{"title":"Libros de Ficción y Literatura","description":"\u003cp\u003eHay historias que se leen y otras que se habitan. En esta sección reunimos los \u003cstrong\u003elibros de ficción y literatura\u003c\/strong\u003e que merecen las dos cosas: \u003cem\u003enovela contemporánea\u003c\/em\u003e, \u003cstrong\u003enovela negra\u003c\/strong\u003e, ficción histórica, fantasía, ciencia ficción y los clásicos que siguen respondiendo preguntas nuevas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿Buscas tu próxima lectura y no sabes por dónde empezar?\u003cbr\u003e\nNavega por género, déjate llevar por los \u003ca href=\"\/collections\/premios-literarios\"\u003epremios literarios\u003c\/a\u003e o entra directamente en las \u003ca href=\"\/collections\/novedades-de-ficcion\"\u003enovedades de ficción\u003c\/a\u003e de este mes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eComprar novela online, sin ruido\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn Kalamo Books no acumulamos títulos: los elegimos. Cada subcategoría está pensada para que \u003cstrong\u003ecomprar libros de literatura online\u003c\/strong\u003e sea tan placentero como leerlos, con fichas claras, ediciones cuidadas y stock real. Del \u003cem\u003ethriller\u003c\/em\u003e que no podrás soltar a la \u003ca href=\"\/collections\/poesia-y-teatro\"\u003epoesía\u003c\/a\u003e que se relee toda la vida.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"9788490410899","title":"Las dos bandoleras","description":"\u003ch2\u003eLas dos bandoleras\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Lope de Vega, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid, narra la historia de dos hermanas, Inés y Teresa, que, tras ser burladas por los soldados de los que se enamoran, deciden convertirse en bandoleras para vengar su honor perdido. La dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli enriquece el texto original con fragmentos de otras piezas del autor, como «La serrana de la Vera» y «El asalto de Mastrique». El lector encontrará una propuesta teatral que combina el clasicismo del Siglo de Oro con una mirada contemporánea sobre la rebeldía femenina, ofreciendo un retrato lúcido y emocionante de mujeres fuertes, listas y vitales que se enfrentan a una sociedad injusta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en la historia de Inés y Teresa, dos hermanas que deciden casarse con dos soldados de los que están enamoradas, desafiando la voluntad paterna. Sin embargo, los soldados, asustados ante el compromiso, huyen antes de la boda, dejando a las hermanas burladas y sin posibilidad de regresar a su hogar. Llenas de rabia y sin otra vía para restaurar su honor perdido, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del género masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa dramaturgia añade dos personajes procedentes de «La serrana de la Vera», considerada la bandolera fundacional, y monólogos de «El asalto de Mastrique». La obra se aleja del retrato tradicional de las serranas como mujeres varoniles y agresivas, presentando a las protagonistas como mujeres listas, graciosas y vitales, cuya rebeldía es una respuesta a la miseria y la injusticia de una sociedad que solo defiende los intereses de unos pocos. La obra rinde homenaje a todas las mujeres fuertes y llenas de sagacidad que transitan por la obra de Lope de Vega.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl honor femenino y su restitución a través de la venganza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa rebeldía como respuesta a la injusticia social y de género.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl bandolerismo como fenómeno sociológico ligado a la miseria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de personajes femeninos fuertes, listos y vitales en el teatro del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa burla y el engaño amoroso como detonante de la acción.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está recomendada para estudiantes y profesionales del teatro, la literatura y los estudios de género, así como para lectores interesados en el teatro clásico español y en las adaptaciones contemporáneas de textos del Siglo de Oro. También es adecuada para aquellos que buscan una visión crítica y actualizada de los personajes femeninos en la obra de Lope de Vega.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión renovada de un clásico de Lope de Vega, enriquecida con fragmentos de otras obras del autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de la figura de la bandolera como símbolo de rebeldía femenina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la injusticia social y la respuesta de las mujeres ante la opresión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia teatral que combina el texto original con una dramaturgia contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn homenaje a las heroínas llenas de sagacidad y determinación en la obra de Lope.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Vega, Lope de\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ESTUDIOS TEATRALES, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2014\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 400 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de «Las dos bandoleras» ofrece una propuesta singular para el lector interesado en el teatro clásico y en las reinterpretaciones contemporáneas. La inclusión de fragmentos de otras obras de Lope de Vega enriquece el texto y aporta una capa adicional de significado, mientras que la dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli actualiza la obra sin perder su esencia. Es una lectura valiosa para quienes deseen explorar la complejidad de los personajes femeninos en el Siglo de Oro y la vigencia de sus conflictos en la actualidad.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405056631131,"sku":"9788490410899","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041089.jpg?v=1781822102"},{"product_id":"9788487583759","title":"La serrana de la Vera","description":"\u003ch2\u003eLa serrana de la Vera\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece el texto completo y el montaje escénico de \"La serrana de la Vera\", una obra clave del dramaturgo del Siglo de Oro Luis Vélez de Guevara. El lector encontrará una edición que documenta la puesta en escena realizada por la Compañía de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid, combinando el estudio del texto original con la práctica teatral contemporánea. Es una herramienta imprescindible para comprender la vigencia de un clásico y su adaptación a los escenarios actuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra narra la historia de una mujer que, tras ser agraviada por un hombre, se retira a las montañas de la Vera para vivir como una salteadora, desafiando las convenciones sociales y de género de su época. Este volumen no solo reproduce el texto de Vélez de Guevara, sino que también incluye el análisis del proceso de montaje, las decisiones de dirección y producción que dieron vida a la representación en el Teatro Pavón. Se trata de un estudio de caso sobre cómo abordar un texto clásico desde la escena moderna, ofreciendo una visión completa que abarca desde el análisis literario hasta la realización práctica del espectáculo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEdición crítica y anotada de un texto clásico del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProceso de dirección y producción teatral aplicado a una obra histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación del montaje escénico de la Compañía de Teatro Clásico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAdaptación de textos clásicos para la escena contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la figura femenina y la transgresión social en el teatro barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, especialmente interesados en dirección, producción teatral y dramaturgia. También es de gran utilidad para investigadores y docentes de literatura española del Siglo de Oro, así como para actores y directores que busquen referencias sobre cómo abordar la puesta en escena de textos clásicos. Asimismo, resultará valioso para aficionados al teatro que deseen conocer el proceso creativo detrás de una producción profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un texto teatral clásico con el respaldo de una producción real documentada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión detallada del proceso de montaje, desde la lectura del texto hasta la representación final.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplo práctico de cómo un equipo de dirección y producción aborda los desafíos de un clásico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta para el estudio de la obra de Luis Vélez de Guevara y su relevancia actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva integradora que une la teoría literaria con la práctica escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Vélez de Guevara, Luis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Dirección y producción de teatro, obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pte. Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2004\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 300 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición destaca por su enfoque práctico y documental, al ofrecer no solo el texto literario sino también el testimonio de su puesta en escena. Es un recurso valioso para quienes buscan entender la relación entre el texto clásico y su interpretación contemporánea, proporcionando un modelo de trabajo que puede servir de inspiración para futuros montajes. Su utilidad reside en tender un puente entre la investigación académica y la práctica profesional del teatro.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405066068315,"sku":"9788487583759","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848758375.jpg?v=1781822172"},{"product_id":"9788487583209","title":"La estrella de Sevilla","description":"\u003ch2\u003eLa estrella de Sevilla\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición presenta el texto completo de \u003cem\u003eLa estrella de Sevilla\u003c\/em\u003e, obra clásica atribuida a Lope de Vega, acompañada del montaje escénico que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en julio de 1998. El lector encontrará no solo la pieza teatral, sino también una aproximación a su puesta en escena contemporánea, lo que permite comprender la vigencia y adaptabilidad del teatro del Siglo de Oro. Un volumen imprescindible para estudiosos, profesionales del teatro y amantes de la dramaturgia clásica española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa estrella de Sevilla\u003c\/em\u003e es un drama de honor y lealtad ambientado en la Sevilla del rey Sancho IV el Bravo. La obra gira en torno a Estrella, una joven de gran belleza y virtud, y a su hermano Bustos Tabera, quien se ve envuelto en un conflicto con el monarca. La trama se desencadena cuando el rey, prendado de Estrella, intenta forzar su voluntad, lo que desata una cadena de acontecimientos donde el honor familiar, la fidelidad al soberano y la justicia se enfrentan de manera trágica. La edición incluye el texto íntegro de la obra y el montaje que la llevó de nuevo a las tablas, ofreciendo una doble lectura: la literaria y la escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl honor y la honra en el teatro del Siglo de Oro español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre la lealtad al rey y la defensa de la virtud personal y familiar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del monarca como juez y parte en los dilemas morales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa puesta en escena contemporánea de los clásicos: adaptación y montaje teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa autoría atribuida a Lope de Vega y el contexto del teatro áureo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesores de literatura española, profesionales del teatro (directores, actores, dramaturgos), así como a aficionados al teatro clásico que deseen conocer una obra representativa del drama de honor. También es de interés para investigadores de la obra de Lope de Vega y para quienes estudian la adaptación y producción de textos del Siglo de Oro en el teatro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso al texto íntegro de una obra clásica atribuida a Lope de Vega, con anotaciones y contexto de montaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión práctica de cómo se lleva a escena un texto del Siglo de Oro, a través del montaje estrenado en Almagro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de estudio y consulta para analizar la estructura dramática, los personajes y los temas del teatro áureo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición conmemorativa que vincula la tradición literaria con la producción escénica actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Vega, Lope de\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Dirección y producción de teatro, Obras de teatro, Textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. 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Es una herramienta útil para comprender la pervivencia del teatro clásico y su capacidad de adaptación a nuevos lenguajes escénicos.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405067673947,"sku":"9788487583209","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848758320.jpg?v=1781822194"},{"product_id":"9788487583001","title":"La Orestiada","description":"\u003ch2\u003eLa Orestiada\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLa Orestiada\u003c\/em\u003e de Esquilo, en versión de Álvaro del Amo, ofrece al lector algo más que el texto clásico. Incluye comentarios críticos y una detallada descripción del montaje escénico que el Centro Dramático Nacional representó en junio de 1990. Es una obra que fusiona el estudio del teatro clásico con el análisis de la producción contemporánea, proporcionando una perspectiva única sobre cómo una tragedia griega cobra vida en el escenario moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta la trilogía trágica de Esquilo, compuesta por \u003cem\u003eAgamenón\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLas Coéforas\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eLas Euménides\u003c\/em\u003e, que narra la maldición de la casa de Atreo. La historia sigue el asesinato del rey Agamenón a manos de su esposa Clitemnestra, la venganza de su hijo Orestes y el posterior juicio divino que establece la justicia civilizada sobre la venganza sangrienta. Sin embargo, esta edición se distingue por incluir los comentarios y la descripción del montaje específico de 1990, lo que permite al lector comprender las decisiones de dirección, escenografía y puesta en escena que dieron vida a esta obra clásica en un contexto teatral contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eJusticia, venganza y el paso de la ley del talión al derecho civil.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre el deber familiar y la ley divina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de la mujer y el poder en la Grecia antigua.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa maldición generacional y la búsqueda de la redención.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de dirección y producción teatral aplicados a textos clásicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a estudiantes y profesionales de artes escénicas, especialmente interesados en dirección y producción teatral. También es una lectura valiosa para dramaturgos, críticos teatrales y amantes del teatro clásico que deseen profundizar en el proceso de montaje de una obra trágica. Asimismo, resulta útil para investigadores que analicen las adaptaciones contemporáneas de los textos de Esquilo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa del proceso creativo, desde el texto original hasta su puesta en escena.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de análisis para comprender las decisiones artísticas y técnicas de un montaje profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recurso didáctico para el estudio de la tragedia griega desde una perspectiva escénica práctica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y crítico sobre la obra de Esquilo y su relevancia en el teatro actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Esquilo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Dirección y producción de teatro, obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 1990\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 216\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 300 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLa Orestiada\u003c\/em\u003e resulta de interés por su enfoque dual: ofrece tanto el texto clásico como el testimonio de un montaje histórico del Centro Dramático Nacional. Es una herramienta útil para profesionales del teatro que buscan ejemplos concretos de adaptación escénica, y para estudiantes que deseen conectar la teoría dramática con la práctica. Su contenido especializado la convierte en una referencia para quienes investigan la producción de clásicos en la escena española contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405068198235,"sku":"9788487583001","price":9.02,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848758300.jpg?v=1781822200"},{"product_id":"9788487075759","title":"Perséfone. Variaciones mortales","description":"\u003ch2\u003ePerséfone. Variaciones mortales\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra recoge el texto y la escenografía del espectáculo musical creado por la compañía Comediants, dirigido por Joan Font y estrenado en el Teatro María Guerrero de Madrid. Inspirada en el mito clásico de Perséfone, la publicación ofrece una exploración escénica del rapto de Core por Hades y su transformación en reina del inframundo. A través de sus páginas, el lector descubre cómo el ciclo de la vida y la muerte se entrelaza con la llegada de la primavera, en una propuesta que combina teatro, música y elementos visuales para recrear paisajes, personajes y conflictos nacidos de la presencia de la diosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta la versión dramatúrgica del mito de Perséfone, desarrollada por Comediants. La historia comienza cuando Hades, dios del inframundo, rapta a Core, la bella personificación de la primavera, y la obliga a casarse con él, convirtiéndola en Perséfone, reina de los muertos. El relato se centra en su regreso cíclico a la tierra cada seis meses, momento que marca el renacer de la naturaleza y establece el equilibrio entre la vida y la muerte. La obra no solo reproduce el texto teatral, sino que incluye también la propuesta escenográfica, ofreciendo una visión completa del montaje original. A lo largo de sus páginas, el lector se adentra en paisajes simbólicos, personajes extravagantes y conflictos que exploran los miedos, las ilusiones y las transformaciones que genera la figura de Perséfone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl mito clásico de Perséfone y su reinterpretación escénica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento simbolizado en las estaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad entre el mundo terrenal y el inframundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad y la transformación forzada, de Core a Perséfone.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa creación teatral como lenguaje para explorar conflictos humanos universales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, la dramaturgia y la escenografía, así como a investigadores de la mitología clásica aplicada a las artes escénicas. También resulta de interés para seguidores de la compañía Comediants y para lectores que buscan una aproximación original al mito de Perséfone desde una perspectiva visual y musical.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso al texto íntegro y a la propuesta escenográfica de un montaje teatral profesional estrenado en el Teatro María Guerrero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa del proceso creativo de Comediants, combinando palabra, música y espacio escénico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reinterpretación contemporánea y poética de un mito clásico, facilitando su comprensión y análisis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para el estudio de la puesta en escena y la adaptación de mitos al teatro musical.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Comediants\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 84\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 407 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación resulta de gran valor para quienes deseen conocer en profundidad un montaje escénico singular que fusiona teatro, música y mitología. La inclusión de la escenografía junto al texto ofrece una perspectiva integral del trabajo de Comediants, permitiendo apreciar cómo los elementos visuales y narrativos se complementan. Es una obra de referencia para el estudio de la dramaturgia contemporánea y la adaptación de mitos clásicos, especialmente recomendada para profesionales y aficionados al teatro que busquen inspiración en propuestas multidisciplinares.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405068460379,"sku":"9788487075759","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848707575.jpg?v=1781822206"},{"product_id":"9788490414439","title":"EL HONOR","description":"\u003ch2\u003eEL HONOR\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra reúne las voces del Siglo de Oro español y las entrelaza con las de nuestros días para explorar el significado del honor, un concepto que ha marcado biografías y que aún hoy nos interpela. A través de un diálogo entre épocas, el lector encontrará una reflexión profunda sobre el valor de la reputación, la dignidad y el peso de las expectativas sociales. Un libro que invita a depurar aquello que lastra nuestras vidas, ofreciendo una mirada crítica y actual sobre una herencia cultural viva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro propone un viaje a través del tiempo para examinar el honor como constructo social y personal. Partiendo de las obras clásicas del teatro del Siglo de Oro, se recogen las perspectivas de autores de aquella época sobre la honra, el orgullo y la vergüenza. Estas voces se cruzan con reflexiones contemporáneas, creando un diálogo que permite al lector cuestionar cómo estos mismos valores, transformados o enquistados, siguen operando en la actualidad. La obra no solo analiza el concepto, sino que busca despojarlo de su carga negativa, entendiendo qué puede rescatarse y qué debe ser superado para aligerar nuestras biografías personales y colectivas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl honor en la literatura del Siglo de Oro español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del concepto de honra y reputación desde el siglo XVII hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl peso de las expectativas sociales y familiares en la construcción de la identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la dignidad personal y el juicio externo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica y depuración de valores heredados que limitan la libertad individual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la literatura clásica española, especialmente en el teatro del Siglo de Oro, así como a quienes buscan una reflexión filosófica y social sobre valores intemporales. También resultará atractivo para estudiantes y docentes de humanidades, y para cualquier persona que desee comprender cómo los códigos de honor del pasado siguen resonando en nuestra vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada renovada y crítica sobre un concepto clásico, conectándolo con debates actuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn diálogo enriquecedor entre textos históricos y reflexiones contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para cuestionar y aligerar las cargas morales y sociales heredadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura breve pero intensa, ideal para una inmersión rápida en un tema profundo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VV AA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: TEATRO DE LA COMEDIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 100\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 185 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra destaca por su capacidad para tender puentes entre el pasado y el presente, ofreciendo una reflexión accesible pero rigurosa sobre el honor. La combinación de textos clásicos con perspectivas actuales la convierte en una lectura estimulante para quienes buscan entender la pervivencia de ciertos valores en nuestra sociedad. Su formato breve la hace especialmente adecuada para una lectura concentrada y de impacto.