{"title":"Arte e Historia del Arte","description":"\u003cp\u003eAprender a mirar también se entrena. Los \u003cstrong\u003elibros de arte\u003c\/strong\u003e reúnen pintura, escultura, música y cine: monografías ilustradas, \u003cstrong\u003ehistoria del arte\u003c\/strong\u003e y ensayos que cambian la forma de visitar un museo.\u003cbr\u003e\n\u003cem\u003eBelleza con bibliografía.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"9788496309913","title":"Diseños Tipográficos","description":"\u003ch2\u003eDiseños Tipográficos\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es una guía visual esencial que recopila lo mejor del diseño tipográfico moderno a nivel mundial. A través de una cuidada selección de trabajos de estudios y diseñadores de renombre como Philippe Apeloig, Experimental Jetset, Sagmeister Inc. o Spin, el lector descubrirá ejemplos innovadores de tipografía aplicada a diversos soportes. Desde el diseño editorial y la señalética hasta los sistemas de identidad visual y la tipografía para pantalla, el libro ofrece una rica fuente de inspiración y una visión clara de las tendencias actuales que definen la disciplina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta un exhaustivo recorrido visual por el trabajo de trece estudios y diseñadores internacionales que son referentes en el ámbito de la tipografía contemporánea. A través de sus proyectos, se exploran las múltiples aplicaciones de la letra como elemento central del diseño. La obra cubre un amplio espectro de soportes: desde el diseño para papel (revistas, libros, folletos y carteles) hasta proyectos de señalética, sistemas de identidad corporativa y diseño tipográfico para pantallas digitales. Cada sección muestra el proceso creativo y los resultados finales, ofreciendo al lector una comprensión profunda de cómo la tipografía moderna se adapta y transforma según el contexto y la función.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTipografía contemporánea aplicada al diseño editorial y publicitario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeñalética y sistemas de identidad visual basados en la letra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño tipográfico para soportes digitales y pantallas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTendencias y direcciones actuales en la tipografía moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos creativos de estudios de diseño internacionales de vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a estudiantes de diseño gráfico y comunicación visual que buscan referentes y ejemplos prácticos para su formación. También es una obra de consulta imprescindible para diseñadores profesionales, directores de arte y creativos que deseen actualizar su conocimiento sobre las tendencias tipográficas actuales y encontrar inspiración para nuevos proyectos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna amplia colección de ejemplos visuales de tipografía aplicada a múltiples soportes y formatos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración directa a través del trabajo de algunos de los estudios y diseñadores más influyentes del panorama internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada de las tendencias y direcciones que sigue la tipografía moderna en el siglo XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ROGER FAWCETT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INDEX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: DISEÑO GRAFICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2007\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 192\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1112 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un compendio visual de gran valor para cualquier profesional o estudiante del diseño gráfico. La selección de estudios y diseñadores es representativa de una época creativa muy fértil, y la variedad de aplicaciones mostradas (papel, señalética, pantalla) lo convierte en un recurso práctico y versátil. Su enfoque en la obra visual, más que en la teoría extensa, lo hace ideal como fuente de inspiración directa y como documento de referencia sobre las tendencias tipográficas de su momento.\u003c\/p\u003e","brand":"INDEX","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404963897691,"sku":"9788496309913","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849630991.jpg?v=1781821235"},{"product_id":"9788496774124","title":"ANTIQUE PACKAGING PERSONAL COLECCION BY JOSEPH M. GARROFE","description":"\u003ch2\u003eANTIQUE PACKAGING PERSONAL COLECCION BY JOSEPH M. GARROFE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntique Packaging es un compendio visual que reúne una cuidada selección de embalajes antiguos, procedentes de colecciones particulares. La obra ofrece un recorrido por cajas de épocas pasadas que han dejado huella en el presente, destacando principalmente por el tipo de imágenes y recursos gráficos aplicados en cada una. Nacida del romanticismo de unos pocos coleccionistas, esta publicación se presenta como una fuente de inspiración para diseñadores y creativos contemporáneos que buscan una mirada a los clásicos del packaging.