada a la posibilidad de ser expuesta, ya sea como obra de arte independiente o como herramienta para la reproducción de archivos y la creación de escenografías. Este libro aborda esa imbricación histórica y teórica desde una perspectiva cruzada, combinando saberes historiográficos, teóricos y curatoriales. A lo largo de sus páginas, se exploran las incógnitas que se abren en el futuro próximo sobre la reconfiguración de la exposición como espacio esencial de encuentro colectivo, ofreciendo una visión integral de un campo de estudio en creciente interés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la fotografía y su relación con la práctica expositiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTeoría curatorial aplicada a la fotografía como objeto artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como recurso expositivo: reproducción de obras y archivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl futuro de la exposición fotográfica como espacio de encuentro colectivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnfoques interdisciplinarios entre historiografía, teoría y curaduría.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y estudiantes de fotografía, comisarios de exposiciones, historiadores del arte y teóricos de la imagen. También resulta de gran interés para fotógrafos que buscan comprender el contexto expositivo de su obra, así como para cualquier lector interesado en las dinámicas culturales y curatoriales que definen la fotografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada y multidisciplinar de los vínculos entre fotografía y exposición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de las tendencias curatoriales más relevantes de las últimas décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones sobre el futuro de la exposición fotográfica en un contexto cambiante.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContribuciones de especialistas reconocidos en el campo de la fotografía y la curaduría.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido para comprender la fotografía más allá de su creación técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: DAHO, MARTA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SIN COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 206\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 507 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de referencia para quienes deseen profundizar en la intersección entre la práctica fotográfica y su presentación pública. La dirección de Marta Daho y la participación de especialistas consolidan un enfoque riguroso y actual, ideal para profesionales del sector y aficionados avanzados que buscan entender la fotografía como fenómeno expositivo más allá de su faceta técnica o artística individual.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649535323,"sku":"9788498448009","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844800.jpg?v=1781829062"},{"product_id":"9788498449006","title":"Graciela Iturbide","description":"\u003ch2\u003eGraciela Iturbide\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido exhaustivo por más de cuatro décadas de la obra de Graciela Iturbide, una de las fotógrafas mexicanas más reconocidas internacionalmente, galardonada con el prestigioso Hasselblad Award en 2008. A través de cerca de 200 fotografías procedentes de las Colecciones Fundación MAPFRE, el lector descubrirá la evolución de su mirada, desde los retratos que documentan la pervivencia de las culturas indígenas hasta sus imágenes más recientes, donde la presencia humana cede paso a paisajes y objetos cargados de un singular sentido poético. Una obra esencial para comprender la fotografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGraciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE presenta una selección de las imágenes más representativas de la artista, realizadas bajo la influencia inicial de Manuel Álvarez Bravo, a quien considera su mentor. Las primeras fotografías responden a la voluntad de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispánica, la gran tradición popular de las culturas indígenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografías abren un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea. Con los años, su obra se ha despojado de la presencia humana para encontrar una temporalidad nueva en paisajes, objetos encontrados y detalles que aparecen ante su cámara. La publicación incluye ensayos de la especialista en fotografía Marta Dahó, el escritor Juan Villoro y una extensa biografía a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martín.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y artística mexicana contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrato y representación de las culturas indígenas en México.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del lenguaje visual de Graciela Iturbide a lo largo de cuatro décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre realidad, poesía y magia en la imagen fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la obra a través de ensayos de especialistas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte, coleccionistas, así como a cualquier lector interesado en la cultura visual mexicana y en la obra de una de las figuras clave de la fotografía internacional. También es una referencia indispensable para quienes deseen profundizar en el trabajo de los fotógrafos latinoamericanos del siglo XX y XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección de cerca de 200 fotografías de Graciela Iturbide procedentes de las Colecciones Fundación MAPFRE.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de la evolución artística de la fotógrafa, desde sus inicios hasta su obra más reciente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto crítico y biográfico gracias a los ensayos de Marta Dahó, Juan Villoro y Carlos Martín.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa de la relación entre la fotografía documental y la poesía visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: DAHO, MARTA; MARTIN, CARLOS; VILLORO, JUAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 320\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 525 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una obra de referencia para el estudio de Graciela Iturbide, al reunir una amplia selección de su trabajo procedente de una sola colección institucional. La combinación de las reproducciones fotográficas con los ensayos de reconocidos especialistas ofrece un enfoque riguroso y accesible, ideal tanto para el público general como para el especializado. Su valor radica en la capacidad de mostrar la evolución de una mirada fotográfica que ha sabido capturar la complejidad de la identidad mexicana con una sensibilidad poética única.