\u003c\/p\u003e","brand":"COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO CLASICO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069246811,"sku":"9788490414439","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041443.jpg?v=1781822234"},{"product_id":"9788490414422","title":"EL AMOR","description":"\u003ch2\u003eEL AMOR\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una exploración profunda y plural del amor a través de la mirada de uno de los poetas más complejos de la literatura española: Francisco de Quevedo. Luis Antonio de Villena desentraña las múltiples facetas del sentimiento amoroso en la poesía quevedesca, desde el tono chocarrero y el juego verbal hasta la construcción grandiosa del amor idealizado. Un análisis riguroso que revela cómo Quevedo, en su vasta producción, eleva el amor a una categoría monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la obra amorosa de Quevedo, destacando su extraordinaria pluralidad. Lejos de una visión unívoca, el autor muestra cómo conviven en Quevedo diferentes registros: un poeta burlesco que juega con el lenguaje, un enamorado apasionado y un creador que, independientemente del objeto de su amor, construye una arquitectura poética grandiosa en torno al sentimiento amoroso. La obra se adentra en esa diversidad de tonos y enfoques para ofrecer una visión completa del amor quevediano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa pluralidad de registros en la poesía amorosa de Quevedo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl amor como construcción poética grandiosa y monumental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl juego verbal y la ironía como herramientas del discurso amoroso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad entre el amor burlesco y el amor idealizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del enamorado en la obra de Quevedo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a estudiantes y estudiosos de la literatura del Siglo de Oro, a lectores interesados en la poesía barroca española y a quienes deseen comprender la complejidad del tratamiento del amor en la obra de Quevedo. También resultará de interés para aquellos que buscan un análisis literario riguroso y accesible sobre uno de los grandes poetas de la lengua española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión matizada y completa de la poesía amorosa de Quevedo, más allá de los tópicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis de la pluralidad de tonos y registros que caracterizan su obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo Quevedo convierte el amor en un tema literario de gran envergadura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna aproximación a la figura del poeta desde la perspectiva de su producción amorosa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e DE VILLENA, LUIS ANTONIO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e POESÍA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e TEATRO DE LA COMEDIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 100\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 175 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo imprescindible para quienes deseen adentrarse en la complejidad de la poesía amorosa de Quevedo. Luis Antonio de Villena ofrece un análisis preciso que desvela las contradicciones y la riqueza del tratamiento del amor en el poeta barroco, aportando una perspectiva que enriquece la comprensión de su obra. Una lectura recomendada para especialistas y aficionados a la poesía del Siglo de Oro.\u003c\/p\u003e","brand":"COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO CLASICO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069279579,"sku":"9788490414422","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041442.jpg?v=1781822235"},{"product_id":"9788490415023","title":"UN CUERPO SE DESPLAZA","description":"\u003ch2\u003eUN CUERPO SE DESPLAZA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eUn cuerpo se desplaza\u003c\/i\u003e, la dramaturga Eva Mir ofrece una pieza teatral contemporánea que indaga en la fragilidad y la resistencia del ser humano. Escrita durante su residencia en el Centro Dramático Nacional, la obra explora cómo el cuerpo se convierte en el escenario de conflictos internos y externos, y cómo el desplazamiento —físico, emocional o social— redefine nuestra identidad. Con una mirada poética y crítica, Mir construye un texto que invita al lector a reflexionar sobre la vulnerabilidad, la memoria y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Una propuesta imprescindible para quienes buscan un teatro que dialogue con la realidad contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en la experiencia de un cuerpo que se mueve, que viaja, que huye o que busca un destino. A través de un lenguaje escénico preciso y evocador, Eva Mir aborda las tensiones entre el espacio público y el privado, entre el deseo de permanencia y la obligación de partir. El texto no solo narra una historia, sino que despliega una serie de imágenes y situaciones que ponen en primer plano la condición humana: el dolor, la esperanza, la soledad y la conexión con los otros. Es un viaje teatral que cuestiona las fronteras, tanto las geográficas como las que trazamos dentro de nosotros mismos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como territorio de conflicto y resistencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl desplazamiento forzado o voluntario y sus consecuencias emocionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad en constante transformación frente a la movilidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria y el arraigo en un mundo globalizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fragilidad de las relaciones humanas en contextos de tránsito.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la dramaturgia contemporánea, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como a cualquier persona que busque un texto teatral que aborde con sensibilidad y profundidad las experiencias de migración, exilio o búsqueda de pertenencia. También es una lectura valiosa para quienes aprecian la literatura que explora la condición humana desde una perspectiva poética y crítica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión original y actual sobre el cuerpo y el desplazamiento como ejes narrativos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral de alta calidad literaria, escrito por una autora reconocida en el panorama escénico español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conocer una obra creada en el marco de un programa de residencias artísticas de prestigio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que invita a la reflexión sobre temas sociales y personales universales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn material de referencia para montajes escénicos, estudios teatrales o debates sobre movilidad e identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Mir, Eva\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Centro Dramático Nacional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 111\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 260 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eUn cuerpo se desplaza\u003c\/i\u003e es una obra que destaca por su capacidad de conjugar la reflexión social con una escritura escénica de gran sensibilidad. Eva Mir demuestra un dominio del lenguaje teatral que permite al lector adentrarse en una experiencia íntima y, a la vez, universal. Es un título que enriquecerá la biblioteca de cualquier amante del teatro contemporáneo y que, sin duda, generará debates y nuevas lecturas sobre el papel del cuerpo en la sociedad actual. Una propuesta necesaria y bienvenida en el panorama editorial de las artes escénicas.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DRAMATICO NACIONAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069312347,"sku":"9788490415023","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041502.jpg?v=1781822237"},{"product_id":"9788490415405","title":"DIBUJO DE UN ZORRO HERIDO","description":"\u003ch2\u003eDibujo de un zorro herido\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDibujo de un zorro herido\u003c\/em\u003e es una obra de teatro que explora el encuentro fortuito entre Ferran, un profesor de infantil, y el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. A partir de este hallazgo, la obra despliega una reflexión sobre la identidad, el paso del tiempo y las heridas que todos llevamos. Con una prosa precisa y una estructura teatral cuidada, el autor invita al lector a cuestionar cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo nos ven los demás. Una pieza contemporánea que combina la sensibilidad del drama con la potencia de la imagen pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFerran, un profesor de educación infantil, visita una galería de arte y descubre un autorretrato pintado cuatro años atrás por un artista de su misma edad. El cuadro, titulado precisamente como la obra, se convierte en un espejo inesperado que desencadena una serie de preguntas sobre la percepción personal, la autenticidad y las máscaras que adoptamos en la vida cotidiana. A través de este hallazgo, la trama se adentra en la relación entre el observador y la obra, y cómo una imagen fija puede revelar verdades incómodas sobre el tiempo, la memoria y las cicatrices emocionales. La narración avanza entre la realidad y la interpretación, tejiendo un diálogo íntimo entre Ferran y el retrato que lo confronta con su propio reflejo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad y autorrepresentación: la búsqueda de quiénes somos a través de la mirada ajena y la propia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl paso del tiempo y la memoria: cómo el pasado se manifiesta en el presente a través de objetos y encuentros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa vulnerabilidad y las heridas emocionales: el concepto del \"zorro herido\" como metáfora de la fragilidad humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl arte como espejo: la capacidad de una obra pictórica para interpelar y transformar al espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa cotidianidad y lo extraordinario: cómo un instante aparentemente simple puede revelar capas profundas de significado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo y la narrativa introspectiva. Es ideal para quienes buscan textos que combinen la reflexión psicológica con la sensibilidad artística, así como para amantes de la pintura y la relación entre las artes visuales y la literatura. También resulta adecuada para estudiantes y profesionales de las artes escénicas que deseen explorar nuevas voces dentro del panorama teatral actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que invita a la introspección personal y al cuestionamiento de la propia identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre el poder del arte para desencadenar procesos de autoconocimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral contemporáneo que combina sensibilidad poética con una estructura narrativa sólida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la vulnerabilidad y la autenticidad en un mundo que a menudo fomenta las máscaras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que conecta el mundo de la educación infantil con el del arte, ofreciendo un contraste enriquecedor.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Puig Grau, Oriol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 176\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 420 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDibujo de un zorro herido\u003c\/em\u003e se presenta como una propuesta teatral que apuesta por la introspección y el simbolismo visual. Su punto de partida, el encuentro con un autorretrato, permite al autor construir una trama que trasciende lo anecdótico para adentrarse en cuestiones universales como la identidad y la vulnerabilidad. La obra resulta especialmente atractiva para lectores que valoran el teatro como vehículo de reflexión personal y que buscan textos con una carga poética y psicológica significativa. Es una adición relevante para quienes siguen la producción teatral contemporánea en español.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069345115,"sku":"9788490415405","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041540.jpg?v=1781822239"},{"product_id":"9788490415245","title":"VULCANO","description":"\u003ch2\u003eVulcano\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVulcano es una obra de ficción contemporánea que explora las cicatrices invisibles de un trauma colectivo. A través de la historia de una familia marcada por un devastador incendio en su edificio, la narración se adentra en los intentos de sus miembros por reconstruir sus vidas. La llegada de una reportera y un cámara, que buscan documentar lo sucedido, desencadena un proceso de reconstrucción de la memoria, enfrentando a los protagonistas con verdades incómodas y la posibilidad de una redención difícil. Una novela breve pero intensa sobre la culpa, la supervivencia y el peso del pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa trama se centra en una familia que lucha por superar las secuelas de un incendio ocurrido en el edificio donde residían, un suceso que dejó profundas heridas emocionales y consecuencias trágicas. Años después, cuando la rutina y el silencio parecen haber enterrado el dolor, la irrupción de una periodista y su cámara, interesados en reconstruir los hechos del pasado, desestabiliza el frágil equilibrio familiar. El intento de documentar la tragedia obliga a cada miembro a revisitar el momento del fuego, confrontar sus propios recuerdos y las decisiones que tomaron para sobrevivir, revelando secretos y grietas que amenazan con reabrir viejas heridas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl trauma colectivo y la memoria familiar tras una catástrofe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reconstrucción del pasado a través de la mirada externa (periodismo\/documental).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa culpa, el silencio y los mecanismos de supervivencia emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl impacto de un suceso trágico en las dinámicas y relaciones familiares.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en la ficción contemporánea de corte intimista y psicológico. Es ideal para quienes disfrutan de narrativas que exploran las consecuencias emocionales de un evento traumático, así como las complejas relaciones familiares y los procesos de duelo. También resultará atractiva para aquellos que aprecian historias breves pero densas, con una atmósfera contenida y un enfoque en la introspección de los personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración profunda y sensible de cómo un trauma pasado puede seguir moldeando el presente de una familia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el papel de los medios y la mirada externa en la reconstrucción de la memoria y la verdad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura ágil y concentrada (72 páginas) que no renuncia a la complejidad emocional y psicológica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna narrativa que invita a la empatía con personajes atrapados entre el deseo de olvidar y la necesidad de recordar.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 72\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 80 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVulcano se presenta como una propuesta literaria contenida pero poderosa, que en pocas páginas logra construir una atmósfera densa y cargada de tensión emocional. Su principal acierto reside en cómo aborda el proceso de revisitar un trauma desde una perspectiva externa (la reportera y el cámara), lo que añade una capa de reflexión sobre la objetividad y la ética del relato. Es una lectura recomendada para quienes buscan una historia que, sin grandilocuencias, profundiza en la fragilidad humana y la complejidad de la memoria familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069377883,"sku":"9788490415245","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041524.jpg?v=1781822241"},{"product_id":"9788490415313","title":"ORLANDO","description":"\u003ch2\u003eOrlando\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra maestra de la literatura modernista que desafía las convenciones de género y tiempo. Escrita por Virginia Woolf, esta novela es una refinada parodia del género biográfico y una sátira mordaz del sexismo. A través de la vida de su protagonista, que atraviesa siglos y cambia de sexo, Woolf construye una reflexión lúcida sobre la identidad, la androginia y la libertad creativa. Una lectura imprescindible para quienes buscan una narrativa innovadora y profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa novela sigue la extraordinaria vida de Orlando, un joven noble de la corte isabelina que, tras un misterioso sueño, despierta convertido en mujer. A partir de ese momento, su existencia se despliega a lo largo de más de tres siglos, atravesando distintas épocas históricas y geografías, desde el Londres del siglo XVII hasta el Oriente exótico y la Inglaterra victoriana. La obra es una sátira de la literatura biográfica tradicional y una crítica a los roles de género impuestos por la sociedad. Woolf utiliza esta estructura fantástica para explorar cómo la identidad sexual condiciona la experiencia del mundo y la creación artística, todo ello narrado con un estilo lírico, irónico y profundamente subversivo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad de género y androginia como forma de libertad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al sexismo y a las convenciones sociales de cada época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl paso del tiempo y la permanencia del ser a través de los siglos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la literatura, la biografía y la ficción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de la autenticidad y la expresión artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara lectores interesados en la literatura modernista, el feminismo y la narrativa experimental. También para quienes disfrutan de obras que cuestionan las normas establecidas y ofrecen una reflexión profunda sobre la identidad humana. Especialmente recomendada para estudiantes de literatura, teoría de género y para cualquier persona que busque una lectura inteligente y transformadora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la fluidez de género, adelantada a su tiempo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna sátira brillante y divertida de las convenciones sociales y literarias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna narrativa poética que combina fantasía, historia y crítica social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión atemporal sobre la libertad de ser uno mismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que desafía las estructuras narrativas clásicas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 90\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 120 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \"Orlando\" ofrece una oportunidad excelente para acceder a una de las obras más innovadoras del siglo XX en un formato manejable y accesible. La novela, publicada originalmente en 1928, mantiene una vigencia asombrosa y sigue siendo una referencia clave para comprender la evolución del pensamiento feminista y la literatura de vanguardia. Su brevedad (90 páginas) no resta profundidad a una historia que condensa siglos de experiencia humana en una prosa exquisita. Un título esencial para cualquier biblioteca que aspire a representar la diversidad y la riqueza de la narrativa moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069410651,"sku":"9788490415313","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041531.jpg?v=1781822243"},{"product_id":"9788490414019","title":"LA PANADERA","description":"\u003ch2\u003eLA PANADERA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un recorrido único por el teatro del siglo XVIII a través de la figura de Ramón de la Cruz, un autor fundamental para entender la Ilustración española. La dramaturga Lluïsa Cunillé ha tejido varios sainetes del maestro para mostrarnos el fascinante mundo de las compañías teatrales de la época, sus personajes y sus vicisitudes. El lector descubrirá cómo el sainete, ese género menor, se convirtió en una joya de la dramaturgia, al tiempo que se adentra en una historia que conecta la manteca de cerdo, el origen de la palabra \"sainete\" y la vida de los cómicos. Un texto que reivindica el legado de un autor imprescindible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es una recreación escénica que parte de varios sainetes originales de Ramón de la Cruz, un autor que revolucionó el teatro español del siglo XVIII. Lluïsa Cunillé ha seleccionado y cosido aquellos fragmentos que coinciden en mostrarnos el mundo de las compañías de teatro por dentro, ofreciendo una descripción minuciosa de sus personajes. A través de esta obra, el lector puede asomarse a las complejas vicisitudes de actrices y actores de la época, al tiempo que descubre cómo De la Cruz introdujo los valores de la Ilustración, creó nuevos tipos populares y laicizó el teatro. La obra también explora la curiosa etimología de la palabra \"sainete\", que comparte origen con la \"ensaimada\" (ambas derivadas del catalán *saïm*, manteca de cerdo), estableciendo un juego metateatral que conecta el género con la recompensa que se daba a las aves de caza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro dentro del teatro (metateatro) a través de la vida de las compañías del siglo XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reivindicación del sainete como género escénico de gran valor literario y social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa Ilustración española y su reflejo en la escena: nuevos valores, tipos populares y laicización del teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de Ramón de la Cruz como innovador y sistematizador del sainete.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria del oficio teatral: actrices, actores y las complejidades de su trabajo en el pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, interesados en la historia del teatro español y en la dramaturgia del siglo XVIII. También para lectores que quieran descubrir la obra de Ramón de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, así como para aquellos que aprecian las propuestas teatrales que combinan erudición, humor y metaliteratura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión lúcida y documentada del mundo teatral del siglo XVIII, a través de la pluma de dos autores clave.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de redescubrir a Ramón de la Cruz, un autor fundamental y a menudo desconocido para el gran público.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejercicio de dramaturgia que conecta el pasado con el presente, mostrando la vigencia de los sainetes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn viaje al origen del sainete y su curiosa relación etimológica con la gastronomía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: DE LA CRUZ,RAMON; CUNILLE,LLUØSA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 92\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 110 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra resulta de interés para el público especializado y para cualquier lector curioso por la historia del teatro. La propuesta de Lluïsa Cunillé logra dar unidad a varios sainetes de Ramón de la Cruz, ofreciendo una mirada interna al oficio de los cómicos del siglo XVIII que resulta a la vez erudita y amena. Es un texto que invita a reflexionar sobre la importancia de los géneros menores y sobre la pervivencia de ciertas tradiciones escénicas, presentado con un enfoque que busca reivindicar la figura de un autor que merece ser más conocido.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069508955,"sku":"9788490414019","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041401.jpg?v=1781822247"},{"product_id":"9788490415016","title":"HUNT THE DOG HUNT THE BOY HUNT THE OTHER BOY TOO*","description":"\u003ch2\u003eHUNT THE DOG HUNT THE BOY HUNT THE OTHER BOY TOO*\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra, escrita por Nicolás Lange dentro del programa de Residencias Dramáticas 2023-2024 del Centro Dramático Nacional, es un texto teatral contemporáneo que explora las complejidades de la identidad, la memoria y la violencia en el contexto actual. A través de una estructura fragmentaria y un lenguaje poético, la obra invita al lector a adentrarse en un universo donde la caza se convierte en metáfora de la búsqueda de uno mismo y de los demás. Un viaje dramático que cuestiona los límites entre el perseguidor y la presa, ofreciendo una experiencia teatral intensa y reflexiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra presenta una narrativa no lineal donde la acción de \"cazar\" se despliega en múltiples direcciones: cazar al perro, cazar al chico, cazar al otro chico. Esta premisa se convierte en un punto de partida para explorar relaciones de poder, dinámicas de control y la fragilidad de los vínculos humanos. A través de diálogos afilados y situaciones límite, Lange construye un texto que desafía al lector a reconstruir el sentido, sumergiéndolo en una atmósfera de tensión constante. La pieza se mueve entre lo real y lo simbólico, ofreciendo múltiples capas de interpretación sobre la violencia cotidiana y la búsqueda de redención.