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro va más allá de una simple recopilación de embalajes antiguos. Se estructura como un catálogo visual que documenta el diseño gráfico aplicado a cajas y envases de otras épocas. Cada página muestra ejemplos de cómo la ilustración, la tipografía y la composición gráfica se utilizaban para comunicar y atraer al consumidor. La obra es el resultado de la pasión de coleccionistas particulares, lo que le otorga un carácter auténtico y poco habitual. Su propósito es servir como obra de consulta y referencia, ofreciendo un repertorio de estilos y soluciones gráficas que pueden inspirar a profesionales del diseño actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseño gráfico aplicado al packaging histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de los recursos gráficos en envases y embalajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColeccionismo de objetos cotidianos con valor estético e histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración visual a partir de la estética clásica del embalaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación gráfica de la cultura material del consumo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está especialmente indicado para diseñadores gráficos, creativos publicitarios, artistas visuales y estudiantes de diseño que busquen referentes históricos para sus proyectos. También resultará de gran interés para coleccionistas de objetos vintage, amantes de la historia del diseño gráfico y profesionales del marketing que deseen comprender la evolución de la comunicación visual en los envases.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn archivo visual único de embalajes antiguos difícil de encontrar en otras publicaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración directa a través de ejemplos reales de diseño gráfico histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva sobre la estética y los recursos gráficos de épocas pasadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta para proyectos de diseño que requieran referencias vintage o clásicas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: INDEX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: GRABADOS Y ARTE DEL GRABADO, OTRAS FORMAS DE ARTE GRAFICO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 400\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 125 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAntique Packaging se distingue por ofrecer un material visual poco accesible, fruto de colecciones privadas. Su valor principal reside en ser una fuente de inspiración directa para profesionales del diseño gráfico, al mostrar soluciones estéticas y recursos comunicativos del pasado. La obra cumple con su objetivo de ser un compendio de referencia, aunque su enfoque es eminentemente visual y documental, sin profundizar en el contexto histórico o técnico de los embalajes. Resulta especialmente útil para quienes buscan ideas y referencias gráficas clásicas.\u003c\/p\u003e","brand":"INDEX","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404964127067,"sku":"9788496774124","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849677412.jpg?v=1781821243"},{"product_id":"9788494371783","title":"Star wars. La creación de la trilog¡a original","description":"\u003ch2\u003eStar wars. La creación de la trilogía original\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro desvela la apasionante y compleja historia que se oculta tras la realización de la trilogía original de Star Wars. Más allá del éxito y el mito, el lector descubrirá las dificultades iniciales, las motivaciones de George Lucas, el desarrollo de innovadoras técnicas cinematográficas y las anécdotas que marcaron el rodaje de las películas que cambiaron la industria y la cultura popular para siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se adentra en el corazón de la creación de la trilogía clásica de Star Wars, distinguiendo entre el mito y la realidad. A través de sus páginas, se exploran las motivaciones que impulsaron la visión de George Lucas, la concepción y evolución de los guiones originales y el desarrollo de nuevas técnicas cinematográficas que revolucionaron el séptimo arte. El libro también recoge las anécdotas y curiosidades de los diversos rodajes, ofreciendo una crónica detallada de cómo la saga pasó de ser un proyecto incierto a convertirse en el fenómeno cultural que conocemos hoy.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la producción cinematográfica de la trilogía original de Star Wars.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProceso creativo y desarrollo de guiones bajo la visión de George Lucas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInnovaciones técnicas y efectos especiales que transformaron la industria del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnécdotas y curiosidades de los rodajes de las películas clásicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto cultural y legado de la saga en la cultura popular.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a fans acérrimos de Star Wars que deseen conocer los entresijos de su creación, así como a cinéfilos y estudiosos del cine interesados en los procesos de producción y en la historia de una de las sagas más influyentes de todos los tiempos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada y veraz de los desafíos reales que enfrentó la producción de la trilogía original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de las motivaciones y el proceso creativo de George Lucas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConocimiento sobre las innovaciones técnicas que marcaron un antes y un después en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a anécdotas y curiosidades poco conocidas que enriquecen la experiencia de ser fan.