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649863003,"sku":"9788498449006","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844900.jpg?v=1781829070"},{"product_id":"9788498448962","title":"Edward weston","description":"\u003ch2\u003eEdward Weston\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición antológica organizada por la Fundación MAPFRE, ofrece un recorrido exhaustivo por la trayectoria del fotógrafo estadounidense Edward Weston. La obra permite al lector adentrarse en la evolución del artista, desde sus inicios pictorialistas hasta su consolidación como figura central de la fotografía directa y el modernismo. A través de una cuidada selección de imágenes, el libro analiza su contribución a la fotografía como medio artístico, destacando su uso pionero de la cámara de gran formato para crear composiciones en blanco y negro de extraordinaria nitidez y detalle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la producción fotográfica de Edward Weston, fuertemente vinculada al paisaje y la historia cultural de Estados Unidos. La obra se estructura como una antología que recorre las distintas fases de su carrera: desde su interés inicial por el pictorialismo hasta su madurez como defensor de la fotografía directa. Se analiza cómo Weston, mediante el uso de una cámara de gran formato, logró imágenes de una nitidez y riqueza de detalle excepcionales, estableciendo un estilo modernista que reivindicaba el valor poético y especulativo del medio fotográfico. El catálogo también contextualiza su papel en la afirmación de la fotografía como una disciplina artística de pleno derecho en el contexto del modernismo visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la fotografía artística: del pictorialismo a la fotografía directa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl modernismo en las artes visuales y su influencia en la obra de Weston.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre fotografía, paisaje e identidad cultural norteamericana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnica fotográfica: uso de cámara de gran formato, nitidez y detalle en blanco y negro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor poético y especulativo de la imagen fotográfica como medio artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte, historiadores del arte y del modernismo, así como a coleccionistas y a cualquier lector interesado en la evolución de la fotografía como disciplina artística. Es una obra de referencia para quienes deseen comprender la figura de Edward Weston y su impacto en la cultura visual del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y cronológica de la obra de Edward Weston, desde sus inicios hasta su madurez artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de su técnica con cámara de gran formato y su contribución a la fotografía directa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa contextualización de su trabajo dentro del modernismo y la historia cultural de Estados Unidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial visual de alta calidad que permite apreciar la nitidez y el detalle característicos de sus imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e SENF,REBECCA; WEEMS,JASON; WESTON,\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 288\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1293 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una herramienta fundamental para el estudio de Edward Weston, ofreciendo una perspectiva antológica que abarca la totalidad de su evolución creativa. La obra destaca por su rigor documental y la calidad de su reproducción fotográfica, aspectos que la convierten en una publicación de referencia para especialistas y aficionados. Su enfoque en la transición del pictorialismo a la fotografía directa y su análisis del contexto modernista proporcionan un marco sólido para apreciar la relevancia histórica y estética de Weston.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649895771,"sku":"9788498448962","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844896.jpg?v=1781829070"},{"product_id":"9788498448948","title":"EDWARD WESTON","description":"\u003ch2\u003eEdward Weston\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo de exposición ofrece una visión antológica de la obra de Edward Weston, figura clave en la consolidación de la fotografía como arte moderno. A través de 288 páginas, el lector recorrerá la evolución del artista desde sus inicios pictorialistas hasta su consagración como maestro de la fotografía directa. Con un enfoque en su vínculo con el paisaje y la cultura norteamericana, el libro analiza su uso pionero de la cámara de gran formato y su capacidad para extraer un valor poético y especulativo de imágenes en blanco y negro de extraordinaria nitidez y detalle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la trayectoria de Edward Weston (1886-1958), desde sus primeras aproximaciones pictorialistas hasta su madurez como defensor de la fotografía directa. Se centra en cómo su obra, fuertemente ligada al paisaje y la historia cultural de Estados Unidos, contribuyó a redefinir el papel de la fotografía dentro del modernismo visual. La publicación analiza su técnica característica con cámaras de gran formato, que le permitió lograr imágenes en blanco y negro de una nitidez y riqueza de detalles excepcionales. El recorrido antológico permite apreciar la evolución de su mirada y su capacidad para dotar a los objetos y paisajes de un profundo valor poético, afirmando la fotografía como un medio artístico autónomo y especulativo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la fotografía pictorialista a la fotografía directa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl paisaje y la identidad cultural norteamericana como fuente de inspiración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa cámara de gran formato y la búsqueda de la nitidez y el detalle extremo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl modernismo en las artes visuales y la afirmación del valor artístico de la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl legado de Edward Weston como pionero de un estilo fotográfico modernista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del medio, así como a historiadores del arte interesados en el modernismo y la evolución de las artes visuales en el siglo XX. También resultará de gran interés para coleccionistas y cualquier lector que desee comprender la obra de uno de los fotógrafos más influyentes de la historia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y