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad y la fragmentación del yo en la sociedad contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa violencia como mecanismo de relación y control interpersonal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria y su papel en la construcción de la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa metáfora de la caza como búsqueda existencial y confrontación con el otro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas dinámicas de poder y sumisión en las relaciones humanas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está recomendada para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, dramaturgos, directores de teatro y actores interesados en la creación contemporánea. También es ideal para lectores de teatro experimental y narrativa no convencional que busquen textos que desafíen las estructuras tradicionales y propongan una reflexión profunda sobre la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura teatral innovadora y estimulante, alejada de los cánones clásicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita al análisis y la discusión sobre temas universales desde una perspectiva contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo de dramaturgia actual producida por una institución de referencia como el Centro Dramático Nacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de trabajo valioso para montajes escénicos, talleres de interpretación y estudios de texto.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: LANGE, NICOLAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CENTRO DRAMATICO NACIONAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: RESIDENCIAS DRAMATICAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 91\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 240 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Nicolás Lange representa una apuesta por la dramaturgia más arriesgada y personal. Su inclusión en el programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional garantiza un nivel de calidad y exigencia artística. El texto, breve pero denso, ofrece un reto interpretativo tanto para el lector como para el futuro montaje escénico. Es una propuesta que interesará especialmente a quienes buscan un teatro que dialogue con las inquietudes del presente, sin concesiones a lo convencional.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DRAMATICO NACIONAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069541723,"sku":"9788490415016","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041501.jpg?v=1781822249"},{"product_id":"9788490415344","title":"DRAMATICA Nº 9 JUNIO 2025","description":"\u003ch2\u003eDRAMATICA 10\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 es una publicación semestral que invita al lector a explorar las Artes Escénicas desde una perspectiva interdisciplinar. Este número continúa la labor de abrir el discurso teatral a campos como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte, ofreciendo un foro de pensamiento crítico y contemporáneo. Una obra imprescindible para quienes buscan entender el teatro más allá de la escena, conectándolo con las grandes preguntas y saberes de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 se presenta como una revista especializada que trasciende los límites tradicionales del teatro. Su propósito es tender puentes entre las Artes Escénicas y otras disciplinas del conocimiento, generando un diálogo enriquecedor. A través de sus páginas, el lector encontrará análisis, reflexiones y ensayos que exploran cómo la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte contemporáneo influyen y se entrelazan con la práctica y la teoría teatral. Es un espacio para la reflexión profunda, donde el teatro se convierte en un prisma para examinar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInterdisciplinariedad en las Artes Escénicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación del teatro con la Filosofía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConexión entre la escena y la Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la Ciencia en el discurso teatral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre el arte contemporáneo y la práctica escénica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePensamiento crítico y foro de debate sobre la creación actual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales de las Artes Escénicas, estudiantes de teatro, investigadores en humanidades y creadores interesados en enfoques multidisciplinares. También es ideal para filósofos, arquitectos, científicos y artistas que deseen explorar las conexiones entre sus campos y la escena teatral. En definitiva, para cualquier lector curioso que busque un pensamiento riguroso y expandido sobre la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada innovadora que sitúa el teatro en un contexto intelectual más amplio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido de alta calidad académica y reflexiva, alejado de enfoques superficiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender cómo otras disciplinas enriquecen la práctica escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn foro de debate que estimula el pensamiento crítico sobre la creación artística actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, PUBLICACIONES POR ENTREGAS, PERIODICOS, RESUMENES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DRAMATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 se consolida como una publicación de referencia para el pensamiento escénico contemporáneo. Su enfoque interdisciplinar y su vocación de foro crítico la convierten en una herramienta valiosa para profesionales y estudiantes que deseen ir más allá de la práctica convencional. La obra destaca por su rigor intelectual y su capacidad para tender puentes entre el teatro y otros saberes, ofreciendo una lectura estimulante y necesaria para quienes buscan una comprensión más profunda de las Artes Escénicas.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069574491,"sku":"9788490415344","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041534.jpg?v=1781822251"},{"product_id":"9788490415047","title":"DRAMATICA Nº 8 DICIEMBRE 2024","description":"\u003ch2\u003eDRAMATICA 10\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 es una publicación semestral que invita al lector a explorar las Artes Escénicas desde una perspectiva interdisciplinar. Este número continúa la labor de abrir el discurso teatral a campos como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte, ofreciendo un foro de pensamiento crítico y contemporáneo. Una obra imprescindible para quienes buscan entender el teatro más allá de la escena, conectándolo con las grandes preguntas y saberes de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 se presenta como una revista especializada que trasciende los límites tradicionales del teatro. Su propósito es tender puentes entre las Artes Escénicas y otras disciplinas del conocimiento, generando un diálogo enriquecedor. A través de sus páginas, el lector encontrará análisis, reflexiones y ensayos que exploran cómo la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte contemporáneo influyen y se entrelazan con la práctica y la teoría teatral. Es un espacio para la reflexión profunda, donde el teatro se convierte en un prisma para examinar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInterdisciplinariedad en las Artes Escénicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación del teatro con la Filosofía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConexión entre la escena y la Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la Ciencia en el discurso teatral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre el arte contemporáneo y la práctica escénica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePensamiento crítico y foro de debate sobre la creación actual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales de las Artes Escénicas, estudiantes de teatro, investigadores en humanidades y creadores interesados en enfoques multidisciplinares. También es ideal para filósofos, arquitectos, científicos y artistas que deseen explorar las conexiones entre sus campos y la escena teatral. En definitiva, para cualquier lector curioso que busque un pensamiento riguroso y expandido sobre la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada innovadora que sitúa el teatro en un contexto intelectual más amplio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido de alta calidad académica y reflexiva, alejado de enfoques superficiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender cómo otras disciplinas enriquecen la práctica escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn foro de debate que estimula el pensamiento crítico sobre la creación artística actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, PUBLICACIONES POR ENTREGAS, PERIODICOS, RESUMENES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DRAMATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDramática 10 se consolida como una publicación de referencia para el pensamiento escénico contemporáneo. 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A través de ensayos, análisis y reflexiones, esta edición conecta el discurso teatral con campos como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte. El lector encontrará un foro de pensamiento contemporáneo que, partiendo de la escena, aborda las preguntas y transformaciones de un presente en constante cambio. Una herramienta indispensable para quienes buscan entender el teatro no solo como espectáculo, sino como un espacio de conocimiento y crítica cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen de \u003cem\u003eDramática\u003c\/em\u003e se presenta como una plataforma de pensamiento crítico que trasciende los límites tradicionales del teatro. La publicación reúne colaboraciones que exploran cómo las Artes Escénicas dialogan con otras disciplinas para generar nuevas perspectivas sobre la realidad. Desde la influencia de la arquitectura en la puesta en escena hasta las intersecciones entre la filosofía y la interpretación, los textos ofrecen un análisis profundo de la escena contemporánea. La revista se erige como un espacio para debatir la actualidad desde una óptica escénica, abordando temas como la identidad, la tecnología, la política y la estética, siempre con la mirada puesta en el \"ahora\" como motor de cambio y reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como espacio de intersección con la filosofía, la arquitectura y la ciencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la escena contemporánea y su relación con la actualidad social y política.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexión sobre el papel de las Artes Escénicas en la construcción del pensamiento crítico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración de nuevas narrativas y formatos en la creación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre la tradición escénica y las transformaciones del presente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste número está dirigido a profesionales del teatro, estudiantes de Artes Escénicas, investigadores en humanidades y ciencias sociales, así como a cualquier lector interesado en la cultura contemporánea. Es especialmente valioso para quienes buscan un enfoque interdisciplinario que enriquezca la comprensión del teatro como fenómeno artístico y social, más allá de la mera representación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva amplia y actualizada sobre el diálogo entre el teatro y otras disciplinas del conocimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido de reflexión crítica que estimula el pensamiento sobre la escena y su contexto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta y debate para estudiantes, docentes y creadores escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn foro de ideas que conecta la práctica teatral con los debates filosóficos, científicos y artísticos del momento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e TEATRO: ACTORES Y DIRECTORES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e DRAMATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 126\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 455 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl séptimo número de \u003cem\u003eDramática\u003c\/em\u003e se consolida como una publicación de referencia para el pensamiento escénico contemporáneo. Su enfoque interdisciplinario y su compromiso con la actualidad lo convierten en una herramienta útil tanto para el análisis académico como para la inspiración creativa. La calidad de los textos y la diversidad de perspectivas ofrecen una lectura estimulante, que invita a replantear el lugar del teatro en el mundo de hoy. Recomendado para quienes buscan una mirada rigurosa y abierta sobre las Artes Escénicas.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069640027,"sku":"9788490414842","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041484.jpg?v=1781822254"},{"product_id":"9788490414606","title":"DRAMATICA Nº 5 NOVIEMBRE 2022","description":"\u003ch2\u003eDRAMATICA Nº 7 JUNIO 2024\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl séptimo número de la revista semestral \u003cem\u003eDramática\u003c\/em\u003e invita a un diálogo interdisciplinario en torno a las Artes Escénicas. A través de ensayos, análisis y reflexiones, esta edición conecta el discurso teatral con campos como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia y el Arte. El lector encontrará un foro de pensamiento contemporáneo que, partiendo de la escena, aborda las preguntas y transformaciones de un presente en constante cambio. Una herramienta indispensable para quienes buscan entender el teatro no solo como espectáculo, sino como un espacio de conocimiento y crítica cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen de \u003cem\u003eDramática\u003c\/em\u003e se presenta como una plataforma de pensamiento crítico que trasciende los límites tradicionales del teatro. La publicación reúne colaboraciones que exploran cómo las Artes Escénicas dialogan con otras disciplinas para generar nuevas perspectivas sobre la realidad. Desde la influencia de la arquitectura en la puesta en escena hasta las intersecciones entre la filosofía y la interpretación, los textos ofrecen un análisis profundo de la escena contemporánea. La revista se erige como un espacio para debatir la actualidad desde una óptica escénica, abordando temas como la identidad, la tecnología, la política y la estética, siempre con la mirada puesta en el \"ahora\" como motor de cambio y reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como espacio de intersección con la filosofía, la arquitectura y la ciencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la escena contemporánea y su relación con la actualidad social y política.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexión sobre el papel de las Artes Escénicas en la construcción del pensamiento crítico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración de nuevas narrativas y formatos en la creación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre la tradición escénica y las transformaciones del presente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste número está dirigido a profesionales del teatro, estudiantes de Artes Escénicas, investigadores en humanidades y ciencias sociales, así como a cualquier lector interesado en la cultura contemporánea. Es especialmente valioso para quienes buscan un enfoque interdisciplinario que enriquezca la comprensión del teatro como fenómeno artístico y social, más allá de la mera representación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva amplia y actualizada sobre el diálogo entre el teatro y otras disciplinas del conocimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido de reflexión crítica que estimula el pensamiento sobre la escena y su contexto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta y debate para estudiantes, docentes y creadores escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn foro de ideas que conecta la práctica teatral con los debates filosóficos, científicos y artísticos del momento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e TEATRO: ACTORES Y DIRECTORES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e DRAMATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 126\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 455 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl séptimo número de \u003cem\u003eDramática\u003c\/em\u003e se consolida como una publicación de referencia para el pensamiento escénico contemporáneo. Su enfoque interdisciplinario y su compromiso con la actualidad lo convierten en una herramienta útil tanto para el análisis académico como para la inspiración creativa. La calidad de los textos y la diversidad de perspectivas ofrecen una lectura estimulante, que invita a replantear el lugar del teatro en el mundo de hoy. Recomendado para quienes buscan una mirada rigurosa y abierta sobre las Artes Escénicas.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DRAMATICO NACIONAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069672795,"sku":"9788490414606","price":11.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041460.jpg?v=1781822256"},{"product_id":"9788490414484","title":"DRAMATICA Nº 4 MARCH 2022","description":"\u003ch2\u003eDRAMATICA Nº 4 MARCH 2022\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDRAMÁTICA Nº 4 MARCH 2022 es una revista semestral que amplía los horizontes del discurso escénico al conectar el teatro con disciplinas como la filosofía, la arquitectura, la política, la ciencia y el arte. Este número ofrece un foro de pensamiento anclado en la realidad contemporánea, invitando al lector a explorar cómo las artes escénicas dialogan con un mundo en constante cambio. Una publicación imprescindible para quienes buscan una mirada crítica y multidisciplinar sobre el teatro actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDRAMÁTICA Nº 4 MARCH 2022 se presenta como una revista de periodicidad semestral que trasciende los límites tradicionales del teatro. Su objetivo es abrir un foro de reflexión desde y hacia el escenario, enraizado en el presente de una realidad siempre cambiante. A través de artículos, ensayos y colaboraciones, la publicación aborda cómo las artes escénicas se entrelazan con otros campos del saber, como la filosofía, la arquitectura, la política, la ciencia y el arte. Este número en concreto profundiza en temas que conectan la práctica teatral con debates contemporáneos, ofreciendo una perspectiva amplia y actualizada del panorama escénico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre las artes escénicas y la filosofía como herramienta de pensamiento crítico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la arquitectura en la creación y recepción de obras teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntersección del teatro con la política y la ciencia en la sociedad actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre el arte escénico y otras disciplinas artísticas para enriquecer el discurso teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexión sobre la realidad cambiante y su impacto en la creación escénica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación está dirigida a profesionales del teatro, estudiantes de artes escénicas, investigadores en humanidades y ciencias sociales, así como a cualquier lector interesado en explorar el teatro desde una perspectiva interdisciplinar y contemporánea. Es ideal para quienes buscan un contenido riguroso que conecte la práctica escénica con debates filosóficos, políticos y científicos actuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión ampliada del teatro como campo de conocimiento interconectado con otras disciplinas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido actualizado y reflexivo sobre el papel de las artes escénicas en la sociedad contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un foro de pensamiento crítico que enriquece la comprensión del hecho teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para debates académicos y profesionales sobre la evolución del teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única que combina teoría y práctica para profundizar en la creación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VV AA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CENTRO DRAMaTICO NACIONAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DRAMATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 99\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 535 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDRAMÁTICA Nº 4 MARCH 2022 se consolida como una propuesta editorial valiosa para quienes desean ir más allá de la simple representación teatral. Su enfoque interdisciplinar y su compromiso con el pensamiento crítico la convierten en una herramienta útil tanto para profesionales como para aficionados al teatro. Este número ofrece un contenido riguroso y actual que invita a reflexionar sobre el papel de las artes escénicas en un mundo en transformación, siendo una adición recomendable para cualquier biblioteca especializada en teatro contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DRAMATICO NACIONAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069705563,"sku":"9788490414484","price":11.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041448.jpg?v=1781822257"},{"product_id":"9788490414415","title":"EL DISFRAZ. LAS CARTAS. LA SUERTE","description":"\u003ch2\u003eEL DISFRAZ. LAS CARTAS. LA SUERTE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra reúne tres piezas breves escritas por tres de las voces femeninas más relevantes de la dramaturgia española del siglo XIX. A través de los textos de Emilia Pardo Bazán, Víctor Català (Caterina Albert) y otra autora destacada, el lector descubrirá un patrimonio escénico casi desconocido. Cada obra ofrece una mirada única a mundos sociales y geográficos distintos, desde la Galicia rural hasta la Barcelona popular, mostrando la riqueza y diversidad del teatro escrito por mujeres en una época de profundos cambios. Una oportunidad para redescubrir lenguajes teatrales extraordinarios.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen recoge tres textos teatrales breves que la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha recuperado para acercar al público actual una dramaturgia femenina del siglo XIX largamente ignorada. Cada obra representa un universo distinto:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\"El disfraz\"\u003c\/strong\u003e de Emilia Pardo Bazán, ambientada en el mundo galaico, explora las convenciones sociales y los juegos de identidad a través del recurso del disfraz, en una trama donde lo cotidiano se tiñe de ironía y crítica social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\"Las cartas\"\u003c\/strong\u003e de Víctor Català (seudónimo de Caterina Albert) transporta al lector a la Barcelona ochocentista de las clases populares, donde la correspondencia escrita se convierte en vehículo de emociones, secretos y tensiones sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\"La suerte\"\u003c\/strong\u003e completa el tríptico con una propuesta que reflexiona sobre el azar y el destino en la vida de los personajes, cerrando así un recorrido por tres sensibilidades femeninas excepcionales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDramaturgia femenina del siglo XIX en España\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecuperación del patrimonio teatral clásico ignorado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica social a través del humor y la ironía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad y roles de género en la sociedad decimonónica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraste entre mundos rurales y urbanos en la España del XIX\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del teatro clásico español, estudiantes y profesionales de artes escénicas, investigadores interesados en la literatura femenina del siglo XIX, y lectores curiosos que deseen descubrir una faceta poco conocida de autoras como Emilia Pardo Bazán o Caterina Albert. También resultará de interés para directores y actores que busquen textos breves para montajes escénicos contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un patrimonio teatral femenino del siglo XIX prácticamente inédito en los escenarios actuales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTres miradas distintas sobre la sociedad española decimonónica desde la perspectiva de sus autoras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos breves y autónomos, ideales para lectura rápida o representación escénica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición cuidada que reivindica la calidad literaria de estas dramaturgas olvidadas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e VV AA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e mayo de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 100\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 135 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta editorial necesaria que rescata del olvido tres voces femeninas esenciales para entender la evolución del teatro español del siglo XIX. La selección de obras breves permite un acercamiento ágil y variado a estilos y temáticas muy distintos, desde la ironía de Pardo Bazán hasta el realismo social de Català. Ideal tanto para especialistas como para lectores que quieran ampliar su conocimiento del teatro clásico español más allá del canon habitual. Un volumen que demuestra la vigencia y calidad de estas dramaturgas.