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MARTINES GARCIA, FRANCISCO JAVIER\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICION LIMITADA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CINE: ESTILOS Y GENEROS, PELICULAS ANIMADAS, PRODUCCION CINEMATOGRAFICA: CAPACIDADES TECNIC, CIENCIA FICCION, NOVELAS GRAFICAS, INFANTIL Y JUVENIL: NO FICCION GENERAL, TELEVISION Y PELICULAS (INFANTIL\/JUVENIL)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: STAR WARS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 216\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 10 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un análisis riguroso y ameno que satisface la curiosidad de cualquier seguidor de la saga. Al centrarse en el proceso creativo y los desafíos técnicos, ofrece un valor añadido más allá del mero entretenimiento, convirtiéndose en una obra de consulta para quienes desean entender el fenómeno Star Wars desde sus cimientos.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICION LIMITADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404964192603,"sku":"9788494371783","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849437178.jpg?v=1781821249"},{"product_id":"9788487082580","title":"CINE, EL","description":"\u003ch2\u003eCINE, EL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra reúne veintidós artículos de otros tantos autores, cada uno dedicado a una película que aborda temas universales como la dignidad, la lealtad y el desamparo. Prologado por Fernando Savater, el libro ofrece un recorrido por el sustrato humano en toda su complejidad, utilizando el cine como espejo de nuestras virtudes y contradicciones. Una lectura imprescindible para quienes buscan reflexionar sobre la condición humana a través del séptimo arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVeintidós autores analizan otras tantas películas, explorando en cada una de ellas los dilemas éticos y emocionales que definen nuestra experiencia. Desde la lealtad hasta el desamparo, pasando por la dignidad y la redención, cada artículo desentraña el núcleo humano de las historias cinematográficas. El libro no es una crítica técnica, sino una indagación filosófica y sentimental sobre lo que el cine nos revela de nosotros mismos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDignidad humana frente a la adversidad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLealtad y traición en las relaciones personales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesamparo y resiliencia en situaciones límite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa complejidad moral de las decisiones humanas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cine como herramienta de reflexión ética\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del cine que buscan un análisis profundo y humanista de las películas, más allá del mero entretenimiento. También a lectores interesados en la filosofía, la ética y la psicología aplicadas a la narrativa cinematográfica. Es ideal para quienes disfrutan de ensayos breves que invitan a la reflexión personal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva multidisciplinar sobre el cine, con 22 miradas diferentes a otras tantas obras maestras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis centrado en los valores humanos, no en la técnica cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de redescubrir películas desde una óptica filosófica y emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn prólogo de Fernando Savater, que contextualiza y enriquece la lectura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: León de Aranoa, Fernando; y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cideal. Centro de Investigacion Europa-E\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Películas, Cine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fuera de Coleccion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 200\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 495 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra coral que combina el rigor intelectual con la sensibilidad narrativa. La diversidad de autores y enfoques garantiza una experiencia rica y variada, mientras que el hilo conductor de la dignidad humana otorga coherencia al conjunto. Recomendado para cinéfilos que busquen un análisis profundo y para lectores interesados en la ética aplicada a la cultura popular.\u003c\/p\u003e","brand":"CIDEAL. CENTRO DE INVESTIGACION EUROPA-E","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404964323675,"sku":"9788487082580","price":21.01,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848708258.jpg?v=1781821257"},{"product_id":"9788481810417","title":"Diaphanoramas en el Museo Romántico","description":"\u003ch2\u003eDiaphanoramas en el Museo Romántico\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido detallado por la singular colección de transparencias diorámicas del siglo XIX conservadas en el Museo Romántico. La obra presenta al lector un fascinante capítulo de la historia de la imagen y el entretenimiento visual, analizando piezas que combinaban pintura, luz y movimiento para crear ilusiones ópticas. A través de sus páginas, se documenta una exposición que revela el valor artístico y técnico de estos objetos, proporcionando una visión profunda de una práctica cultural propia del Romanticismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se centra en la exposición de los diaphanoramas, también conocidos como transparencias diorámicas, una técnica visual del siglo XIX que antecedió al cine. Estas piezas, conservadas en el Museo Romántico, se caracterizan por su capacidad de transformar la imagen mediante la iluminación. La publicación explora su contexto histórico, su proceso de creación y su función como entretenimiento y espectáculo en la época romántica. A través de un análisis detallado, el catálogo documenta cada obra expuesta, explicando sus particularidades técnicas y estéticas, y ofreciendo al lector una comprensión completa