cronológica de la producción fotográfica de Edward Weston, desde sus inicios hasta su madurez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de su técnica con cámara de gran formato y su contribución a la fotografía directa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna contextualización de su obra dentro del modernismo y la cultura visual norteamericana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de apreciar la evolución estética y conceptual de un maestro de la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e SENF,REBECCA; WEEMS,JASON; WESTON\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 288\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1293 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una herramienta esencial para comprender la obra de Edward Weston, ofreciendo un recorrido antológico que abarca toda su carrera. Su enfoque en la evolución técnica y conceptual del artista, junto con la calidad de las reproducciones propias de una publicación de exposición, lo convierten en un volumen de referencia tanto para especialistas como para aficionados a la fotografía. La obra resulta particularmente valiosa para quienes buscan profundizar en el papel de Weston como pionero del modernismo fotográfico y su influencia en la historia del arte visual.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405649961307,"sku":"9788498448948","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844894.jpg?v=1781829072"},{"product_id":"9788498448863","title":"JOAN ANDREU PUIG FARRAN","description":"\u003ch2\u003eJoan Andreu Puig Farran: Dècada convulsa 1924-1936\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado por Fundación MAPFRE, acompaña la primera exposición monográfica dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran. La obra ofrece un recorrido visual e histórico por el período comprendido entre 1929 y 1939, capturando la transformación de Barcelona y los acontecimientos clave de una España convulsa. A través de fotografías inéditas, el lector descubrirá la mirada de un testigo excepcional que documentó desde la vida cotidiana hasta los horrores de la Guerra Civil, ofreciendo una perspectiva única sobre la modernidad y sus contradicciones.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl catálogo explora la obra de Joan Andreu Puig Farran, un fotógrafo que registró con su cámara una de las décadas más transformadoras de la historia de España. La publicación se estructura en torno a los grandes hitos que marcaron su trabajo: la crisis económica de 1929, la proclamación de la Segunda República en 1931 y el estallido de la Guerra Civil en 1936. Se presta especial atención a la transformación urbana de Barcelona, la colaboración del fotógrafo con Antoni Campañà y sus vivencias durante la guerra y el posterior exilio. El resultado es un documento visual que combina la crónica social, la actividad política y el testimonio personal, presentando imágenes que hasta ahora permanecían inéditas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y de autor en la primera mitad del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformación urbana y modernización de Barcelona (1924-1936).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrónica visual de la Segunda República y la Guerra Civil Española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl exilio republicano y la memoria histórica a través de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColaboración artística entre Joan Andreu Puig Farran y Antoni Campañà.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía histórica, interesados en el fotoperiodismo y la evolución del lenguaje visual. También resulta de gran valor para historiadores, estudiantes y cualquier lector apasionado por la historia contemporánea de España, especialmente el período de la Segunda República y la Guerra Civil. Asimismo, es una obra de referencia para coleccionistas y profesionales que buscan un análisis riguroso de un fotógrafo clave en el contexto catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un fondo fotográfico inédito de gran valor histórico y artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión poliédrica de la España convulsa, desde la modernización urbana hasta el conflicto bélico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis contextualizado que permite comprender la obra de Puig Farran dentro de su época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna pieza de colección con una investigación exhaustiva y un diseño editorial cuidado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Arnau González i Vilalta y Monné Campa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas, Fotógrafos, Fotografías: colecciones, Biografía: general, Historia de España\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Catálogo de exposición\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Junio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 717 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación representa una contribución significativa al estudio de la fotografía española del siglo XX. Al recuperar la figura de Joan Andreu Puig Farran, la obra llena un vacío en el conocimiento visual de una época crucial. Su enfoque, que entrelaza la evolución artística con el contexto histórico, la convierte en un recurso valioso tanto para el investigador como para el aficionado a la historia. Se trata de un catálogo que trasciende su función expositiva para erigirse en un documento de consulta y disfrute, ideal para quienes buscan una mirada auténtica y directa al pasado.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405650387291,"sku":"9788498448863","price":34.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844886.jpg?v=1781829077"},{"product_id":"9788498448627","title":"CHRISTER STROMHOLM","description":"\u003ch2\u003eCHRISTER STROMHOLM\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo de exposición ofrece una visión integral de la extraordinaria producción del fotógrafo sueco Christer Strömholm. A través de ciento cincuenta fotografías, en su mayoría copias de época y de exposición antiguas, el lector podrá recorrer su trayectoria artística, desde sus inicios en el grupo alemán Fotoform hasta sus innovadores ensamblajes de objetos encontrados. Una obra imprescindible para comprender la evolución de un maestro de la fotografía callejera y el retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta la exposición homónima dedicada a Christer Strömholm, cubriendo todas las facetas de su carrera. Incluye material de archivo adicional que contextualiza su trabajo. Se exploran sus múltiples viajes por el mundo, su célebre fotografía callejera, sus retratos de artistas y su participación en el influyente grupo alemán Fotoform durante los años cincuenta. La obra culmina con su etapa final, centrada en los ensamblajes de objetos encontrados, mostrando la versatilidad y profundidad de su legado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía callejera y documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrato de artistas y personalidades.