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069869403,"sku":"9788490414415","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041441.jpg?v=1781822267"},{"product_id":"9788490414781","title":"PEQUEÑO CUMULO DE ABISMOS","description":"\u003ch2\u003ePEQUEÑO CUMULO DE ABISMOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePequeño cúmulo de abismos\u003c\/em\u003e es una obra teatral que desafía las convenciones del género autobiográfico. La autora, Cris Blanco, se propone narrar su infancia marcada por la hipersensibilidad y la educación de tres mujeres del pueblo, pero un inesperado agujero negro en la pared del teatro interrumpe el relato. Este giro metateatral transforma la pieza en una reflexión lúdica y profunda sobre la memoria, la identidad y el propio acto de crear. El lector se encuentra ante un texto que juega con la expectativa, la impostura y la necesidad de contar, ofreciendo una experiencia escénica única que combina la ternura de los recuerdos con la irreverencia de la ficción.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se presenta como el intento fallido de una narración autobiográfica. La autora confiesa su deseo de hablar de su infancia, de su hipersensibilidad y de cómo fue criada por tres mujeres que, con su amor e inocencia, desafiaron las normas de la gran ciudad. Sin embargo, la irrupción de un agujero negro en el espacio teatral impide que esta historia se desarrolle. Este elemento fantástico obliga a la autora a desviar su atención hacia figuras pop como David Hasselhoff, María Guerrero y Mari Trini, creando un collage de referencias que cuestionan la autenticidad del relato. La obra transita así entre lo íntimo y lo absurdo, explorando cómo los recuerdos se deforman, se interrumpen y se mezclan con la cultura popular, ofreciendo un comentario agudo sobre la creación artística y la impostura de lo autobiográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa hipersensibilidad como experiencia vital y creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria y su deformación a través del tiempo y la ficción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre la identidad rural y las exigencias de la vida urbana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa impostura y la imposibilidad de una autobiografía genuina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa metateatralidad y el juego con los límites de la representación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la cultura popular (televisión, música) en la construcción de la identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo que rompe con las estructuras narrativas clásicas. Es ideal para quienes buscan propuestas que integren la reflexión metateatral, el humor absurdo y la crítica social. También resultará atractiva para aquellos que aprecian las obras que cuestionan la autenticidad del yo y exploran la memoria desde una perspectiva lúdica y fragmentaria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que desafía las expectativas sobre la autobiografía y la ficción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión original sobre cómo la cultura popular se entrelaza con los recuerdos personales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que invita a repensar los límites de la representación teatral y la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna voz autoral que combina la ternura de la memoria infantil con la irreverencia del humor contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna propuesta escénica que valora la interrupción y el caos como motores creativos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Blanco, Cris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 80\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 160 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePequeño cúmulo de abismos\u003c\/em\u003e es una propuesta teatral que destaca por su audacia formal y su capacidad para sorprender al lector. Cris Blanco construye un texto que se niega a ser un simple relato autobiográfico, optando por un juego metateatral que enriquece la lectura. La obra interesa especialmente a quienes buscan un teatro que reflexione sobre sus propios mecanismos, sin renunciar al humor y a la emoción genuina. Es una pieza breve pero densa, que invita a múltiples lecturas y que, sin duda, generará debate entre sus espectadores y lectores.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069967707,"sku":"9788490414781","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041478.jpg?v=1781822269"},{"product_id":"9788490415351","title":"TEATRO DE RESISTENCIA","description":"\u003ch2\u003eTEATRO DE RESISTENCIA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro narra la épica y conmovedora historia de la resistencia de los dramaturgos Lauro Olmo y Pilar Enciso frente al desahucio de su hogar en 1972. A través de un relato que combina el compromiso social y la lucha vecinal, la obra documenta cómo una pareja de intelectuales desafió a las autoridades para impedir la construcción de unos grandes almacenes sobre su vivienda. El lector descubrirá un testimonio de dignidad y coraje que trasciende lo personal para convertirse en un símbolo de la lucha por la memoria y la justicia en el contexto del tardofranquismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl 11 de febrero de 1972, tras cuatro años de protestas y un año viviendo sitiados entre ruinas, Lauro Olmo y Pilar Enciso se vieron obligados a abandonar su casa. En un último gesto de resistencia, pintaron la puerta de su hogar con los colores de la bandera española para apelar a un decreto de 1945 que protegía el honor nacional. Este acto de dignidad, conocido como la \"Numancia de las inmobiliarias\", se convirtió en un símbolo de la lucha contra la especulación urbanística y la represión. La obra reconstruye esta batalla vecinal y el compromiso de los autores con su barrio, mostrando cómo su integridad intelectual se manifestó incluso en las circunstancias más adversas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eResistencia civil y desobediencia pacífica frente al poder institucional y la especulación inmobiliaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCompromiso del intelectual con su comunidad y defensa de la memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLucha vecinal y movilización ciudadana como herramientas de transformación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDignidad personal y familiar ante la adversidad y el desahucio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al desarrollismo urbano del tardofranquismo y sus consecuencias sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la historia social y política de la España del siglo XX, especialmente en los movimientos vecinales y de resistencia durante el tardofranquismo. También es recomendable para estudiantes y profesionales del teatro, la sociología y la historia contemporánea, así como para quienes buscan relatos de coraje cívico y lucha por la justicia desde una perspectiva testimonial y documentada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn testimonio único de la resistencia de dos figuras clave del teatro español, mostrando su faceta como activistas y defensores de su comunidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada de las estrategias de desobediencia civil y movilización vecinal en un contexto de represión política.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el papel del intelectual y el artista en la defensa de la memoria histórica y los derechos fundamentales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn relato emocionante y documentado que conecta la historia personal con la lucha colectiva de un barrio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de valor para comprender las dinámicas de especulación urbanística y resistencia popular en la España de los años setenta.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Lauro Olmo y Pilar Enciso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Centro de Documentación de las Artes Escénicas y D\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fuera Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 309\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1175 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un relato de gran valor histórico y humano, rescatando un episodio de resistencia cívica que trasciende lo local para convertirse en un símbolo de dignidad colectiva. La narración combina el rigor documental con la fuerza emocional de una historia de lucha personal y vecinal, lo que la convierte en una lectura relevante para quienes buscan comprender las formas de resistencia social durante el tardofranquismo. Su enfoque testimonial y su capacidad para conectar el compromiso intelectual con la acción ciudadana la posicionan como un título destacado dentro del catálogo de estudios sobre memoria histórica y movimientos sociales en España.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DE DOCUMENTACION DE LAS ARTES ESCENICAS Y D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405070852443,"sku":"9788490415351","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041535.jpg?v=1781822306"},{"product_id":"9788490415306","title":"LA PATETICA","description":"\u003ch2\u003eLA PATETICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePedro Berriel, un director de orquesta de cincuenta y tres años, se sumerge en la grabación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovski. Tan absorto está en su trabajo que asume con naturalidad que el compositor ruso lo acompañe durante los ensayos. Sin embargo, esta peculiar alucinación esconde una verdad más profunda: Berriel se enfrenta a la fase terminal de una enfermedad. La obra explora la lucha por culminar una creación artística como resistencia frente a la muerte, entrelazando la angustia existencial con el poder redentor de la música.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra sigue a Pedro Berriel, un director de orquesta que, en plena grabación de la Patética de Chaikovski, experimenta la presencia del compositor ruso como un interlocutor constante. Mientras Berriel intenta perfeccionar cada nota, la realidad de su enfermedad terminal se impone. La sinfonía, conocida por su carga emocional y su misterioso mensaje, se convierte en un espejo de su propia lucha. A través de diálogos imaginarios con Chaikovski y la inmersión en la partitura, Berriel enfrenta sus miedos, su legado artístico y la inevitabilidad del final. La trama transita entre el ensayo musical y la reflexión íntima, creando un drama donde la creación artística se erige como un acto de resistencia frente a la muerte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa creación artística como resistencia ante la muerte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa enfermedad terminal y la angustia existencial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl poder de la música como vehículo de expresión emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el artista y su obra, y la búsqueda de un legado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl delirio y la alucinación como mecanismos de afrontamiento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRecomendado para lectores interesados en el teatro contemporáneo que aborda temas existenciales y emocionales. Especialmente atractivo para quienes aprecian las obras que exploran el proceso creativo, la relación con la música clásica y las reflexiones sobre la mortalidad. También para aquellos que buscan textos teatrales con una fuerte carga psicológica y dramática.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la creación artística como respuesta a la finitud humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna inmersión en el universo de la música clásica, específicamente en la Sinfonía Patética de Chaikovski.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn retrato íntimo y conmovedor de un personaje enfrentando su propia mortalidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia teatral que combina realidad y delirio, ofreciendo una perspectiva única sobre el duelo y la resistencia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e DEL ARCO, MIGUEL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FUERA COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e julio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 119\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 320 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa Patética es una obra teatral que combina con sensibilidad el drama existencial con el universo musical. Miguel del Arco construye un personaje atrapado entre la realidad de su enfermedad y la necesidad de culminar su obra, ofreciendo un texto que invita a la reflexión sobre el arte como resistencia. La pieza destaca por su capacidad para emocionar y hacer pensar, convirtiéndose en una propuesta interesante para quienes buscan teatro que trascienda el mero entretenimiento y se adentre en las preguntas fundamentales de la vida.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405070885211,"sku":"9788490415306","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041530.jpg?v=1781822307"},{"product_id":"9788490415177","title":"GRRRL","description":"\u003ch2\u003eGRRRL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGRRRL\u003c\/em\u003e es una colección de trece relatos de resistencia que exploran las grietas del sistema desde una mirada femenina y contemporánea. La autora, Sara García Pereda, construye escenas cotidianas que se transforman en actos de desafío: un tribunal literario que debate las consecuencias de premiar a cuatro mujeres, una niña que organiza una sentada en un campo de fútbol escolar, una corredora que provoca un atasco para no detenerse, o una joven que decide tomarse todo lo que siempre le fue servido a medias. Cada historia es un rugido que nace cuando las palabras y las teorías ya no bastan, ofreciendo al lector una obra teatral que interpela, conmueve y sacude.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra reúne trece piezas breves que funcionan como estampas de resistencia femenina en distintos ámbitos de la vida. A través de situaciones aparentemente simples, Sara García Pereda desvela las tensiones y desigualdades que subyacen en lo cotidiano. Desde un premio literario que enfrenta sus propios prejuicios hasta una niña que desafía las normas del recreo, cada relato muestra cómo las mujeres, en distintas edades y contextos, encuentran formas creativas y contundentes de decir \"hasta aquí\". El libro no ofrece soluciones ni moralejas, sino que expone la potencia del gesto, la palabra y el silencio como herramientas de transformación. Es un texto que invita a pensar el teatro como espacio de denuncia y catarsis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eResistencia femenina y empoderamiento en lo cotidiano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuestionamiento de las estructuras de poder y privilegio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa infancia como espacio de subversión y conciencia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo y el movimiento como actos políticos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre la teoría y la acción en la lucha feminista\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores y espectadores interesados en la dramaturgia contemporánea con perspectiva de género, así como a estudiantes y profesionales del teatro que busquen textos breves, potentes y escénicamente sugerentes. También resultará de interés para quienes disfrutan de la narrativa fragmentaria que aborda la experiencia femenina desde la ironía, la rabia y la ternura. Es una obra recomendada para grupos de lectura, talleres de escritura teatral y cualquier persona que quiera reflexionar sobre los pequeños actos de resistencia que transforman el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada fresca y desafiante sobre la resistencia femenina en la vida diaria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrece piezas teatrales breves, ideales para lectura dramatizada o montaje escénico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque que conecta lo personal con lo político sin perder la emoción ni el humor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial inspirador para creadores escénicos interesados en temáticas de género\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita al debate y a la reflexión colectiva sobre los límites de la tolerancia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GARCIA PEREDA, SARA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e TEORIA E HISTORIA DEL TEATRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e abril de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 136\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 240 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGRRRL\u003c\/em\u003e se presenta como una propuesta escénica valiente y necesaria dentro del panorama teatral contemporáneo. Sara García Pereda logra condensar en trece breves piezas una potencia dramática que apela tanto a la emoción como a la conciencia crítica. Su estilo directo, sin concesiones, y su capacidad para encontrar lo extraordinario en lo ordinario hacen de este libro una herramienta útil para creadores, docentes y lectores que buscan un teatro que no solo entretenga, sino que remueva. Una obra que, sin duda, encontrará eco en quienes creen que el arte puede ser un rugido.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405070950747,"sku":"9788490415177","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041517.jpg?v=1781822310"},{"product_id":"9788490414903","title":"PLAY !","description":"\u003ch2\u003ePLAY !\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de teatro contemporánea que explora las tensiones entre el juego infantil y las exigencias del mundo adulto. Ambientada en diciembre de 2023, la pieza sigue a un grupo de niños que desean jugar, desencadenando una reflexión sobre la falta de tiempo de las madres, la omnipresencia de las pantallas y las contradicciones de los padres. Con un enfoque crítico y emotivo, la autora invita al lector a cuestionar las prioridades de la sociedad actual y el valor del juego en la infancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se sitúa en diciembre de 2023, cuando un grupo de niñas y niños decide jugar. A partir de esta acción aparentemente sencilla, la trama se adentra en las complejidades de las relaciones familiares y las dinámicas modernas. Los pequeños se enfrentan a la realidad de que mamá nunca tiene tiempo para jugar con ellos y de que papá no les permite usar el móvil, aunque él mismo lo utiliza constantemente. La historia desvela las contradicciones y frustraciones que surgen en el hogar, ofreciendo una mirada aguda a cómo las obligaciones y la tecnología condicionan el tiempo de calidad en familia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl valor del juego como necesidad infantil frente a las responsabilidades adultas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa brecha generacional en el uso de la tecnología y las pantallas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas contradicciones parentales entre la prohibición y el ejemplo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa falta de tiempo y atención en las relaciones familiares contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica social a los ritmos de vida que limitan el ocio compartido.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRecomendado para lectores interesados en el teatro contemporáneo, profesionales de la educación y las artes escénicas, padres y madres que buscan reflexionar sobre la crianza, y cualquier persona que desee explorar las dinámicas familiares desde una perspectiva crítica y actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión lúcida y emotiva sobre el conflicto entre el juego infantil y las exigencias adultas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para reflexionar sobre el uso de la tecnología en el hogar y su impacto en la convivencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral que invita al debate sobre los roles parentales y la gestión del tiempo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra breve pero profunda, ideal para representaciones escolares o grupos de teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estímulo para repensar las prioridades familiares en la era digital.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Goiricelaya Buron, Maria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Teoria e Historia del Teatro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 92\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 220 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta escénica que conecta con las preocupaciones actuales de muchas familias. La obra destaca por su capacidad para abordar temas cotidianos con sensibilidad y sin moralismos, ofreciendo un espacio de reflexión tanto para el lector individual como para el trabajo en grupo. Su brevedad y enfoque directo la convierten en un recurso valioso para quienes buscan teatro que dialogue con la realidad social.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405070983515,"sku":"9788490414903","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041490.jpg?v=1781822312"},{"product_id":"9788490415399","title":"EUROPA CATACRACK","description":"\u003ch2\u003eEUROPA CATACRACK\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eEuropa Catacrack\u003c\/i\u003e, Maite Pérez Astorga nos ofrece una obra teatral que reflexiona sobre la fragilidad de los ideales europeos frente a las crisis contemporáneas. A través de una estructura dramática potente y un lenguaje escénico sugerente, la autora explora la tensión entre la construcción de puentes y la tentación del aislamiento. El lector encontrará un texto que, desde la ficción, interpela sobre la memoria, la identidad y la fe en lo humano, convirtiéndose en una experiencia literaria y teatral de gran calado emocional y político.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra plantea un escenario simbólico donde el proyecto europeo se enfrenta a una crisis profunda, un \"catacrack\" que pone a prueba los valores fundacionales de solidaridad y apertura. A partir de la dedicatoria del texto —que rinde homenaje a quien elige el puente en vez del muro—, la trama se articula en torno a decisiones cruciales que definen el destino colectivo. Los personajes navegan entre la desesperanza y la resistencia, encarnando dilemas sobre la pertenencia, la exclusión y la posibilidad de reconstruir un futuro común. La obra no ofrece respuestas fáciles, sino que sumerge al espectador o lector en un debate ético y existencial sobre qué significa ser europeo en tiempos de fractura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa crisis de los valores europeos y la identidad comunitaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre la apertura al otro y el repliegue identitario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria histórica como herramienta para afrontar el presente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fe en lo humano como acto de resistencia ante la desesperanza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como espacio de reflexión política y social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo de contenido social y político, así como a estudiantes y profesionales de las artes escénicas que busquen textos que aborden los grandes dilemas de nuestro tiempo. También resultará de gran interés para quienes reflexionan sobre el futuro de Europa, la migración, la identidad cultural y la construcción de sociedades inclusivas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y poética sobre la crisis del proyecto europeo, alejada de discursos simplistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral de calidad, con potencial para ser representado y debatido en espacios escénicos y académicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conectar emocional e intelectualmente con preguntas fundamentales sobre la convivencia y la humanidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia literaria que combina la fuerza del drama con la profundidad del ensayo político.