de este patrimonio cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de las técnicas de ilusión óptica y precine en el siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección de transparencias diorámicas del Museo Romántico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del entretenimiento visual y la cultura del espectáculo romántico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación y catalogación de obras de arte efímero y técnicas mixtas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre pintura, luz y movimiento en el arte decimonónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a historiadores del arte, conservadores de museos y estudiantes interesados en las artes visuales del siglo XIX. También resultará de gran interés para coleccionistas de objetos de ilusionismo, aficionados a la historia del cine y el precine, así como para cualquier lector curioso por descubrir las formas de ocio y espectáculo de la época romántica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso documentado a una colección museística poco conocida y de gran valor histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión detallada de una técnica artística y de entretenimiento previa al cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización cultural y social de los diaphanoramas dentro del Romanticismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis visual y técnico de las piezas expuestas, con descripciones de su funcionamiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la evolución de la imagen en movimiento y la ilusión óptica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: FONTANELLA, LEE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área de Cultura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 1994\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 110\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo constituye un documento de referencia imprescindible para especialistas en patrimonio y artes visuales del siglo XIX. Su valor reside en la cuidadosa documentación de una colección única de diaphanoramas, ofreciendo un análisis riguroso que combina historia del arte y técnica. Para el público interesado en los orígenes de la imagen animada, la obra proporciona una ventana excepcional a una práctica artística y de entretenimiento que marcó una época, convirtiéndose en una adición valiosa para bibliotecas especializadas y colecciones de arte.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404987883867,"sku":"9788481810417","price":9.02,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181041.jpg?v=1781821439"},{"product_id":"9788481818956","title":"MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID. GUIA 2025","description":"\u003ch2\u003eMUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID. GUIA 2025\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía oficial de 2025 ofrece un recorrido completo por la exposición permanente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, reflejando su identidad actual. El lector encontrará una cuidada selección de las obras maestras de sus fondos artísticos, presentadas tras las importantes renovaciones arquitectónicas y museográficas de los últimos años. Un testimonio imprescindible para conocer la imagen que el museo proyecta de sí mismo y su colección de referencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación recoge la evolución del museo desde 2009, destacando la rehabilitación del Colegio de San Gregorio, su sede principal, y la nueva disposición de su colección escultórica. Además, incorpora la colección del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, alojada desde 2012 en la iglesia de la Casa del Sol. A través de sus páginas, el lector descubrirá cómo estos cambios han renovado la institución y ofrecen una mirada de conjunto actualizada de sus fondos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eColección permanente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRehabilitación arquitectónica del Colegio de San Gregorio y su impacto museográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncorporación de la colección del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva presentación de las obras de referencia y evolución de la identidad del museo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a visitantes del museo, amantes del arte y la escultura, estudiantes de historia del arte, profesionales del sector cultural y cualquier persona interesada en conocer en profundidad el patrimonio artístico de Valladolid y la evolución de sus espacios expositivos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada y completa de la exposición permanente del museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación detallada sobre las reformas arquitectónicas y la nueva disposición de las colecciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a las obras de referencia de los fondos artísticos en un solo volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y museográfico que enriquece la visita y la comprensión de las piezas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 168\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 487 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía representa una herramienta esencial para comprender la transformación reciente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, combinando la tradición de sus fondos con las novedades arquitectónicas y museográficas. Su enfoque en la colección permanente y la integración de nuevas adquisiciones la convierten en un documento de referencia tanto para el visitante ocasional como para el especialista que busca una visión actualizada de la institución.