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViajes y mirada transcultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución artística desde la posguerra hasta la contemporaneidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnsamblajes y arte objetual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCopias de época y técnicas de impresión históricas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a fotógrafos, historiadores del arte, estudiantes de fotografía y amantes de la imagen documental. También resultará de gran interés para coleccionistas y profesionales del sector cultural que deseen profundizar en la obra de un autor clave de la fotografía europea del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección de 150 fotografías originales, muchas de ellas copias de época difíciles de ver fuera de una exposición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión completa de la evolución artística de Strömholm, desde sus inicios hasta su obra final.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y artística a través de material de archivo adicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada privilegiada a la fotografía callejera y el retrato del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación visual de alta calidad para estudio y referencia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CAUJOLLE, CHRISTIAN; JONSSSON, SUNE; MALMBORG, ESTELLE; SODERBE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 278\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1583 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo riguroso y visualmente rico, que cumple con el objetivo de ofrecer una panorámica completa de la obra de Christer Strömholm. La inclusión de copias de época y material de archivo aporta un valor documental añadido, convirtiéndolo en una referencia para especialistas y aficionados a la fotografía. Su enfoque cronológico y temático facilita la comprensión de la evolución del artista, desde la fotografía callejera hasta sus experimentos con ensamblajes.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405650583899,"sku":"9788498448627","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844862.jpg?v=1781829080"},{"product_id":"9788498448535","title":"CONSUELO KANAGA","description":"\u003ch2\u003eCONSUELO CANAGA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación, editada por la Fundación MAPFRE y el Brooklyn Museum, acompaña la exposición retrospectiva dedicada a Consuelo Kanaga, una figura esencial pero poco reconocida de la fotografía del siglo XX. El lector descubrirá la polifacética trayectoria de la artista, desde sus inicios en el fotoperiodismo en la década de 1910 hasta sus experimentos modernos con el retrato y la fotografía obrera. A través de casi 500 copias de época y material de archivo, el libro ofrece una visión profunda de su capacidad para capturar la esencia humana y su compromiso social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la carrera de Consuelo Kanaga a lo largo de varias décadas, destacando su evolución desde el fotoperiodismo temprano hasta el retrato íntimo y la fotografía documental. Se centra en su trabajo durante el movimiento de la fotografía obrera, donde retrató a trabajadores y comunidades marginadas con una sensibilidad única. Además, analiza sus experimentos modernos con el medio fotográfico, mostrando cómo Kanaga logró \"atrapar el espíritu\" de sus sujetos, combinando técnica y empatía. La obra se basa en la colección del Brooklyn Museum, que incluye negativos y archivos personales, ofreciendo una mirada completa a su legado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y social del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrato y la capacidad de capturar la esencia humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotoperiodismo y su evolución hacia el arte moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMovimiento de la fotografía obrera y compromiso social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLegado de una fotógrafa pionera y su redescubrimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes de arte e historia, y coleccionistas interesados en figuras femeninas clave del siglo XX. También es ideal para quienes buscan profundizar en la fotografía documental y social, así como para lectores que aprecian las retrospectivas de artistas poco conocidos pero influyentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa de la carrera de Consuelo Kanaga, incluyendo obras inéditas y material de archivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico sobre el fotoperiodismo y la fotografía obrera.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a casi 500 copias de época y 2.500 negativos de la colección del Brooklyn Museum.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre el retrato y la experimentación moderna en la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: LOPES, SHANA; MACFARLANE, ELLEN; PARKER, S\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Febrero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 272\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación es una oportunidad única para redescubrir a Consuelo Kanaga, una fotógrafa cuyo trabajo ha sido injustamente relegado. La combinación de material de archivo y reproducciones de alta calidad la convierte en una referencia indispensable para estudiosos de la fotografía documental y social. Su enfoque en la evolución artística y el compromiso humano la hace relevante tanto para expertos como para nuevos lectores interesados en el arte del retrato.