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e PEREZ ASTORGA, MAITE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 162\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 260 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eEuropa Catacrack\u003c\/i\u003e es una obra que acierta al situar el debate sobre el futuro de Europa en el terreno de la ficción teatral, donde las ideas se encarnan en personajes y conflictos. La autora logra un equilibrio entre la urgencia política y la calidad literaria, ofreciendo un texto que invita tanto a la representación como a la lectura reflexiva. Su tono contenido pero incisivo, y su capacidad para generar preguntas más que certezas, la convierten en una propuesta relevante para quienes buscan un teatro comprometido con su tiempo. Es, sin duda, una obra que merece ser conocida y discutida en el ámbito de las artes escénicas y del pensamiento crítico.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071049051,"sku":"9788490415399","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041539.jpg?v=1781822316"},{"product_id":"9788490414262","title":"EL LIBRO DE SICILIA","description":"\u003ch2\u003eEL LIBRO DE SICILIA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna fiesta rave en un pueblo abandonado se convierte en el escenario de un encuentro revelador. Un hombre y una mujer asisten a la celebración, pero todo cambia cuando se topan con un hombre que es memoria viva de Gibellina, un pueblo siciliano arrasado por un terremoto en 1968. Esta obra de teatro explora cómo un cuerpo puede contener la historia de un lugar entero, la peregrinación de un pueblo que decide reconstruirse en otra parte y los rituales de fertilidad en una tierra que ya no da frutos. Una reflexión sobre la identidad, el desarraigo y el Mediterráneo que compartimos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra arranca en el contexto de una fiesta rave celebrada en un pueblo abandonado. Allí, un hombre y una mujer se encuentran con un personaje que encarna la memoria de Gibellina, una localidad siciliana destruida por un terremoto en 1968. Este hombre es, en sí mismo, una isla: un depositario de recuerdos de un lugar que ya no existe físicamente. A partir de este encuentro, la trama se despliega para explorar cómo un pueblo entero peregrina para reconstruirse en otro lugar, y cómo los cuerpos intentan hacer memoria de lo perdido. La obra indaga en un rito de fertilidad en una tierra infértil, planteando preguntas sobre qué podemos aprender hoy de la historia de Gibellina y qué Mediterráneo compartimos como herencia común.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMemoria colectiva y su encarnación en el cuerpo humano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesastre natural y reconstrucción identitaria de un pueblo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarraigo y peregrinación como experiencia comunitaria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRituales de fertilidad en contextos de pérdida y abandono\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Mediterráneo como espacio compartido de historias y tragedias\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo que aborda cuestiones sociales e históricas desde una perspectiva poética y simbólica. También a quienes buscan textos teatrales que reflexionen sobre la memoria, el desarraigo y la capacidad de reconstrucción de las comunidades. Es especialmente relevante para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como para cualquier persona interesada en la historia de Sicilia y el Mediterráneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada teatral y poética sobre un suceso histórico real: el terremoto de Gibellina de 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo la memoria de un lugar puede sobrevivir en las personas que lo habitaron\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración de los rituales humanos como forma de resistir al olvido y la pérdida\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra breve pero densa, ideal para montajes escénicos o lectura dramatizada\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e FIDALGO LAREO, PABLO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 60\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 260 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro de Sicilia es una propuesta teatral que combina la fuerza de un acontecimiento histórico con una escritura simbólica y sugerente. Pablo Fidalgo Lareo logra condensar en 60 páginas una reflexión profunda sobre la memoria, el exilio interior y la capacidad de los pueblos para reinventarse tras la catástrofe. Su estructura, que parte de un encuentro casual en una fiesta rave, permite conectar el pasado con el presente de forma orgánica. Es una obra que interpelará a quienes buscan un teatro comprometido con la realidad, pero también poético y abierto a múltiples lecturas.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071114587,"sku":"9788490414262","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041426.jpg?v=1781822317"},{"product_id":"9788490414231","title":"ALGUNOS DIAS","description":"\u003ch2\u003eALGUNOS DIAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAlgunos días es una obra teatral de la dramaturga y actriz Cristina Rojas que explora las grietas de la memoria y el paso del tiempo a través de la cotidianidad. Con una mirada sensible y una escritura escénica precisa, la autora construye un texto que invita al lector a detenerse en esos instantes que, aunque breves, definen nuestra existencia. Una propuesta que combina la fuerza del teatro contemporáneo con la introspección personal, ideal para quienes buscan una experiencia literaria que conecte emoción y reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAlgunos días nos sumerge en una serie de momentos aparentemente ordinarios que, sin embargo, se convierten en el escenario de conflictos profundos y revelaciones íntimas. A través de una estructura fragmentaria y poética, la obra indaga en cómo los pequeños gestos, las palabras no dichas y los silencios pueden transformar la percepción de la realidad. Cristina Rojas teje una narrativa donde el tiempo se dilata y se contrae, ofreciendo al lector una experiencia teatral que trasciende el escenario para interpelar la propia vida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria y su construcción fragmentaria en la vida cotidiana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl paso del tiempo como agente transformador de las relaciones humanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa introspección y el autoconocimiento a través de lo aparentemente trivial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre lo que se dice y lo que se calla en los vínculos afectivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa poética de lo doméstico como espacio de revelación dramática.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo y la dramaturgia de autor, así como a estudiantes y profesionales de las artes escénicas que busquen textos con una voz singular y una mirada introspectiva. También resultará atractiva para quienes disfrutan de la literatura que explora la psicología de los personajes y la sutileza de las emociones cotidianas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que combina la fuerza del teatro con la profundidad de la narrativa intimista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión original sobre la memoria y el tiempo, alejada de los clichés del drama convencional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que invita a la reflexión personal y a la reinterpretación de los momentos aparentemente insignificantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que enriquece el repertorio de la dramaturgia española contemporánea con una voz femenina consolidada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e ROJAS, CRISTINA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 122\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 245 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAlgunos días se presenta como una propuesta teatral sólida y coherente con la trayectoria de Cristina Rojas, una autora que combina su experiencia como actriz con una escritura escénica de gran sensibilidad. El texto destaca por su capacidad para capturar la esencia de lo cotidiano y transformarlo en materia dramática, ofreciendo al lector una obra que invita tanto a la lectura individual como a la puesta en escena. Es una elección acertada para quienes buscan un teatro contemporáneo que dialogue con la emoción y la reflexión sin renunciar a la calidad literaria.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071212891,"sku":"9788490414231","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041423.jpg?v=1781822319"},{"product_id":"9788490414217","title":"ABBY\/IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND","description":"\u003ch2\u003eABBY\/IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl lector encontrará en esta obra una propuesta teatral contemporánea que explora las dinámicas ocultas del mundo subterráneo. A través de las voces de Abby e Izzy, Jorge Aznar Canet construye una crónica que combina la intensidad del drama con una mirada crítica a los márgenes de la sociedad. El valor principal reside en su capacidad para retratar la complejidad de las relaciones humanas en espacios de resistencia y supervivencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra nos sumerge en el universo del underground a través de dos personajes centrales, Abby e Izzy, cuyas historias se entrelazan en un escenario de tensiones y secretos. La trama se desarrolla en un contexto donde las normas convencionales quedan suspendidas, dando paso a un juego de poder, lealtad y traición. Aznar Canet utiliza el lenguaje teatral para desnudar las emociones y los conflictos que emergen cuando los personajes navegan por un territorio hostil, donde cada decisión puede ser definitiva. La narrativa avanza con un ritmo que mantiene la atención del espectador, revelando capas de significado a medida que se profundiza en la psicología de los protagonistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa marginalidad y la vida en los espacios subterráneos de la ciudad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas relaciones de poder y supervivencia en entornos hostiles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre la identidad individual y las exigencias del grupo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de libertad en un contexto de opresión y control\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa lealtad y la traición como fuerzas motrices de la trama\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo de autor, especialmente aquellos que valoran tramas con carga psicológica y social. También resultará atractiva para estudiantes y profesionales de las artes escénicas que busquen textos que aborden la complejidad de las relaciones humanas desde una perspectiva crítica y actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión profunda y matizada de las dinámicas del underground, alejada de estereotipos simplistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral que invita a la reflexión sobre los límites de la moral y la supervivencia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePersonajes bien construidos que generan empatía y debate en el lector\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna estructura narrativa que mantiene el interés y sorprende con giros inesperados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de calidad para montajes escénicos o estudio de dramaturgia contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Aznar Canet, Jorge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Obras teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 136\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 265 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Jorge Aznar Canet se presenta como una propuesta sólida dentro del teatro contemporáneo en español. Su enfoque en el underground y las relaciones de poder ofrece un material rico tanto para la lectura individual como para la representación escénica. La formación del autor en filología y su experiencia actoral se reflejan en un texto que cuida el lenguaje y la construcción dramática, convirtiéndolo en una opción interesante para quienes buscan nuevas voces en el panorama teatral actual.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071245659,"sku":"9788490414217","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041421.jpg?v=1781822321"},{"product_id":"9788490412954","title":"La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño","description":"\u003ch2\u003eLa tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta pieza teatral de Nieves Rodríguez Rodríguez ofrece una obra poética y simbólica que, a través del encuentro entre un niño hambriento y la filósofa María Zambrano, denuncia problemáticas sociales como la desigualdad, la violencia silenciada y la educación enquistada. La obra explora la búsqueda de una palabra esencial que pueda alimentar al ser humano ante la incertidumbre política y social, uniendo la reflexión filosófica con la urgencia de la memoria histórica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn una noche de verano, un Niño Hambriento se refugia en un cementerio y pronuncia las palabras del epitafio de la tumba de María Zambrano: \"Levántate, amiga mía, y ven\". Al invocarla, Zambrano aparece junto a María Niña y le ofrece alimento. Sin embargo, fuera del cementerio, muchas personas continúan pasando hambre. Ante esta realidad, Zambrano se embarca en una búsqueda desesperada por encontrar la última palabra, aquella que ya perseguía en 1988 cuando se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes: la palabra perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano. Una palabra que, en medio de la incertidumbre social y política, pueda alimentar y ofrecer paz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDenuncia del hambre infantil y la desigualdad de oportunidades\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa violencia invisibilizada y los crímenes omitidos durante la dictadura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de la palabra esencial como alimento espiritual y social\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl legado filosófico y humano de María Zambrano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria histórica y los cuerpos desaparecidos\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo con carga social y filosófica, así como a quienes buscan textos que aborden la memoria histórica, la desigualdad y el pensamiento crítico. También es recomendada para estudiantes y amantes de la obra de María Zambrano, así como para profesionales del teatro que deseen explorar una pieza poética con fuerte contenido simbólico y reivindicativo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la capacidad de la palabra para transformar realidades sociales y políticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada poética y simbólica que conecta la filosofía con la denuncia social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que visibiliza problemáticas históricas y contemporáneas como el hambre, la desigualdad de género y la violencia silenciada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn homenaje al pensamiento de María Zambrano y su búsqueda de una palabra que alimente el espíritu humano.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: RODRIGUEZ RODRIGUEZ, NIEVES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ESTUDIOS TEATRALES, POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 88\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 175 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta pieza teatral destaca por su capacidad de fusionar la poesía con la crítica social, ofreciendo una obra breve pero intensa que invita a la reflexión. La autora logra articular el legado filosófico de María Zambrano con la urgencia de problemáticas actuales, creando un texto que interpela tanto al lector como al espectador. Es una obra recomendable para quienes buscan un teatro comprometido, simbólico y con una fuerte carga emocional y política.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071311195,"sku":"9788490412954","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041295.jpg?v=1781822324"},{"product_id":"9788490412121","title":"Los temporales","description":"\u003ch2\u003eLos temporales\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de teatro que retrata la asfixia laboral en un entorno donde los empleados han asumido horarios interminables hasta reducir su vida al espacio de la oficina. El desmayo de Olivia, una trabajadora, desencadena la visita de Samuel, un coach que sugiere que el despido es su única curación. La obra plantea una reflexión sobre la posibilidad de sobrevivir a un modelo laboral salvaje sin enfermar, al tiempo que aborda la presión social por autorrealizarse y cumplir los sueños. Un homenaje a quienes, sabiéndose en el lugar equivocado, no han sido capaces de formular su propio deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa trama se desarrolla en el interior de una oficina donde los empleados de \"Los temporales\" han interiorizado una dinámica de trabajo que consume todas sus energías. El colapso físico de Olivia, una trabajadora que se desmaya, actúa como detonante para que irrumpa Samuel, un coach externo. Este personaje introduce una perspectiva que cuestiona el statu quo: sugiere que la única vía de salvación para Olivia es el despido, una ruptura radical con el sistema que la oprime. La obra no solo denuncia la precariedad y la explotación laboral, sino que también examina la exigencia social de autorrealización constante y la dificultad de reconocer y expresar los propios deseos cuando se está atrapado en un entorno que no permite la reflexión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eExplotación laboral y precariedad en el entorno de oficina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSalud mental y el coste físico de la presión laboral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del coaching como herramienta de gestión y sus contradicciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa presión social por la autorrealización y el cumplimiento de los sueños.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dificultad de formular un deseo propio cuando se está en un entorno asfixiante.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara lectores interesados en el teatro contemporáneo que aborde problemáticas sociales y laborales actuales. También para profesionales del ámbito de los recursos humanos, la psicología laboral o el coaching que busquen una perspectiva crítica sobre la gestión del talento y el bienestar en el trabajo. Asimismo, para cualquier persona que haya sentido la presión de un entorno laboral exigente y se cuestione el modelo de productividad imperante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y teatral sobre la precariedad laboral y sus consecuencias psicológicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la presión social por la autorrealización y el éxito profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis de la figura del coach y su papel en la gestión de la insatisfacción laboral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn homenaje a quienes no logran expresar su deseo de cambio en entornos opresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Carballal, Lucía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 110\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 190 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra teatral que conecta directamente con las inquietudes del mundo laboral contemporáneo. Su capacidad para abordar temas complejos como la precariedad, la salud mental y la presión social desde un formato escénico la convierte en una lectura relevante para quienes buscan un teatro comprometido y actual. La propuesta de Carballal ofrece una perspectiva crítica que invita a la reflexión, sin caer en simplificaciones, y resulta especialmente pertinente en un contexto donde el debate sobre la calidad de vida en el trabajo está más vigente que nunca.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071409499,"sku":"9788490412121","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041212.jpg?v=1781822330"},{"product_id":"9788490412022","title":"La villana de Getafe","description":"\u003ch2\u003eLa villana de Getafe\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta comedia de Lope de Vega, representada por la Joven Compañía de la CNTC, explora el conflicto entre clases sociales a través de una trama dinámica y llena de ingenio. La obra plantea una profunda reflexión sobre los prejuicios sociales y la autenticidad de los sentimientos, destacando la fuerza y la astucia de una mujer que desafía las convenciones de su época. Un texto fundamental para comprender la evolución del teatro clásico español y su vigencia en la escena contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa historia se centra en las diferencias sociales entre cortesanos y campesinos, un abismo que condiciona las relaciones y los destinos de los personajes. La protagonista, una villana de Getafe, se ve obligada a adoptar diferentes actitudes y estrategias para demostrar su valentía y defender su posición en un mundo dominado por los prejuicios de clase. Lope de Vega teje una comedia de enredos donde el amor y el honor se enfrentan a las rígidas estructuras sociales, cuestionando la verdadera naturaleza de los sentimientos cuando chocan con las apariencias y el estatus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConflicto de clases sociales entre la nobleza cortesana y el campesinado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fuerza y la astucia femenina como herramienta para superar las barreras sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa autenticidad de los sentimientos frente a los prejuicios y las convenciones sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl honor y la identidad personal en un contexto de desigualdad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstudiantes y profesionales de las artes escénicas, directores de teatro, actores y dramaturgos interesados en el repertorio clásico español. También es una lectura esencial para amantes del teatro de Lope de Vega y del Siglo de Oro, así como para lectores que buscan una comedia con trasfondo social y personajes femeninos fuertes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral dinámico y representativo de la comedia lopesca, ideal para montajes escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y actual sobre las diferencias de clase y los roles de género en la sociedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que combina entretenimiento y reflexión, manteniendo su vigencia en el teatro contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo del ingenio literario de Lope de Vega, con diálogos ágiles y una estructura dramática cuidada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Lope de Vega y Carpio, Félix\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Dirección y producción de teatro, Obras de teatro, Textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 454 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna edición oportuna de un clásico menor de Lope de Vega que, sin embargo, condensa los grandes temas del autor: el honor, el amor y la crítica social. Su inclusión en el repertorio de la Joven Compañía de la CNTC subraya su potencial escénico y su capacidad para dialogar con las preocupaciones actuales sobre la desigualdad y el empoderamiento femenino. Recomendable para profesionales del teatro que busquen un texto con garra y para lectores que quieran descubrir una faceta menos conocida del Fénix de los Ingenios.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071442267,"sku":"9788490412022","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041202.jpg?v=1781822331"},{"product_id":"9788490411452","title":"La ciudad oscura","description":"\u003ch2\u003eLa ciudad oscura\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra teatral que explora las sombras de la historia reciente de España a través de una trama de suspense y misterio. El suicidio de un jockey actúa como detonante para que un escritor en crisis, una inspectora de policía y una joven en busca de sus orígenes se enfrenten a los fantasmas del pasado y del presente. \u003cem\u003eLa ciudad oscura\u003c\/em\u003e es un exorcismo literario que utiliza el teatro para confrontar las heridas abiertas de una nación, combinando carreras de caballos, conspiraciones políticas y parapsicología.