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405000008027,"sku":"9788481818956","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181895.jpg?v=1781821481"},{"product_id":"9788481818758","title":"FENICIOS, MERCADERES DEL MAR. EL YACIMIENTO SUBACUATICO DEL BAJO DE LA CAMPANA (","description":"\u003ch2\u003eFENICIOS, MERCADERES DEL MAR. EL YACIMIENTO SUBACUATICO DEL BAJO DE LA CAMPANA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis detallado de uno de los hallazgos más significativos de la arqueología subacuática en la península ibérica: el pecio fenicio del Bajo de la Campana, datado a finales del siglo VII a. C. A través del estudio de su extraordinario cargamento, el lector descubrirá cómo los navegantes fenicios conectaron el Mediterráneo oriental con las costas ibéricas, transformando las sociedades del Bronce final. El libro no solo documenta el registro arqueológico, sino que también reflexiona sobre la importancia de preservar y poner en valor el patrimonio cultural subacuático frente al expolio y la descontextualización.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en el yacimiento subacuático del Bajo de la Campana, situado frente a la costa de La Manga del Mar Menor, junto a la isla Grosa, un punto peligroso para la navegación. El naufragio de un barco fenicio a finales del siglo VII a. C. dejó un cargamento excepcional que hoy permite reconstruir las rutas comerciales y los contactos culturales entre el Mediterráneo oriental y las comunidades indígenas de la península ibérica. El libro examina los objetos recuperados, su contexto histórico y su significado para entender la influencia fenicia en el Bronce final. Además, aborda la gestión del patrimonio subacuático, la sensibilización sobre su importancia y la necesidad de implicar a las comunidades locales en su protección.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArqueología subacuática y estudio de pecios fenicios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRutas comerciales fenicias en el Mediterráneo occidental durante el siglo VII a. C.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContactos culturales entre fenicios y sociedades indígenas del Bronce final en la península ibérica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreservación, gestión y puesta en valor del patrimonio cultural subacuático\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLucha contra el expolio y la descontextualización de yacimientos marinos\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arqueólogos, historiadores, estudiantes de ciencias humanas y aficionados a la arqueología subacuática interesados en el comercio fenicio y la protohistoria de la península ibérica. También resulta de gran utilidad para gestores del patrimonio cultural y profesionales dedicados a la conservación de yacimientos marinos, así como para lectores curiosos que deseen conocer un hallazgo arqueológico excepcional y su relevancia histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis pormenorizado del cargamento de un pecio fenicio único en el Mediterráneo occidental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender la influencia fenicia en las sociedades indígenas del Bronce final en la península ibérica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones actualizadas sobre la importancia de la gestión y protección del patrimonio subacuático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral que conecta la arqueología con la sensibilización social y la conservación de ecosistemas marinos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ministerio de Cultura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: MINISTERIO DE CULTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUEOLOGIA SUBACUATICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 386\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1659 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación se presenta como una referencia obligada para los especialistas en arqueología subacuática y protohistoria mediterránea. Su enfoque exhaustivo sobre el yacimiento del Bajo de la Campana, combinado con la reflexión sobre la conservación del patrimonio, la convierte en una obra de gran valor académico y divulgativo. El rigor en el tratamiento de los datos y la actualidad de su contenido la hacen especialmente relevante para quienes buscan comprender el impacto del comercio fenicio en la península ibérica y los desafíos actuales en la protección de los yacimientos marinos.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405003317595,"sku":"9788481818758","price":27.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181875.jpg?v=1781821489"},{"product_id":"9788481818895","title":"NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES","description":"\u003ch2\u003eNUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva representa la culminación de más de una década de investigación en torno al expolio y la recuperación del patrimonio cultural de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes. El lector encontrará un análisis exhaustivo del proceso que, desde 2012, llevó los bienes expoliados de vuelta a España y su integración definitiva en la colección del Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA. Un volumen imprescindible para comprender los retos museográficos y legales de uno de los casos de expolio patrimonial más relevantes del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta el ciclo completo de investigación iniciado en 2012, cuando los bienes culturales extraídos ilegalmente del pecio de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes llegaron a España. La publicación analiza el volumen de trabajos emprendidos para su estudio, conservación y puesta en valor, así como los complejos desafíos museográficos que supuso su adscripción a la colección estable del Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA. A través de las contribuciones de diversos especialistas, se ofrece un balance crítico de este proceso, desde la recuperación legal de las piezas hasta su exhibición pública, pasando por los criterios de investigación y documentación aplicados.