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405650616667,"sku":"9788498448535","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844853.jpg?v=1781829080"},{"product_id":"9788498448405","title":"DAVID GOLDBLATT","description":"\u003ch2\u003eDavid Goldblatt\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece una mirada profunda y reveladora a la obra del fotógrafo sudafricano David Goldblatt, conocido por su lúcida y comprometida documentación del apartheid y sus secuelas. A través de una cuidada selección de imágenes, ensayos de destacados especialistas y un exhaustivo aparato crítico, el volumen se erige como la referencia esencial para comprender la evolución artística y el legado de un maestro de la fotografía documental. El lector encontrará no solo un registro visual de una sociedad compleja, sino una reflexión sobre el poder de la imagen para desvelar verdades incómodas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro acompaña a la exposición homónima coproducida por el Art Institute of Chicago, la Yale University Art Gallery y Fundación MAPFRE. Recorre la trayectoria de David Goldblatt desde sus primeras series en los años sesenta hasta sus proyectos más recientes. La obra se estructura en torno a los temas centrales que articularon su trabajo: la arquitectura del poder, las marcas del paisaje, los paisajes humanos y la vida cotidiana bajo un régimen de segregación racial. A través de sus fotografías, Goldblatt no solo documenta la realidad sudafricana, sino que invita a una reflexión sobre la moral, la memoria y la identidad. El catálogo incluye textos críticos que contextualizan su práctica y analizan su singular mirada, caracterizada por una composición meticulosa y una distancia ética que evita el sensacionalismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental sudafricana y su evolución histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl apartheid y sus consecuencias sociales, políticas y espaciales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación del paisaje como huella de la ideología y el poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa vida cotidiana y la resistencia silenciosa en contextos de opresión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ética de la mirada fotográfica y la construcción de la memoria visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes de la fotografía documental, estudiantes y profesionales del arte visual, historiadores interesados en la Sudáfrica contemporánea, así como a coleccionistas y curadores que busquen una obra de referencia sobre uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. También resultará de gran interés para lectores que quieran comprender cómo el arte puede testimoniar y analizar realidades políticas complejas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral y actualizada de la obra de David Goldblatt, con reproducciones de alta calidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnsayos críticos de expertos que contextualizan su trabajo dentro de la historia de la fotografía y la cultura visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las series fotográficas clave, desde sus inicios hasta sus proyectos más maduros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial complementario que incluye cronología, bibliografía y referencias para una investigación más profunda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de poseer un documento que acompaña a una exposición internacional de primer nivel.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ditner, Judy; M. Wilson, Leslie; S. Witkovsky, Matthew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Fundación Mapfre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Catálogos de exposiciones y colecciones específica, Fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Catálogo de Exposición\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e mayo de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 280\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1731 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como la publicación de referencia en español para adentrarse en la obra de David Goldblatt. La colaboración entre instituciones de prestigio garantiza un rigor académico y una calidad de reproducción excepcionales. La combinación de un sólido aparato crítico con una cuidada selección de imágenes lo convierte en una herramienta indispensable tanto para el estudio como para la contemplación. Para el público interesado en la fotografía documental con conciencia social y política, esta obra ofrece una oportunidad única de poseer un volumen que trasciende la mera función de catálogo para erigirse en un libro de arte en sí mismo.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405650977115,"sku":"9788498448405","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844840.jpg?v=1781829086"},{"product_id":"9788498448429","title":"MATHIEU PERNOT","description":"\u003ch2\u003eMATHIEU PERNOT\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial acompaña la exposición homónima celebrada en la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE, ofreciendo una visión exhaustiva de la obra del fotógrafo francés Mathieu Pernot. A través de una amplia selección de sus series más emblemáticas, el lector descubrirá un trabajo comprometido con la memoria, los márgenes sociales y la representación del espacio urbano. La publicación incluye la serie inédita \"Melilla\", creada expresamente para la muestra, así como ensayos críticos de destacados especialistas y una entrevista al artista. Una obra imprescindible para comprender la fotografía documental contemporánea y su capacidad para interrogar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen recorre la trayectoria de Mathieu Pernot, desde sus primeros trabajos sobre comunidades gitanas en Francia hasta sus recientes exploraciones sobre fronteras y migraciones. La selección de imágenes, representativa de todos los temas que articulan la exposición, se complementa con la serie \"Melilla\", un encargo de Fundación MAPFRE que documenta la realidad de la frontera sur de Europa. Los textos incluidos, a cargo de los especialistas Ilsen About, Luce Lebart y Ernst Van Alphen, junto con la comisaria Victoria del Val, ofrecen claves de lectura que profundizan en el contexto histórico, social y artístico de las fotografías. Imágenes adicionales del artista, no presentes en la muestra, ilustran estos ensayos críticos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y de autor contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemoria histórica y representación de comunidades marginadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFronteras, migraciones y espacio urbano como escenario político.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa serie \"Melilla\" como estudio de caso sobre la frontera hispano-marroquí.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos creativos y metodología de trabajo del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía, estudiantes de arte y comunicación visual, así como a lectores interesados en el fotoperiodismo, la sociología visual y los estudios sobre migraciones. También resultará de gran valor para coleccionistas y seguidores de la obra de Mathieu Pernot que deseen un análisis profundo y contextualizado de su trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una cuidada selección de obras representativas de toda la carrera del artista, incluyendo material inédito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del contexto social y político que rodea las series fotográficas, gracias a los ensayos de especialistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva única sobre el proceso creativo de Pernot, a través de una entrevista con la comisaria de la exposición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación visual de la serie \"Melilla\", un proyecto realizado específicamente para esta muestra.