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra arranca con el suicidio de un jockey, un suceso que reabre viejas heridas colectivas. A partir de este hecho, tres personajes se convierten en narradores de una historia que indaga en el pasado y el futuro de España. Un escritor en horas bajas, una inspectora de policía y una joven que busca sus orígenes tejen una trama donde la realidad se mezcla con lo paranormal. La pieza sugiere que la historia del país puede entenderse como una historia de terror, una casa encantada poblada por espectros políticos y cadenas emocionales. En esta ciudad oscurecida por la manipulación y el miedo, las carreras de caballos, las conspiraciones fascistas y la parapsicología se entrelazan con la literatura, presentada como el único exorcismo posible para enfrentar los fantasmas que nos habitan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria histórica y las heridas no resueltas de la Transición española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa manipulación política y las conspiraciones como mecanismos de control social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa literatura y el teatro como herramientas de exorcismo y confrontación con el pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de identidad y orígenes en un contexto de incertidumbre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa presencia de lo paranormal como metáfora de los traumas colectivos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo español que aborda cuestiones políticas y sociales. También es recomendable para quienes buscan obras que mezclen el realismo con elementos de suspense y terror psicológico, así como para estudiantes y profesionales de las artes escénicas que deseen explorar nuevas dramaturgias sobre la identidad nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original y crítica sobre la historia reciente de España a través de una trama de suspense.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el poder de la creación artística como herramienta para enfrentar traumas colectivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna estructura narrativa coral que entrelaza las voces de tres personajes en busca de respuestas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra breve e intensa, ideal para su estudio, representación o lectura en una sola sesión.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Rojano, Antonio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una propuesta teatral compacta y de gran densidad simbólica, que utiliza el género de terror como vehículo para una reflexión política y emocional. La obra destaca por su capacidad para condensar en pocas páginas una crítica a la manipulación histórica y a los fantasmas que aún persisten en la sociedad española. Su estructura coral y su atmósfera opresiva la convierten en un texto atractivo tanto para la lectura individual como para su puesta en escena, especialmente para públicos interesados en un teatro comprometido y de autor.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071737179,"sku":"9788490411452","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041145.jpg?v=1781822345"},{"product_id":"9788490411292","title":"La pechuga de la sardina","description":"\u003ch2\u003eLa pechuga de la sardina\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra teatral de Lauro Olmo, publicada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, presenta un drama donde el ambiente se convierte en el gran protagonista. A través de contrastes rítmicos entre espacios interiores y la calle, el autor construye una atmósfera asfixiante que condiciona a los personajes. Publicada en 2015 dentro de la colección OBRAS TEATRALES, esta edición conmemora el vigésimo aniversario del fallecimiento del dramaturgo y supone la primera vez que una de sus obras se estrena en un Centro Dramático Nacional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se articula en torno a la fuerza de las situaciones dramáticas que surgen de los contrastes. El ritmo narrativo se mueve entre la lentitud de los espacios interiores y la rapidez de la calle, creando una tensión que va moldeando al gran personaje que condiciona todo lo demás: el ambiente. Este entorno adquiere un poder asfixiante y desvitalizador que oprime a los protagonistas, conduciéndolos hacia unas campanadas finales de profundo patetismo. La pieza plantea una reflexión sobre cómo los prejuicios y los pequeños seudodogmas actúan como grilletes que dificultan el devenir de la vida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa opresión del ambiente como fuerza determinante sobre los personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre la libertad individual y las ataduras sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a los prejuicios y dogmas que limitan el desarrollo humano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contraste entre la intimidad del hogar y la crudeza del espacio público.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a estudiantes y profesionales del teatro, a investigadores de la dramaturgia española contemporánea y a lectores interesados en propuestas escénicas que exploran la dimensión social y existencial del ser humano. También resultará de interés para quienes deseen conocer el legado de Lauro Olmo, figura clave del realismo crítico en el teatro español del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una obra fundamental del teatro español contemporáneo, estrenada por primera vez en un Centro Dramático Nacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre cómo el entorno social condiciona la existencia de los individuos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia literaria que combina la fuerza dramática con un ritmo narrativo cuidadosamente construido a través de contrastes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conocer el trabajo de Lauro Olmo, autor comprometido con la crítica social y la renovación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Olmo, Lauro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 152\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 232 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \"La pechuga de la sardina\" posee un valor simbólico y documental relevante, al tratarse del primer estreno de una obra de Lauro Olmo en un Centro Dramático Nacional, veinte años después de su fallecimiento. La pieza representa con fidelidad el estilo del autor, caracterizado por una mirada crítica y humanista. Para el lector interesado en el teatro social y en la evolución de la escena española, este título ofrece una oportunidad única de acceder a un texto que combina fuerza dramática con una cuidada construcción del ambiente como elemento narrativo central.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071835483,"sku":"9788490411292","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041129.jpg?v=1781822352"},{"product_id":"9788490411056","title":"Donde hay agravios no hay celos","description":"\u003ch2\u003eDonde hay agravios no hay celos\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición recoge el texto de una de las comedias más brillantes del Siglo de Oro español, escrita por Francisco de Rojas Zorrilla y representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La obra, que gozó de gran éxito en su época y fue referencia para dramaturgos europeos como Scarron o Davenant, explora con ingenio los límites entre el honor, los celos y el amor. El lector encontrará una pieza maestra de la comicidad clásica, rescatada del olvido, que ofrece una oportunidad única para profundizar en los mecanismos del humor y en la complejidad de unos personajes que luchan por redimir su azarosa vida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra plantea un conflicto clásico del teatro barroco: la tensión entre el honor y los celos. Rojas Zorrilla construye una trama donde los personajes, atrapados en enredos amorosos y situaciones límite, se enfrentan a la disyuntiva de defender su reputación o ceder a los impulsos del corazón. A través de diálogos ágiles y situaciones cómicas, la comedia desmonta los códigos rígidos del honor para mostrar que, cuando hay agravios de por medio, los celos pierden su razón de ser. La edición incluye el texto íntegro de la representación, permitiendo al lector apreciar la técnica teatral, la construcción de personajes y el ingenio que convirtieron esta pieza en un referente del teatro clásico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eEl conflicto entre el honor y los celos en el teatro del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa comicidad como herramienta para reflexionar sobre las pasiones humanas.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa construcción de personajes complejos que buscan una segunda oportunidad.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa influencia del teatro español clásico en la dramaturgia europea del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEl rescate y la puesta en valor de una comedia olvidada del repertorio clásico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a estudiantes y estudiosos de la literatura del Siglo de Oro, a profesionales del teatro y a aficionados a la comedia clásica. También interesará a lectores que deseen conocer una pieza menos difundida pero fundamental de Rojas Zorrilla, así como a quienes busquen comprender los mecanismos de la comicidad y la evolución del género teatral en España.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eAcceso al texto íntegro de una comedia clásica representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUna visión profunda de los códigos del honor y los celos en el teatro barroco.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa oportunidad de descubrir una obra que influyó en dramaturgos europeos como Scarron y Davenant.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUn ejemplo de cómo la comicidad puede abordar temas complejos como el amor y la venganza.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eMaterial de referencia para el estudio de la técnica teatral del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Rojas Zorrilla, Francisco de\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2014\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 128\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 458 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición resulta de gran interés para quienes deseen adentrarse en una comedia clásica que, pese a su relevancia histórica, ha permanecido injustamente olvidada. El texto, respaldado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ofrece una oportunidad rigurosa para estudiar los mecanismos de la comicidad y la evolución del género. Su lectura es recomendable tanto para especialistas como para aficionados al teatro del Siglo de Oro que busquen ampliar su conocimiento más allá de los títulos canónicos.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405071999323,"sku":"9788490411056","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041105.jpg?v=1781822359"},{"product_id":"9788487075919","title":"La loba","description":"\u003ch2\u003eLa loba\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición recoge el texto completo y el montaje de una de las obras teatrales más contundentes de Lillian Hellman, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid en versión de Ernesto Caballero. Con claras reminiscencias chejovianas, \u003cem\u003eLa loba\u003c\/em\u003e se presenta como un gran mural social que retrata a las clases adineradas del sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. El lector encontrará una crítica feroz a la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de los especuladores que se enriquecieron tras la guerra civil estadounidense, ofreciendo una visión lúcida y atemporal sobre el poder y la moral.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se sitúa en los primeros años del siglo XX y despliega un retrato coral de la alta sociedad sureña estadounidense, un mundo en decadencia que intenta aferrarse a sus privilegios. A través de sus personajes, Lillian Hellman desnuda las contradicciones de una clase que, tras la guerra civil, encontró en la especulación algodonera una nueva fuente de riqueza. La trama se articula en torno a la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de quienes, movidos por la codicia, son capaces de cualquier cosa con tal de mantener su estatus. Con una mirada afilada y un tono que evoca a Chéjov, la autora construye un drama donde las relaciones personales se convierten en el espejo de una sociedad corrupta y en plena transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa ambición desmedida y la codicia como motores de la acción humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa decadencia de la aristocracia sureña estadounidense tras la guerra civil.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a la especulación económica y la falta de escrúpulos en el mundo de los negocios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas dinámicas de poder y las relaciones de clase en una sociedad en crisis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la tradición chejoviana en el teatro social y de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y profesionales del teatro interesados en la dramaturgia clásica contemporánea, especialmente a quienes buscan textos con una fuerte carga social y crítica. También es recomendable para estudiantes de artes escénicas, dirección y producción teatral, así como para aficionados al género que deseen conocer una de las piezas más representativas del teatro estadounidense del siglo XX. Asimismo, resultará de gran interés para aquellos atraídos por los retratos de época y las historias que exploran la moral y la ambición en contextos históricos concretos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso al texto íntegro de una obra teatral de referencia, con la versión y el montaje realizados para su estreno en el Teatro María Guerrero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y lúcida sobre la especulación y la ambición, con una vigencia que trasciende su contexto histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de adentrarse en la técnica dramática de Lillian Hellman, reconocida por su capacidad para construir personajes complejos y tramas de gran profundidad psicológica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo de cómo el teatro puede funcionar como un espejo de las contradicciones sociales y económicas de una época.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Hellman, Lillian\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Dirección y producción de teatro, obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Obras teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 104\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 503 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLa loba\u003c\/em\u003e resulta de gran interés tanto para el estudio académico como para la práctica escénica. La obra de Lillian Hellman se mantiene vigente por su capacidad para diseccionar las ambiciones humanas y las dinámicas de poder, ofreciendo un texto que combina la densidad psicológica con una crítica social afilada. La versión de Ernesto Caballero y su montaje en el Teatro María Guerrero aportan un valor añadido, al tratarse de una puesta en escena documentada que enriquece la lectura. Es, sin duda, una pieza recomendable para quienes buscan un teatro de autor comprometido con su tiempo y con el nuestro.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405072523611,"sku":"9788487075919","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848707591.jpg?v=1781822383"},{"product_id":"9788490414118","title":"LA GRANDEZA. TEATRO, POESIA Y POLITICA EN LA ESPAÑA DEL SIGLO DE","description":"\u003ch2\u003eLA GRANDEZA. TEATRO, POESIA Y POLITICA EN LA ESPAÑA DEL SIGLO DE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo analiza cómo el poder político y religioso utilizó el teatro y la poesía durante el Siglo de Oro español para construir una imagen de grandeza y propaganda. La autora desvela los mecanismos de control social y cultural que operaban bajo una superficie homogénea, mostrando los conflictos y tensiones que el arte oficial intentaba ocultar. Una obra imprescindible para comprender las complejas relaciones entre creación artística y poder en la España de los siglos XVI y XVII.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la función política y propagandística del teatro y la poesía en la España del Siglo de Oro. La autora parte del concepto de \"grandeza\" como herramienta del poder para proyectar una imagen de unidad y esplendor, ocultando las contradicciones sociales y políticas de la época. A través del análisis de obras y autores representativos, se revela cómo el arte se convirtió en un instrumento de legitimación del poder monárquico y religioso, mientras que bajo esa superficie brillante bullían conflictos de clase, tensiones territoriales y luchas de influencia. El estudio desmonta la visión idealizada del periodo para ofrecer una lectura crítica de sus manifestaciones culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa instrumentalización política del teatro y la poesía en el Siglo de Oro español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la imagen de grandeza imperial como herramienta de propaganda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos mecanismos de control cultural y religioso ejercidos desde el poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas tensiones y conflictos sociales ocultos tras la aparente unidad cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre mecenazgo artístico y legitimación política.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia, la literatura, el teatro y la historia del arte, así como a lectores interesados en las relaciones entre cultura y poder. También resulta de gran utilidad para investigadores del Siglo de Oro español que busquen una perspectiva crítica y actualizada sobre el periodo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y desmitificadora del Siglo de Oro español, alejada de la visión idealizada tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas analíticas para comprender cómo el arte puede ser utilizado como instrumento de poder y propaganda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio riguroso de las conexiones entre producción cultural, política y religión en un periodo histórico clave.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura reveladora sobre los conflictos y tensiones que subyacen bajo la superficie de la \"grandeza\" imperial.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Condor, Maria\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales, historia social y cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Ensayo historico, geografia e historia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e mayo de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 196\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 494 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una contribución sólida y necesaria al estudio del Siglo de Oro desde una perspectiva que integra la historia cultural y el análisis del poder. Su enfoque crítico, que desvela las contradicciones del periodo, la convierte en una lectura valiosa tanto para especialistas como para lectores interesados en comprender la compleja relación entre arte y política. La claridad expositiva y el rigor documental la hacen accesible sin sacrificar profundidad analítica.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405072654683,"sku":"9788490414118","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041411.jpg?v=1781822386"},{"product_id":"9788490415085","title":"CHISPAS","description":"\u003ch2\u003eCHISPAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChispas\u003c\/em\u003e es una obra de teatro contemporánea escrita por Fernando Epelde en el marco del programa de Residencias Dramáticas 2023-2024 del Centro Dramático Nacional. La pieza, de 111 páginas, ofrece una propuesta escénica que invita al lector a explorar las tensiones y los destellos de la condición humana a través de un texto teatral de marcado carácter literario. Editada por el Ministerio de Cultura y Deporte, esta obra se presenta en una cuidada edición de bolsillo, ideal para profesionales del teatro, estudiantes de arte dramático y amantes de la dramaturgia actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChispas\u003c\/em\u003e es un texto teatral que surge de un proceso de creación tutelado por el Centro Dramático Nacional, una de las instituciones escénicas más relevantes de España. La obra se inscribe en la colección Encargos, que recoge piezas escritas por dramaturgos en residencia. Aunque la sinopsis no detalla la trama concreta, el título sugiere una exploración de momentos de ignición, de conflictos que surgen de la fricción entre personajes o ideas. El lector encontrará una obra que probablemente indaga en las relaciones humanas, los estallidos emocionales o las chispas que encienden cambios, todo ello desde una perspectiva dramática contemporánea. Se trata de una pieza que refleja el pulso de la creación teatral actual, con un lenguaje y una estructura propios de un autor en pleno desarrollo de su voz escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eDramaturgia contemporánea española\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eCreación teatral en residencia\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eConflictos humanos y tensiones relacionales\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eProcesos de ignición emocional y cambio\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo, especialmente a profesionales y estudiantes de artes escénicas, dramaturgia y dirección teatral. También resultará de interés para quienes siguen la producción del Centro Dramático Nacional y desean conocer las nuevas voces de la escena española. Es una lectura adecuada para amantes de la literatura dramática que buscan textos breves, actuales y con una mirada fresca sobre la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eAcceso a una obra creada dentro del prestigioso programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUn ejemplo de dramaturgia contemporánea que refleja las tendencias actuales del teatro español.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMaterial de estudio y análisis para estudiantes y profesionales del teatro interesados en procesos de creación tutelada.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna lectura ágil y compacta (111 páginas) que permite una inmersión rápida en el universo del autor.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna edición oficial del Ministerio de Cultura y Deporte, que garantiza la calidad y el respaldo institucional de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eAutor: Fernando Epelde\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte Document\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eColección: Encargos\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2024\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eNúmero de páginas: 111\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePeso: 220 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChispas\u003c\/em\u003e representa una oportunidad para acercarse a la dramaturgia emergente española respaldada por una institución de referencia. La obra, fruto de un proceso de residencia creativa, ofrece un texto que probablemente refleje las inquietudes estéticas y temáticas de una nueva generación de autores teatrales. Para el lector interesado en el teatro contemporáneo, esta pieza supone un testimonio del trabajo en desarrollo dentro del Centro Dramático Nacional, un valor añadido para quienes siguen la evolución de la escena española actual.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE DOCUMENT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405072851291,"sku":"9788490415085","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041508.jpg?v=1781822395"},{"product_id":"9788490415078","title":"EL BIOMBO DEL PARAISO","description":"\u003ch2\u003eEL BIOMBO DEL PARAISO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl lector encontrará en esta obra un texto teatral contemporáneo que explora los límites entre la realidad y la ficción a través de la metáfora de un biombo. La pieza, escrita por Mar Gómez Glez dentro del prestigioso programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional, ofrece una reflexión profunda sobre la construcción de la identidad y la percepción del mundo. El valor principal de la obra reside en su capacidad para cuestionar las fronteras que separan lo público de lo privado, invitando al espectador o lector a un viaje introspectivo y poético.