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRecuperación y repatriación de bienes culturales expoliados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArqueología subacuática aplicada al estudio de pecios históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuseografía y gestión de colecciones arqueológicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de investigación interdisciplinar en patrimonio cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLegislación y protección del patrimonio sumergido.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y estudiantes de arqueología subacuática, museología, historia marítima y gestión del patrimonio cultural. También resulta de gran interés para investigadores, conservadores de museos, juristas especializados en patrimonio y cualquier lector interesado en los procesos de recuperación de bienes culturales expoliados y en la historia de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada del caso de expolio de la fragata Mercedes, desde su recuperación hasta su musealización.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a investigaciones y criterios técnicos aplicados por el Museo ARQVA en la gestión de una colección de alto valor patrimonial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de los retos legales, científicos y museográficos que implica la restitución de bienes culturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para futuras investigaciones sobre arqueología subacuática y protección del patrimonio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arqueología subacuática\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 392\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1798 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el ámbito de la arqueología subacuática y la gestión del patrimonio cultural, que condensa el trabajo de una década en torno a uno de los casos de expolio más emblemáticos a nivel internacional. Su enfoque interdisciplinar y su rigor documental la convierten en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para quienes buscan comprender los procesos de recuperación y puesta en valor de bienes culturales sumergidos.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405012197723,"sku":"9788481818895","price":27.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181889.jpg?v=1781821543"},{"product_id":"9788481817768","title":"Edad Moderna","description":"\u003ch2\u003eEdad Moderna\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía ofrece un recorrido visual y descriptivo por las salas 28, 29 y 30 del Museo Arqueológico Nacional, dedicadas a la Edad Moderna. El lector encontrará una selección de objetos y obras que documentan los principales aspectos culturales de los siglos XV al XIX, desde el inicio de la Edad Moderna hasta los albores de la Edad Contemporánea. Una herramienta imprescindible para comprender la evolución histórica a través de colecciones patrimoniales de gran valor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra funciona como una guía especializada que recoge una descripción general de los contenidos expuestos en las salas de la Edad Moderna del Museo Arqueológico Nacional. Se centra en las colecciones de bienes datados entre los siglos XV y XIX, analizando sus características materiales, formales y funcionales. A través de esta selección, el libro documenta algunos de los principales aspectos culturales que definieron este periodo histórico, ofreciendo al lector una visión sintética pero rigurosa del discurso museográfico que cierra la exposición permanente del museo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCatálogo de colecciones del Museo Arqueológico Nacional correspondientes a la Edad Moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de bienes culturales de los siglos XV a XIX: características materiales, formales y funcionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación de los principales aspectos culturales de la Edad Moderna y los inicios de la Edad Contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecorrido guiado por las salas 28, 29 y 30 de la exposición permanente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a visitantes del Museo Arqueológico Nacional que deseen profundizar en las colecciones de la Edad Moderna, así como a estudiantes, docentes e investigadores de historia, arqueología e historia del arte interesados en una guía concisa y especializada del patrimonio expuesto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFacilita la comprensión del discurso histórico de las salas dedicadas a la Edad Moderna en el MAN.