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ABOUT, ILSEN; LEBART, LUCE; VAL HERNANDEZ, DEL, VICTORIA; VAN A\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 248\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1584 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una pieza clave para el conocimiento de uno de los fotógrafos europeos más relevantes del panorama actual. La inclusión de la serie inédita \"Melilla\" y los ensayos de reconocidos especialistas en migraciones e historia de la fotografía elevan el valor del volumen más allá del mero registro expositivo. Su enfoque riguroso y la calidad de la edición lo convierten en una referencia tanto para el estudio académico como para el disfrute estético, ofreciendo al lector una experiencia inmersiva en el universo visual de Mathieu Pernot.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405651042651,"sku":"9788498448429","price":44.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844842.jpg?v=1781829088"},{"product_id":"9788498448337","title":"LA CATALUNYA DE JULES AINAUD (1871 - 1872)","description":"\u003ch2\u003eLA CATALUNYA DE JULES AINAUD (1871 - 1872)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, publicado con motivo de la exposición homónima, recupera la mirada del fotógrafo francés Jules Ainaud sobre la Cataluña de 1871 y 1872. A través de más de un centenar de imágenes, el lector descubrirá un testimonio visual excepcional de paisajes, arquitectura y vida cotidiana en un periodo de transformación. La obra no solo documenta un territorio, sino que también ofrece una reflexión sobre los inicios del reportaje fotográfico y la construcción de la memoria visual de una región.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es el catálogo de una exposición que reúne el trabajo de Jules Ainaud, un pionero de la fotografía documental que recorrió Cataluña en los albores de la década de 1870. Las imágenes capturan desde vistas urbanas de Barcelona hasta rincones rurales del interior, pasando por monumentos medievales y puertos industriales. La obra contextualiza estas fotografías dentro del panorama social, económico y cultural de la época, mostrando una región en plena efervescencia entre la tradición y la modernidad. Cada placa de vidrio revela un instante congelado de la historia, ofreciendo al espectador una ventana directa al pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental del siglo XIX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaisaje urbano y rural de Cataluña entre 1871 y 1872\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio arquitectónico y monumental catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria social y costumbres de la época\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInicios de la técnica fotográfica y el reportaje visual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la historia del medio, así como a historiadores y estudiosos de la Cataluña del siglo XIX. También resultará de gran valor para coleccionistas de obras fotográficas antiguas y para cualquier lector curioso que desee explorar el pasado a través de imágenes de alta calidad documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un archivo fotográfico histórico poco conocido, recuperado para el público general.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del contexto social y geográfico de la Cataluña decimonónica a través de la lente de un viajero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión sobre la evolución de la técnica fotográfica y su uso como herramienta de documentación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual por paisajes y edificios que, en muchos casos, han cambiado o desaparecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna pieza de valor para el estudio del patrimonio visual y la memoria colectiva de una región.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MARTI BAIGET , JEP; TEIXIDOR CADENAS, CARLOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 731 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes buscan un testimonio gráfico riguroso y estéticamente valioso de la Cataluña del último tercio del siglo XIX. El catálogo destaca por la calidad de la reproducción de las placas originales y por el aparato crítico que contextualiza cada imagen. Puede interesar especialmente a fotógrafos, historiadores y amantes del patrimonio cultural que valoren la fotografía como fuente primaria de conocimiento histórico.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405651140955,"sku":"9788498448337","price":35.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844833.jpg?v=1781829094"},{"product_id":"9788498448320","title":"LA CATALUÑA DE JULES AINAUD (1871 - 1872)","description":"\u003ch2\u003eLA CATALUNYA DE JULES AINAUD (1871 - 1872)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, publicado con motivo de la exposición homónima, recupera la mirada del fotógrafo francés Jules Ainaud sobre la Cataluña de 1871 y 1872. A través de más de un centenar de imágenes, el lector descubrirá un testimonio visual excepcional de paisajes, arquitectura y vida cotidiana en un periodo de transformación. La obra no solo documenta un territorio, sino que también ofrece una reflexión sobre los inicios del reportaje fotográfico y la construcción de la memoria visual de una región.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es el catálogo de una exposición que reúne el trabajo de Jules Ainaud, un pionero de la fotografía documental que recorrió Cataluña en los albores de la década de 1870. Las imágenes capturan desde vistas urbanas de Barcelona hasta rincones rurales del interior, pasando por monumentos medievales y puertos industriales. La obra contextualiza estas fotografías dentro del panorama social, económico y cultural de la época, mostrando una región en plena efervescencia entre la tradición y la modernidad. Cada placa de vidrio revela un instante congelado de la historia, ofreciendo al espectador una ventana directa al pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental del siglo XIX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaisaje urbano y rural de Cataluña entre 1871 y 1872\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio arquitectónico y monumental catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria social y costumbres de la época\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInicios de la técnica fotográfica y el reportaje visual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la historia del medio, así como a historiadores y estudiosos de la Cataluña del siglo XIX. También resultará de gran valor para coleccionistas de obras fotográficas antiguas y para cualquier lector curioso que desee explorar el pasado a través de imágenes de alta calidad documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un archivo fotográfico histórico poco conocido, recuperado para el público general.