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl biombo del paraíso\u003c\/em\u003e es una pieza teatral que utiliza el objeto del biombo como elemento central para indagar en la naturaleza fragmentada de la experiencia humana. La obra se desarrolla a partir de la idea de que un biombo no solo separa espacios físicos, sino que también actúa como un dispositivo que oculta y revela, creando realidades paralelas. A través de sus personajes, la autora explora cómo las personas construyen sus propias versiones del paraíso y del infierno, y cómo los límites entre ambos pueden ser tan finos como la tela de un biombo. La trama se despliega en un juego de espejos donde lo que se ve y lo que se oculta se entrelazan, ofreciendo una experiencia teatral que desafía las convenciones narrativas tradicionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la identidad a través de la fragmentación y la ocultación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad entre lo público y lo privado, lo visible y lo invisible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa percepción de la realidad y la ficción como planos intercambiables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl paraíso y el infierno como metáforas de la experiencia humana y sus contradicciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como espacio de reflexión sobre los límites de la representación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está especialmente recomendada para lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo y la dramaturgia experimental. Es ideal para estudiantes de arte dramático, profesionales del sector teatral, críticos culturales y cualquier persona que busque una propuesta escénica que combine poesía, reflexión filosófica y una mirada crítica sobre la condición humana. También resultará atractiva para aquellos que valoran la literatura que desafía las estructuras narrativas convencionales y que invita a una lectura activa y participativa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura teatral que estimula la imaginación y la reflexión personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión contemporánea y original sobre temas universales como la identidad y la percepción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conocer una obra creada en el marco de un programa de residencia artística de referencia en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que invita a ser reinterpretado y representado, ofreciendo múltiples capas de significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta valiosa para el análisis y la discusión en contextos académicos o de creación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Gomez Glez, Mar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Cultura y Deporte Document\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Encargos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 94\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 195 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una propuesta teatral de alto interés para el público especializado, avalada por su origen en el programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional. La autora, Mar Gómez Glez, demuestra una gran capacidad para crear una obra que, partiendo de un objeto cotidiano, construye un universo simbólico complejo y sugerente. Su brevedad (94 páginas) la convierte en una lectura accesible, pero su densidad temática la hace recomendable para quienes buscan un texto que invite a la reflexión y al análisis. Es una obra que, sin duda, enriquecerá la biblioteca de cualquier amante del teatro contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE DOCUMENT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405072884059,"sku":"9788490415078","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041507.jpg?v=1781822396"},{"product_id":"9788490414279","title":"NUMANCIA","description":"\u003ch2\u003eNUMANCIA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eNumancia\u003c\/em\u003e recupera una de las obras trágicas más significativas de Miguel de Cervantes, un texto fundamental para comprender la evolución del teatro áureo español. El lector encontrará una reflexión profunda sobre la libertad humana, el sacrificio colectivo y la resistencia ante el poder, narrada a través de la épica defensa de la ciudad celtíbera frente al asedio romano. Más allá de la acción bélica, la obra propone un drama filosófico sobre los límites del individuo y la comunidad, consolidando a Cervantes como un renovador esencial de las formas escénicas de su tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNumancia\u003c\/em\u003e es una tragedia que dramatiza el asedio y la caída de la ciudad celtíbera de Numancia a manos del ejército romano comandado por Escipión. Lejos de ser un simple relato histórico, Cervantes convierte la resistencia numantina en un símbolo de la lucha por la libertad y la dignidad frente a la opresión. La obra explora el conflicto entre la voluntad individual y el destino colectivo, presentando a los habitantes de Numancia como un pueblo que prefiere la muerte antes que la rendición. A través de sus personajes, Cervantes reflexiona sobre la impotencia humana ante las estructuras de poder y la capacidad de sacrificio como último acto de soberanía. La pieza se erige como un hito en la evolución del teatro trágico, marcando un camino hacia concepciones más modernas de la trama y la creación de personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa libertad individual y colectiva frente a la opresión del poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl sacrificio heroico y la resistencia como afirmación de la dignidad humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa impotencia del ser humano ante fuerzas políticas y militares superiores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa renovación de la forma trágica en el teatro del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reflexión sobre el destino, la honra y la muerte como acto de soberanía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está recomendada para lectores interesados en el teatro clásico español, estudiantes y estudiosos de la literatura del Siglo de Oro, así como para aquellos que buscan comprender la evolución de la tragedia en la tradición hispánica. También resultará de gran valor para dramaturgos, directores de escena y amantes del teatro que deseen explorar una obra menos conocida pero fundamental de Miguel de Cervantes, más allá de su producción novelística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión renovada de Cervantes como dramaturgo trágico, clave en la transformación del teatro áureo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión atemporal sobre la libertad, el poder y la resistencia colectiva, aplicable a contextos históricos y contemporáneos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl acceso a una obra maestra del teatro español, esencial para comprender la evolución de las formas escénicas hacia la modernidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición cuidadosa que facilita la lectura y el estudio de un texto clásico, con un enfoque en su valor literario y filosófico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Cervantes Bergia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escénicas y Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Textos clásicos, Obras de teatro, Textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Encargos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 124\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 130 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNumancia\u003c\/em\u003e se presenta como una edición necesaria para redescubrir a un Cervantes trágico y renovador, cuya contribución al teatro áureo merece una atención preferente. La obra ofrece un contenido de gran densidad filosófica y dramática, ideal para lectores que buscan algo más que entretenimiento: una reflexión sobre la condición humana. Su brevedad (124 páginas) y su enfoque en un tema universal como la resistencia ante la opresión la convierten en una lectura accesible pero profunda, tanto para especialistas como para aficionados al teatro clásico. 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A través de un lenguaje escénico actual, la obra invita al espectador a reflexionar sobre la vigencia de estos dilemas morales y existenciales en la sociedad actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra parte de la premisa filosófica de Camus sobre la rebelión como única posición posible ante un destino aplastante, pero sin la resignación que lo acompaña. Sin embargo, Claudia Cedo da un paso más allá para preguntarse: ¿cuándo perdemos el sentido de la empatía? A través de una trama que se distancia del original, la autora examina cómo la obsesión por la libertad absoluta y la negación de los límites pueden desembocar en la tiranía y el desprecio por el otro. La obra no solo revisita la figura histórica de Calígula, sino que la utiliza como espejo para analizar las dinámicas de poder y la fragilidad de la compasión en el mundo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa rebelión filosófica frente a la resignación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa pérdida de la empatía y la alienación del poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reinterpretación de un clásico desde una perspectiva contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre la libertad individual y la responsabilidad colectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a aficionados al teatro contemporáneo, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como a lectores interesados en la filosofía existencialista y la revisión de clásicos literarios. También resultará de interés para quienes buscan un texto que dialogue con la obra de Albert Camus desde una mirada actual y crítica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna relectura moderna y original del mito de Calígula, en diálogo con la obra de Camus.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la empatía y sus límites en contextos de poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral contemporáneo, estrenado en el Centro Dramático Nacional, que conecta con preocupaciones actuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita a cuestionar las certezas filosóficas y morales heredadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CEDO, CLAUDIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENCARGOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 225 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Claudia Cedo ofrece una propuesta escénica que trasciende la mera adaptación para convertirse en un texto autónomo y provocador. Su valor reside en la capacidad de actualizar un clásico filosófico sin perder su esencia, y en la pertinencia de sus preguntas sobre la empatía y el poder. Es una lectura recomendada para quienes buscan un teatro comprometido, intelectual y emocionalmente estimulante.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405072982363,"sku":"9788490414149","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041414.jpg?v=1781822401"},{"product_id":"9788490413906","title":"HEROES EN DICIEMBRE","description":"\u003ch2\u003eHEROES EN DICIEMBRE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHéroes en diciembre es una obra de teatro que explora el límite entre la vida y la muerte, el deseo de huir y la necesidad de reconectar con la existencia. Escrita por Eva Mir, la pieza nace de la misma urgencia que siente su protagonista, Berta: la de sentir un escalofrío que confirme que sigue viva. Lejos de ser un texto sobre el suicidio, es un intento honesto de dialogar con quienes han mirado al abismo, sin eufemismos ni adornos. El lector encontrará un drama contemporáneo que entrelaza lo cotidiano con lo trágico, cuestionando las separaciones artificiales entre los problemas personales, sociales y políticos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en Berta, una mujer que ha intentado quitarse la vida y que, desde ese salto hacia el otro lado, busca recuperar la vida con mayúsculas. A través de su voz, la autora deposita en los cimientos de la historia múltiples materiales: la presión académica, la vida en pareja, el éxito laboral, el terrorismo o el precio de los alquileres. Como señala Antonio Rojano en el prólogo, no hay una separación real entre lo que comemos y nuestras crisis más profundas. La pieza no ofrece respuestas fáciles, sino que construye un espacio escénico donde el diálogo con el dolor y la posibilidad de un nuevo comienzo se vuelven posibles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa crisis existencial y el deseo de reconectar con la vida tras un intento de suicidio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa presión social y laboral como detonantes del malestar contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa imposibilidad de separar lo íntimo de lo político y económico en la vida cotidiana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de autenticidad frente a los sucedáneos de la existencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo honesto con el suicidio, sin estigmatización ni eufemismos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo y el drama social, así como a estudiantes y profesionales de las artes escénicas. También resultará relevante para quienes buscan una reflexión profunda sobre la salud mental, la crisis de sentido y las contradicciones de la vida moderna. Por su tono directo y su estructura dialogada, puede ser de especial interés para grupos de lectura o talleres de escritura teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada sin tapujos a la experiencia del intento de suicidio, alejada del sensacionalismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral que conecta lo personal con lo estructural, mostrando cómo las crisis individuales reflejan problemas colectivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra contemporánea que invita al debate y a la reflexión sobre el valor de la vida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial literario de calidad para montajes escénicos, análisis dramático o estudio del teatro actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Eva Mir\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Encargos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 140\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 205 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHéroes en diciembre es una propuesta teatral valiente y necesaria dentro del panorama dramático actual. Eva Mir logra articular un discurso que no rehúye la complejidad del sufrimiento humano, pero que tampoco cae en la desesperanza. La obra destaca por su capacidad para integrar lo cotidiano con lo trágico, ofreciendo un texto que funciona tanto en la página como en el escenario. Para el lector interesado en un teatro que interpela, que remueve y que abre preguntas incómodas, esta pieza representa una oportunidad de encuentro con una voz autoral sólida y comprometida.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073113435,"sku":"9788490413906","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041390.jpg?v=1781822406"},{"product_id":"9788490413777","title":"METALICA","description":"\u003ch2\u003eMETALICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eMETALICA\u003c\/i\u003e, Iñigo Guardamino propone una reflexión teatral sobre la distancia entre las promesas del futuro y la realidad que habitamos. A través de una mirada crítica y poética, la obra indaga en la desilusión colectiva de un siglo que no ha cumplido con las utopías tecnológicas y sociales que se vaticinaban. El lector se encontrará con un texto que cuestiona nuestro presente desde la ficción, explorando las grietas de un progreso que prometió coches voladores y teletransportación, pero que nos ha legado una realidad más compleja y, a menudo, menos extraordinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra parte de una premisa desencantada: el futuro imaginado en el siglo pasado no se ha materializado. No hay coches surcando los cielos, ni abonos de teletransportación, ni una pastilla que sustituya a la comida. A partir de esta constatación, Guardamino construye un texto teatral que examina las promesas incumplidas de la tecnología y el progreso. La narrativa se despliega como un espejo de nuestras expectativas frustradas, explorando cómo la ficción del futuro ha moldeado nuestra percepción del presente. A través de diálogos y situaciones, la obra desmonta los mitos del avance imparable y nos enfrenta a la pregunta de qué significa realmente vivir en la era que nos ha tocado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa desilusión con las promesas tecnológicas del pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a las utopías del progreso y su materialización fallida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la ficción especulativa y la realidad contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuestionamiento de los mitos del futuro y su impacto en el presente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa exploración de la identidad en un mundo que no ha cumplido sus expectativas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en el teatro contemporáneo con una fuerte carga crítica y filosófica. Es especialmente recomendable para quienes disfrutan de obras que reflexionan sobre la tecnología, el progreso y la sociedad desde una perspectiva literaria. También resultará de interés para estudiantes y profesionales de las artes escénicas que busquen textos que dialoguen con las inquietudes del siglo XXI, así como para cualquier lector que se sienta interpelado por la distancia entre lo que se nos prometió y lo que realmente vivimos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada original y crítica sobre el concepto de futuro desde el lenguaje teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que invita a la reflexión sobre las promesas incumplidas de la tecnología y el progreso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que conecta la ficción especulativa con la realidad social y cultural actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn material de calidad para el análisis y la discusión en entornos académicos o artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GUARDAMINO, IÑIGO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ENCARGOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 170\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 320 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eMETALICA\u003c\/i\u003e se presenta como una propuesta teatral que conecta con las inquietudes de un público que busca en la literatura una herramienta para entender su tiempo. La obra de Iñigo Guardamino destaca por su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva contemporánea, ofreciendo un texto que no solo entretiene, sino que también provoca el pensamiento crítico. Su enfoque en la desilusión del futuro prometido la convierte en una lectura pertinente y sugerente para quienes se interesan por el cruce entre arte, tecnología y sociedad.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073178971,"sku":"9788490413777","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041377.jpg?v=1781822408"},{"product_id":"9788490413760","title":"LAS BARBARAS","description":"\u003ch2\u003eLAS BARBARAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de teatro que explora el duelo, la amistad y las contradicciones femeninas a través de tres amigas que se reencuentran tras la muerte de Bárbara, una mujer mucho más joven a la que todas amadrinaron. En un hotel apartado, Susi, Carmen y Encarna deberán cumplir la última voluntad de la fallecida, un acto que desencadena un intenso debate sobre sus propias vidas. A través de diálogos afilados, la obra desnuda sus visiones enfrentadas sobre el trabajo, la maternidad y el feminismo, poniendo a prueba los cimientos de su amistad y revelando el complejo mapa de sus contradicciones.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeis meses después de la muerte de Bárbara, tres amigas de toda la vida, Susi, Carmen y Encarna, se citan en un hotel alejado de la ciudad. La joven fallecida, treinta años menor que ellas, fue una figura central en sus vidas, aunque cada una la quiso y amadrinó de una forma distinta. La última petición de Bárbara se convierte en el detonante de una conversación que va mucho más allá del recuerdo. A medida que intentan cumplir su deseo, emergen las diferentes perspectivas que cada una tiene sobre las otras y sobre sí mismas. La obra se convierte así en un espejo donde se reflejan sus posturas sobre el trabajo, la maternidad y el feminismo, dibujando un mapa de contradicciones que, al mismo tiempo, define el futuro de su amistad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl duelo y la memoria: Cómo la muerte de una persona joven reconfigura las relaciones entre quienes la sobreviven.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa amistad femenina a largo plazo: Los vínculos que se sostienen a pesar de las diferencias y las heridas no resueltas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas contradicciones del feminismo: Las distintas y a veces enfrentadas maneras de entender la emancipación, la maternidad y el éxito profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa brecha generacional: El conflicto entre las experiencias de mujeres de distintas edades y su visión del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad y el autoconocimiento: Cómo el juicio de los demás nos obliga a reevaluar nuestras propias decisiones y valores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo que aborda conflictos generacionales y de género. Es especialmente recomendable para quienes buscan textos que exploren la complejidad de las relaciones femeninas, el duelo y las tensiones internas del feminismo actual. También resultará atractiva para grupos de lectura y aficionados a las artes escénicas que valoren diálogos incisivos y personajes femeninos con matices y contradicciones reales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn retrato honesto y sin concesiones de las contradicciones que enfrentan las mujeres en torno a la maternidad, el trabajo y el activismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral que invita a la reflexión y al debate, ideal para ser representado o analizado en grupo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración profunda de cómo las amistades de larga duración pueden resistir o romperse ante las diferencias ideológicas y vitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva generacional que pone en diálogo las experiencias de mujeres de distintas edades frente a los mismos dilemas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e CARBALLAL, LUCIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ENCARGOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 102\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 220 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas Bárbaras es una obra de teatro contemporánea que destaca por su capacidad para condensar en un solo encuentro los conflictos más actuales del feminismo y la amistad. La autora construye un texto ágil y dialogado que, sin moralinas, expone las contradicciones de sus protagonistas con inteligencia y crudeza. Su interés principal reside en cómo logra que un grupo reducido de personajes represente un abanico de posturas ideológicas reconocibles, ofreciendo al lector o espectador un espejo incómodo pero necesario. Es una propuesta recomendable para quienes buscan un teatro que dialogue con el presente sin simplificarlo.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073211739,"sku":"9788490413760","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041376.jpg?v=1781822410"},{"product_id":"9788490413227","title":"ROSARIO DE ACUÑA: RAFAGAS DE HURACAN","description":"\u003ch2\u003eROSARIO DE ACUÑA: RAFAGAS DE HURACAN\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn grupo de jóvenes emprenden un viaje para realizar un documental sobre Rosario de Acuña, figura clave del librepensamiento en España. A través de este periplo, los personajes confrontan sus propias inquietudes con la vida de esta escritora, dramaturga, masónica y montañera del siglo XIX. La obra entrelaza el pasado y el presente para mostrar cómo la lucha por la libertad de pensamiento sigue vigente. Un texto teatral que rescata la memoria de una creadora radical y olvidada, ofreciendo una reflexión sobre la identidad y la necesidad de expresarse sin ataduras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra sigue a un grupo de personas jóvenes que se embarcan en la producción de un documental sobre Rosario de Acuña, una de las figuras más transgresoras del teatro y el pensamiento español de finales del siglo XIX y principios del XX. A medida que investigan su vida, los protagonistas se enfrentan a sus propios dilemas y aspiraciones, descubriendo que las luchas de Acuña —por la razón, la libertad y la transformación social— resuenan con fuerza en la actualidad. El relato explora su faceta como escritora infatigable, masónica, empresaria, directora de teatro, poeta y pedagoga, mostrando cómo su legado fue silenciado por una España de desmemoria. La obra utiliza el viaje físico y emocional de los personajes como metáfora de la búsqueda de identidad y de la necesidad de dar voz a quienes fueron borrados de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMemoria histórica y rescate de figuras femeninas olvidadas en la cultura española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLibertad de pensamiento y expresión como desafío transversal entre épocas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje iniciático como herramienta de autoconocimiento y confrontación generacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de Rosario de Acuña como símbolo de rebeldía intelectual y creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función del teatro como espacio de presencia y reivindicación política.