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del contexto social y geográfico de la Cataluña decimonónica a través de la lente de un viajero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión sobre la evolución de la técnica fotográfica y su uso como herramienta de documentación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual por paisajes y edificios que, en muchos casos, han cambiado o desaparecido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna pieza de valor para el estudio del patrimonio visual y la memoria colectiva de una región.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MARTI BAIGET , JEP; TEIXIDOR CADENAS, CARLOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 731 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes buscan un testimonio gráfico riguroso y estéticamente valioso de la Cataluña del último tercio del siglo XIX. 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A través de una selección de sus primeras series fotográficas, la obra analiza cómo su práctica, constantemente adelantada a su época, reflexiona sobre un pasado complejo mientras proyecta una mirada esperanzadora hacia el futuro. Un volumen imprescindible para comprender la evolución del arte contemporáneo y el poder de la imagen como herramienta de crítica social y transformación cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePartiendo de una cuidada selección de las primeras series de su carrera, este proyecto editorial revisa en profundidad la trayectoria de Carrie Mae Weems. La obra presenta trabajos fotográficos que abarcan más de cuatro décadas, destacando cómo la artista ha logrado, a través de una práctica que constantemente se ha adelantado a su tiempo, reflexionar sobre un pasado complejo y, al mismo tiempo, proyectar su trabajo hacia el futuro con una incansable sensación de esperanza. El libro examina las claves de su lenguaje visual, sus temas recurrentes y su capacidad para abordar cuestiones de identidad, género, raza y poder, convirtiéndose en un testimonio de su legado artístico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía documental y conceptual como medio de exploración social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación de la identidad afroamericana y la memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de las estructuras de poder, el género y la raza en la sociedad contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de la práctica artística de Carrie Mae Weems a lo largo de cuatro décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad del arte para proyectar una mirada crítica y esperanzadora hacia el futuro.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, así como a cualquier lector interesado en el pensamiento crítico sobre cuestiones sociales y culturales. Es una obra esencial para quienes deseen profundizar en el trabajo de una artista pionera cuyo impacto trasciende el ámbito artístico para adentrarse en el discurso social y político.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada de la trayectoria de una de las fotógrafas más relevantes del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de sus primeras series fotográficas, clave para entender su evolución artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre temas universales como la identidad, la memoria y la justicia social a través de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn material de consulta imprescindible para estudiosos y aficionados a la fotografía y el arte conceptual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e DRESSLER, IRIS; DYANGANI OSE, ELVIRA; MOTTEN, FRED; WARD, LACHA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 296\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1857 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una referencia obligada para comprender la obra de Carrie Mae Weems. Su enfoque en las primeras series de la artista permite al lector apreciar la coherencia y la evolución de su discurso visual a lo largo del tiempo. La calidad de la edición y la profundidad de los textos lo convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la apreciación personal del arte fotográfico contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405651304795,"sku":"9788498448146","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844814.jpg?v=1781829101"},{"product_id":"9788498448115","title":"ILSE BING","description":"\u003ch2\u003eILSE BING (CATALAN)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo de exposición ofrece la primera retrospectiva exhaustiva en España de la obra de Ilse Bing, una fotógrafa alemana cuya carrera, iniciada en 1929, se extendió hasta finales de la década de 1950. La publicación reúne alrededor de 180 fotografías de época procedentes de instituciones europeas, americanas y colecciones privadas. A través de un recorrido cronológico y temático, el lector descubrirá una mirada moderna e innovadora, profundamente influida por el impacto de la Bauhaus, que convierte a Bing en una figura clave de la fotografía del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro traza un amplio panorama de los intereses y proyectos clave de Ilse Bing, organizados en doce secciones que recorren su intensa carrera creativa. La obra explora la evolución de su estilo, caracterizado por una sensibilidad vanguardista y una capacidad única para capturar la modernidad de su tiempo. A través de sus imágenes, se abordan temas como la vida urbana, el retrato, la naturaleza muerta y la experimentación formal, todo ello bajo la influencia de la Bauhaus. Esta edición en catalán forma parte de una coedición que también incluye versiones en castellano e inglés, ofreciendo un acceso completo a la obra de una artista que reivindica la visibilidad de las mujeres creadoras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de vanguardia y experimental del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la Bauhaus en la mirada artística y compositiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRetrospectiva cronológica de la carrera de Ilse Bing.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVisibilidad de las mujeres artistas en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección de 180 fotografías de época de instituciones internacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte, así como a coleccionistas interesados en la historia de la imagen moderna. También resultará de gran interés para quienes buscan descubrir el legado de mujeres artistas que, como Ilse Bing, desarrollaron su obra en el anonimato y merecen ser reconocidas. Es una obra imprescindible para seguidores de la Bauhaus y de las corrientes vanguardistas del siglo pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una exhaustiva retrospectiva de Ilse Bing, con 180 fotografías de época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de la influencia de la Bauhaus en la fotografía moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecorrido cronológico y temático por una carrera creativa intensa y poco conocida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReivindicación del papel de las mujeres artistas en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdición en catalán de un catálogo de exposición de referencia internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ALIAGA, JUAN VICENTE; BUCHLOH, BENJAMIN H.D.; WEST BRETT, DON\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: FUNDACION MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGO DE EXPOSICION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una oportunidad única para adentrarse en la obra de Ilse Bing, una fotógrafa cuya mirada moderna y vanguardista merece un lugar destacado en la historia del arte. La selección de 180 fotografías de época y la estructura cronológica facilitan una comprensión completa de su evolución creativa. Es una publicación de gran valor para el público interesado en la fotografía, la Bauhaus y la recuperación de la memoria de las mujeres artistas.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405651337563,"sku":"9788498448115","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844811.jpg?v=1781829102"},{"product_id":"9788498448177","title":"KBR FLAMA 2022","description":"\u003ch2\u003eKBR FLAMA 2022\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge la cuarta edición del programa Flama de KBr Fundación MAPFRE, una cita anual dedicada a la creación fotográfica emergente. La obra presenta los proyectos de cuatro jóvenes fotógrafos seleccionados entre los alumnos de las principales escuelas de Barcelona: Nanouch Congost, Guillermo Fernández, Jordi Miquel Riera y Sílvia Parés. A través de sus trabajos, el lector explorará temáticas que van desde el entorno íntimo y territorial hasta investigaciones sobre la manipulación del tiempo y la relación entre el sonido y la imagen. Un volumen esencial para descubrir nuevas miradas en la fotografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKBR FLAMA 2022 es el catálogo de la exposición homónima que reúne los proyectos de cuatro fotógrafos emergentes formados en Barcelona. La obra documenta las propuestas de Nanouch Congost, Guillermo Fernández, Jordi Miquel Riera y Sílvia Parés, quienes fueron seleccionados por un jurado compuesto por Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo. Los trabajos presentados abordan diferentes enfoques: desde la exploración del entorno más cercano, territorial e íntimo, hasta investigaciones conceptuales sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos, así como la interacción entre el sonido y la imagen. El libro, publicado por Fundación MAPFRE, funciona como registro de esta muestra anual que impulsa a las nuevas generaciones de fotógrafos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCreación fotográfica emergente en Barcelona\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración del entorno íntimo y territorial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eManipulación del tiempo y sus desdoblamientos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el sonido y la imagen fotográfica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de selección y comisariado en fotografía contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a fotógrafos, estudiantes de arte y fotografía, comisarios de exposiciones y aficionados a la fotografía contemporánea interesados en descubrir nuevos talentos. También resulta de interés para profesionales del sector cultural que deseen conocer las tendencias emergentes en la escena fotográfica de Barcelona y las propuestas de las nuevas generaciones de creadores.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a los proyectos ganadores de una convocatoria competitiva con jurado especializado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVisión panorámica de las tendencias actuales en fotografía emergente\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de cuatro propuestas artísticas diversas en temática y enfoque\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto sobre el panorama formativo fotográfico en Barcelona\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistro de una exposición institucional de referencia en el sector\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Congost, Nanouch; Fernandez, Guillermo; Pares, Silvia; Riera, Jordi Miquel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación MAPFRE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas, Fotografía y fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Catálogo de exposición\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 144\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 469 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKBR FLAMA 2022 es un catálogo que cumple con su función de dar visibilidad a la fotografía emergente, ofreciendo una selección curada de cuatro proyectos que destacan por su diversidad temática y enfoque. La obra resulta especialmente relevante para quienes siguen la escena fotográfica contemporánea en España, ya que documenta el trabajo de nuevos creadores formados en centros de referencia. La participación de un jurado cualificado añade valor a la selección, y la variedad de aproximaciones —desde lo íntimo hasta lo conceptual— asegura un recorrido estimulante para el lector interesado en la evolución del medio fotográfico.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION MAPFRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405651403099,"sku":"9788498448177","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849844817.jpg?v=1781829109"}],"url":"https:\/\/kalamobooks.com\/collections\/fotografia.oembed","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}