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo con perspectiva social, así como a quienes buscan recuperar la memoria de mujeres pioneras en la historia de España. También es recomendable para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la literatura y los estudios de género, y para cualquier persona que valore las historias que conectan el pasado con los conflictos del presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna aproximación documental y emocional a la vida de Rosario de Acuña, una autora esencial y silenciada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn puente narrativo entre las luchas del siglo XIX y las inquietudes juveniles actuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la importancia de la memoria colectiva y el papel del arte en su recuperación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia teatral que combina investigación histórica con ficción contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Bernaedez, Asun\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Encargos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 170\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 325 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una propuesta escénica que trasciende el mero homenaje biográfico para convertirse en un espejo intergeneracional. La autora logra articular con sensibilidad la vigencia de las preguntas que Rosario de Acuña se planteó, conectándolas con las dudas de la juventud actual. Es un texto que invita a la reflexión sobre el olvido histórico y el poder transformador del teatro, recomendado para quienes buscan una lectura comprometida y emocionante.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO DE LAS ARTES ESCENICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073473883,"sku":"9788490413227","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041322.jpg?v=1781822415"},{"product_id":"9788490415122","title":"DIBUJO DE UN ZORRO HERIDO","description":"\u003ch2\u003eDIBUJO DE UN ZORRO HERIDO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl lector encontrará en esta obra una propuesta teatral contemporánea que explora la vulnerabilidad y la resiliencia a través de una narrativa poética y visual. Escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas 2023-24 del Centro Dramático Nacional, la pieza ofrece un viaje emocional donde la fragilidad se convierte en motor de transformación. El valor principal reside en su capacidad para conectar con la experiencia humana más íntima, utilizando el lenguaje escénico como vehículo de introspección.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se adentra en la historia de un personaje que, como un zorro herido, navega por las cicatrices del pasado y los desafíos del presente. A través de una estructura dramática cuidada, el texto despliega momentos de tensión y ternura, donde la herida física y emocional se convierte en metáfora de una lucha interna por la supervivencia y la autocomprensión. La edición incluye textos contrapuestos en castellano y catalán, lo que enriquece la experiencia de lectura y abre la obra a un público bilingüe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa vulnerabilidad como punto de partida para el crecimiento personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa resiliencia frente a la adversidad y el dolor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad y la búsqueda de sentido en contextos de crisis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el lenguaje y la expresión de las emociones más profundas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad lingüística (castellano y catalán) como reflejo de realidades culturales entrelazadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a lectores y profesionales del teatro interesados en la dramaturgia contemporánea, así como a quienes buscan textos que combinen una escritura cuidada con una exploración sincera de la condición humana. También resultará atractivo para estudiantes de artes escénicas y para cualquier persona que valore la literatura como herramienta de reflexión emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada original sobre el proceso de sanar a través del arte dramático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto bilingüe que permite apreciar matices lingüísticos y culturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra avalada por el prestigioso programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que invita a la introspección y al diálogo interior.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PUIG GRAU, ORIOL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 176\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 420 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una propuesta sólida dentro del panorama teatral actual, destacando por su sensibilidad y su apuesta por el bilingüismo como elemento narrativo. La inclusión en el programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional garantiza un trabajo de calidad que merece la atención de quienes siguen la dramaturgia emergente. Es una lectura recomendada para aquellos que buscan textos que trasciendan lo meramente escénico para convertirse en una experiencia literaria profunda.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073637723,"sku":"9788490415122","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041512.jpg?v=1781822419"},{"product_id":"9788490415153","title":"ENSIMISMADA","description":"\u003ch2\u003eENSIMISMADA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eEnsimismada\u003c\/i\u003e, el autor Alfredo Sanzol nos sumerge en una propuesta teatral que explora los pliegues de la conciencia y la vida interior. El lector se encontrará con una obra que, a través del lenguaje escénico, indaga en el proceso de introspección y en el diálogo entre el individuo y su propio ser. Se trata de un texto que invita a la reflexión sobre la identidad, la memoria y la percepción de la realidad, ofreciendo una experiencia literaria que trasciende la mera representación para convertirse en un viaje hacia el autoconocimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se adentra en la experiencia de un personaje que, sumido en un estado de ensimismamiento, se enfrenta a las voces, recuerdos y emociones que conforman su universo interno. A través de una estructura dramática que juega con el tiempo y el espacio, Sanzol construye una narrativa donde la frontera entre lo real y lo imaginado se difumina. El espectador o lector es testigo de un proceso de exploración psicológica donde el silencio, la palabra y la acción se convierten en herramientas para desentrañar los misterios de la subjetividad. La trama se desarrolla en un escenario minimalista que potencia la fuerza del texto y la profundidad de los conflictos internos del protagonista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa introspección y el autoconocimiento como procesos dramáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la identidad a través de la memoria y la reflexión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo entre el ser interior y la realidad externa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza del tiempo y la percepción subjetiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl lenguaje como vehículo para explorar la conciencia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está especialmente dirigida a amantes del teatro contemporáneo, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como a lectores interesados en la literatura que aborda cuestiones filosóficas y psicológicas. También resultará de gran interés para quienes buscan textos que desafíen las convenciones narrativas tradicionales y ofrezcan una experiencia de lectura reflexiva y profunda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de teatro original que invita a la reflexión sobre la identidad y la conciencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que estimula el pensamiento crítico y la introspección personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna muestra del talento de Alfredo Sanzol, figura relevante en el panorama teatral actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta valiosa para el estudio y análisis de la dramaturgia contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura que trasciende el género teatral para ofrecer una experiencia literaria y filosófica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Alfredo Sanzol\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Artes Escénicas y Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Textos de Teatro Clásico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 320 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eEnsimismada\u003c\/i\u003e se presenta como una propuesta sólida dentro del catálogo de textos teatrales contemporáneos. Alfredo Sanzol demuestra su maestría en la construcción de un universo dramático que, partiendo de la introspección, logra conectar con preocupaciones universales. Es una obra que, por su profundidad temática y su cuidada escritura, resultará de gran interés para un público que busca en el teatro no solo entretenimiento, sino también un espacio para la reflexión y el cuestionamiento de la realidad.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073768795,"sku":"9788490415153","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041515.jpg?v=1781822424"},{"product_id":"9788490414958","title":"EL DINERO","description":"\u003ch2\u003eEL DINERO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra teatral que explora el vínculo profundo entre el ser humano y el dinero, no solo como medio de intercambio, sino como un espejo de nuestras relaciones, anhelos y temores colectivos. A través de una narrativa escénica, el autor invita a reflexionar sobre cómo la moneda condensa los valores y contradicciones de una sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra parte de una premisa reveladora: el dinero habla de nosotros más de lo que creemos. Cada moneda y billete es un documento que refleja las aspiraciones, los conflictos y las estructuras de poder de una época. El texto teatral descompone esta relación simbiótica entre lo económico y lo humano, mostrando cómo el dinero modela nuestra forma de relacionarnos, de pensarnos a nosotros mismos y de organizar la vida en común. A través de distintos personajes y situaciones, la pieza escénica desnuda la cara oculta del capital, revelando que en una simple transacción se esconden deseos, miedos y una compleja red de significados sociales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eLa relación entre el dinero y la identidad humana.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEl dinero como reflejo de los anhelos y miedos sociales.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa influencia del capital en las relaciones interpersonales.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eCrítica social y económica a través del lenguaje teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRecomendado para lectores interesados en el teatro contemporáneo de contenido social y filosófico, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como para quienes buscan una reflexión crítica sobre el papel del dinero en la cultura y las relaciones humanas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eUna perspectiva original que vincula la economía con la psicología social y el arte dramático.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMaterial de reflexión para debates sobre el valor simbólico del dinero en la sociedad actual.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna obra teatral que combina entretenimiento escénico con profundidad conceptual.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUn análisis accesible de cómo el dinero condensa las contradicciones de una época.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eAutor: GILABERT, GASTON\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eColección: TEXTOS DE TEATRO CLASICO\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2024\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eNúmero de páginas: 231\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePeso: 365 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta teatral que trasciende el mero argumento para adentrarse en una indagación antropológica sobre el dinero. La obra resulta pertinente para quienes buscan en el teatro un vehículo de crítica social y análisis cultural, ofreciendo un texto que invita a repensar lo cotidiano desde una mirada escénica aguda y reveladora.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073801563,"sku":"9788490414958","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041495.jpg?v=1781822425"},{"product_id":"9788490414989","title":"HELEN KELLER, ¿LA MUJER MARAVILLA? HELEN KELLER, A MULLER MARABILLA?","description":"\u003ch2\u003eHELEN KELLER, ¿LA MUJER MARAVILLA? HELEN KELLER, A MULLER MARABILLA?\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de teatro, escrita por la compañía gallega Chévere, presenta una mirada crítica y reflexiva sobre la figura de Helen Keller, la icónica activista sordociega. A través de un texto bilingüe (español y gallego), la pieza no solo narra su biografía, sino que cuestiona el mito construido a su alrededor, explorando las contradicciones y la dimensión política de su legado. El lector encontrará un texto teatral contemporáneo que combina agitación cultural con un profundo posicionamiento social, ofreciendo una experiencia escénica que invita a repensar los relatos históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra parte de la figura de Helen Keller, conocida mundialmente por haber superado la sordera y la ceguera para convertirse en una escritora y activista. Sin embargo, Chévere va más allá de la narrativa de superación personal para desmontar el mito de la \"mujer maravilla\". El texto indaga en las complejidades de su vida, su activismo político y las tensiones entre su imagen pública y su realidad. A través de un lenguaje teatral directo y crítico, la compañía gallega propone un ejercicio de memoria histórica que cuestiona cómo se construyen los héroes y qué intereses sirven esas narrativas. La obra se presenta en edición bilingüe, reflejando su origen y su compromiso con la cultura gallega.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDeconstrucción del mito de Helen Keller y la narrativa de superación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl activismo político y social como herramienta de transformación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la identidad y la memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa agitación teatral como medio de crítica social y cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad lingüística y cultural en la escena contemporánea gallega.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, así como a lectores interesados en obras de teatro contemporáneo con un fuerte componente social y político. También es recomendable para quienes buscan una perspectiva crítica sobre figuras históricas icónicas y para aquellos interesados en la producción teatral gallega y su compromiso con la realidad social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica y desmitificadora de la figura de Helen Keller, alejada del relato simplista de superación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto teatral contemporáneo que ejemplifica la agitación cultural y el posicionamiento político en las artes escénicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición bilingüe (español y gallego) que enriquece la experiencia de lectura y refleja la diversidad lingüística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para el análisis y la reflexión sobre cómo se construyen los mitos en la cultura popular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de una compañía con más de treinta y cinco años de trayectoria, que aporta una perspectiva consolidada y madura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Chevere\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Artes Escenicas y Musica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Obras de teatro, textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Textos de teatro clasico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 61\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 290 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Chévere se presenta como un texto teatral de gran interés para aquellos que buscan un teatro comprometido y reflexivo. La editorial, especializada en artes escénicas, respalda una pieza que no solo entretiene, sino que invita a cuestionar narrativas establecidas. Su enfoque crítico y su edición bilingüe la convierten en una propuesta única dentro del catálogo de teatro contemporáneo, ideal para lectores que valoran el contenido político y la experimentación formal.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073834331,"sku":"9788490414989","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041498.jpg?v=1781822428"},{"product_id":"9788490414972","title":"ASI HABLABAMOS","description":"\u003ch2\u003eASI HABLABAMOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de teatro contemporánea que explora el reencuentro de un grupo de jóvenes tras un tiempo separados. La conversación que mantienen se convierte en el eje de una reflexión profunda sobre la pérdida, la continuidad de la vida y el peso de las palabras no dichas. Un texto que indaga en cómo la muerte de uno de ellos transforma la dinámica del grupo, obligándolos a enfrentarse a preguntas esenciales sobre el duelo y la memoria. El lector encontrará una pieza teatral que combina la intimidad del diálogo con la potencia de los silencios, ofreciendo una mirada honesta sobre cómo la ausencia redefine los vínculos y la propia identidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en el reencuentro de un grupo de amigos que compartieron un pasado creativo y profesional. Tras un período de separación, la reunión se ve atravesada por la ausencia de uno de ellos, fallecido prematuramente. A través de sus diálogos, los personajes exploran cómo la muerte irrumpe en la vida cotidiana, alterando la percepción del tiempo y la noche. La conversación se convierte en un espacio donde se cuestiona la posibilidad de seguir adelante, de mantener viva la memoria y de entender cómo la pérdida redefine las relaciones. El texto avanza mediante una estructura fragmentaria que refleja la dificultad de procesar el duelo, alternando recuerdos, silencios y preguntas sin respuesta. Es una indagación sobre cómo la ausencia de una persona puede cambiar el rumbo de una conversación que, en apariencia, nunca termina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl duelo y la gestión de la pérdida en un contexto de juventud.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria colectiva y el impacto de la ausencia en las relaciones grupales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa continuidad de la vida y la noche como metáfora de la incertidumbre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl lenguaje y el silencio como herramientas para enfrentar la muerte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa identidad personal y grupal ante la ruptura de un vínculo fundamental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores interesados en el teatro contemporáneo que aborde temas existenciales y emocionales con un enfoque intimista. Es especialmente relevante para quienes buscan textos que exploren el duelo, la amistad y la memoria desde una perspectiva juvenil y actual. También resultará de interés para estudiantes de artes escénicas, dramaturgos y profesionales del teatro que deseen analizar una pieza que prioriza el diálogo y la atmósfera sobre la acción. Además, es una lectura apropiada para cualquier persona que haya experimentado una pérdida y busque en la literatura un espacio de reflexión y reconocimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda y honesta sobre cómo la muerte transforma las relaciones y la percepción del tiempo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo de dramaturgia contemporánea que utiliza el diálogo y el silencio como herramientas narrativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración de la memoria colectiva y la construcción de la identidad tras una pérdida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita a cuestionar la continuidad de la vida y el significado de las conversaciones inconclusas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que ofrece una perspectiva juvenil sobre el duelo, alejada de los discursos tradicionales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: TEXTOS DE TEATRO CLASICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 89\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 260 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una propuesta teatral de gran sensibilidad, centrada en el poder del diálogo para abordar el duelo desde una perspectiva contemporánea. Su estructura fragmentaria y su atención a los silencios la convierten en un texto que invita a la reflexión y a la relectura. Para el público interesado en el teatro de autor que prioriza la exploración emocional sobre la trama, este libro ofrece una experiencia literaria que conecta con preguntas universales sobre la vida, la muerte y la amistad. Su brevedad y densidad temática la hacen accesible para una lectura rápida, pero con un impacto que perdura.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073867099,"sku":"9788490414972","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041497.jpg?v=1781822428"},{"product_id":"9788490414941","title":"EL ALMA","description":"\u003ch2\u003eEL ALMA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra, el lector se adentra en un viaje teatral que explora la naturaleza esquiva e inasible del alma humana. Partiendo de la premisa de que comprender el alma es una tarea imposible, la autora construye una pieza que se presenta como un espejismo o una ilusión, desafiando las convenciones del género. A través de un texto que juega con los límites de la representación, la obra invita a reflexionar sobre lo intangible de la experiencia humana, ofreciendo una experiencia escénica que cuestiona la propia posibilidad de narrar el ser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se despliega como una indagación escénica sobre el concepto del alma, asumiendo desde el inicio la paradoja de su empresa: intentar atrapar lo que por definición se escapa a toda definición. La sinopsis plantea que escribir sobre el alma es un acto tan vano como necesario, un espejismo que solo puede abordarse desde la ficción y la ilusión del teatro. El texto se convierte así en un espacio donde la imposibilidad se vuelve motor creativo, llevando al espectador a un territorio fronterizo entre la certeza y la duda, entre lo que se muestra y lo que se oculta. La obra no busca respuestas, sino más bien formular preguntas sobre la identidad, la memoria y la esencia de lo humano a través de un lenguaje teatral que se sabe limitado y, por ello, extraordinariamente sugerente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza inaprensible del alma y la identidad humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como herramienta para explorar lo imposible y lo intangible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la ilusión escénica y la construcción de la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa paradoja de intentar representar aquello que no puede ser definido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de sentido a través de la ficción y el artificio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo de carácter filosófico y experimental. Es ideal para quienes buscan propuestas escénicas que desafíen las estructuras narrativas tradicionales y que inviten a la reflexión metafísica. También resultará de gran interés para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la filosofía y la literatura que deseen explorar los límites del lenguaje teatral y su capacidad para abordar conceptos abstractos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna propuesta teatral original que convierte la imposibilidad de definir el alma en el núcleo de su discurso dramático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que estimula el pensamiento crítico y la reflexión sobre temas universales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que desafía las convenciones del género, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la representación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita a cuestionar los límites entre la realidad y la ficción, entre lo que sabemos y lo que intuimos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: FERNANDEZ, ESTHER\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: TEXTOS DE TEATRO CLASICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 265 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra que, desde su propia premisa, se presenta como un reto intelectual y estético. La autora construye un texto que no teme reconocer sus limitaciones, convirtiendo esa misma conciencia en su principal virtud. Para el lector interesado en un teatro que piensa y se piensa a sí mismo, \"EL ALMA\" ofrece una experiencia singular que trasciende la mera trama para adentrarse en el terreno de la indagación filosófica. Es una propuesta arriesgada y sugerente, perfecta para quienes buscan en el teatro un espacio de cuestionamiento más que de certezas.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405073932635,"sku":"9788490414941","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041494.jpg?v=1781822432"}],"url":"https:\/\/kalamobooks.com\/collections\/ficcion-y-literatura.oembed","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}