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece una descripción detallada de las piezas clave de la colección, contextualizando su valor cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePermite al lector identificar y valorar los bienes materiales que definieron la transición entre la Edad Moderna y la Contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSirve como material de consulta rápida y apoyo durante la visita al museo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área de Publicaciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Cuadernos del MAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 221 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una guía breve pero especializada, ideal para quienes buscan una introducción rigurosa a las colecciones de la Edad Moderna del Museo Arqueológico Nacional. Su formato y contenido la convierten en un complemento práctico para la visita, así como en un recurso útil para estudiantes y aficionados a la historia que deseen conocer de forma sintética los bienes culturales de este periodo expuestos en el museo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405016752475,"sku":"9788481817768","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181776.jpg?v=1781821572"},{"product_id":"9788481819243","title":"ECOS DE LA MODA ROMANTICA","description":"\u003ch2\u003eECOS DE LA MODA ROMANTICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial de la exposición homónima del Museo Nacional del Romanticismo ofrece un análisis profundo sobre la influencia perdurable de la moda romántica en el diseño contemporáneo. A través de casi un centenar de obras documentadas, la obra no solo registra las piezas expuestas, sino que expande su significado mediante textos reflexivos e imágenes que trascienden las limitaciones físicas del montaje. El lector descubrirá cómo patrones, siluetas y estampados del siglo XIX perviven en los siglos XX y XXI, revelando los condicionantes simbólicos y de género que siguen moldeando nuestra relación con la indumentaria actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la persistencia de la estética romántica en la moda de los siglos XX y XXI, analizando cómo elementos como los patrones, las siluetas y los estampados característicos del Romanticismo han sido reinterpretados por diseñadores contemporáneos. Más allá de un simple registro expositivo, la obra profundiza en los condicionantes simbólicos y de género que subyacen en la moda actual, ofreciendo un recorrido histórico que conecta el pasado con las tendencias presentes. A través de textos reflexivos y una cuidada selección de imágenes, el catálogo amplía el alcance de la exposición física, proporcionando un contexto cultural y artístico que enriquece la comprensión del legado romántico en el vestir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003ePervivencia de la estética romántica en la moda contemporánea.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eAnálisis de patrones, siluetas y estampados históricos en el diseño actual.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eCondicionantes simbólicos y de género en la indumentaria de los siglos XX y XXI.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eRelación entre la exposición museística y su documentación editorial.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eHistoria cultural de la moda como reflejo de transformaciones sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y aficionados a la historia de la moda, estudiantes de diseño de indumentaria, historiadores del arte y del traje, así como a visitantes de la exposición que deseen profundizar en su contenido. También resultará de interés para investigadores en estudios culturales y de género que busquen comprender cómo el Romanticismo sigue influyendo en la estética contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eDocumentación exhaustiva de casi un centenar de obras clave de la exposición.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eAnálisis contextual que trasciende el montaje físico, enriqueciendo la experiencia del lector.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003ePerspectiva crítica sobre la influencia del Romanticismo en la moda de los siglos XX y XXI.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eReflexión sobre los roles de género y el simbolismo en la indumentaria actual.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eRecurso visual y textual de alta calidad para estudiosos y coleccionistas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eAutor: Ministerio de Cultura\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEditorial: MINISTERIO DE CULTURA\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2026\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003ePeso: 1455 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una obra de referencia imprescindible para quienes deseen comprender la huella del Romanticismo en la moda actual. Su enfoque, que va más allá del mero registro expositivo, ofrece un análisis reflexivo y visualmente rico que conecta pasado y presente. La profundidad de los textos y la calidad de las imágenes lo convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para lectores interesados en la evolución cultural del vestir. Una edición cuidada que invita a redescubrir cómo los ecos del siglo XIX siguen resonando en nuestro armario contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017112923,"sku":"9788481819243","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181924.jpg?v=1781821586"},{"product_id":"9788481818727","title":"ELS TEMPS DE LA SEDA","description":"\u003ch2\u003eELS TEMPS DE LA SEDA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación recoge el catálogo de la exposición temporal \u003cem\u003eEls temps de la seda\u003c\/em\u003e, celebrada en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias \"González Martí\". El lector encontrará un exhaustivo recorrido visual y documental por la producción textil sedera valenciana entre finales del siglo XVII y principios del XIX. A través de más de un centenar de piezas, se analiza la evolución técnica y estética de la seda, ofreciendo una visión imprescindible para comprender el esplendor de esta industria artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra documenta la exposición que reunió más de un centenar de piezas textiles de seda de procedencia valenciana, fechadas entre finales del siglo XVII y principios del XIX. Entre las piezas destacan elementos de indumentaria como basquiñas, justillos y mantos, así como ornamentos litúrgicos como casullas y dalmáticas. El catálogo no solo reproduce estas obras, sino que contextualiza su producción dentro del auge de la seda en la Comunitat Valenciana, analizando técnicas de tejido, diseños y el significado social de cada prenda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la industria sedera valenciana\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del diseño textil entre los siglos XVII y XIX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIndumentaria civil y religiosa de la época\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas artesanales de tejido y bordado en seda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConservación y estudio de colecciones museísticas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a historiadores del arte, conservadores de museos, estudiantes de moda y diseño textil, así como a coleccionistas y aficionados a la indumentaria histórica. También resulta de interés para profesionales del patrimonio cultural y para cualquier lector interesado en la artesanía de la seda y su legado en la cultura valenciana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un catálogo visual completo de piezas textiles únicas, muchas de ellas no expuestas habitualmente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y técnica de la producción sedera valenciana en su época de máximo esplendor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallado de la indumentaria y los ornamentos litúrgicos, con descripciones de tejidos y diseños.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para investigadores y especialistas en patrimonio textil.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 320\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1649 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra constituye un documento de referencia para el estudio de la seda valenciana, combinando rigor académico con una cuidada edición visual. Su valor reside en la reunión de piezas dispersas en colecciones, ofreciendo una visión panorámica de la evolución textil en un periodo clave. Recomendado para bibliotecas especializadas y para quienes busquen una fuente autorizada sobre la historia de la indumentaria y las artes suntuarias.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017309531,"sku":"9788481818727","price":27.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181872.jpg?v=1781821595"},{"product_id":"9788481818291","title":"MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID GUIA BREVE 2023","description":"\u003ch2\u003eMUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID GUIA BREVE 2023\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía breve ofrece una aproximación esencial a la historia y las colecciones del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. A través de un recorrido conciso por su colección permanente, el lector descubrirá las obras de referencia que conforman sus fondos artísticos. Una publicación ideal para quienes deseen conocer este importante patrimonio cultural de forma clara y accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación proporciona un recorrido selectivo por la colección permanente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, destacando las obras más representativas de sus fondos artísticos. El texto aborda la historia de la institución y presenta las piezas clave que definen su identidad, ofreciendo una visión panorámica de su patrimonio escultórico. Es una herramienta práctica para comprender la relevancia del museo en el contexto del arte español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección permanente y fondos artísticos del museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eObras de referencia de la escultura española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio cultural y museístico de Valladolid.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para visitantes del museo, estudiantes de arte e historia, profesionales del turismo cultural y cualquier persona interesada en conocer de forma rápida y completa las colecciones del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión sintética y clara de las obras maestras del museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación contextual sobre la historia de la institución.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guía práctica para preparar o recordar una visita.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a los fondos artísticos más relevantes en un formato manejable.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Museología y estudios del patrimonio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 129 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía breve cumple con su propósito de acercar al público las colecciones del Museo Nacional de Escultura de Valladolid de manera eficaz y accesible. Su formato ligero y contenido selectivo la convierten en un recurso útil tanto para visitantes como para interesados en el patrimonio artístico español. Una publicación práctica que facilita el descubrimiento de este fondo escultórico sin abrumar con información excesiva.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017866587,"sku":"9788481818291","price":5.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181829.jpg?v=1781821600"},{"product_id":"9788481818710","title":"AYATE: CUADERNOS DEL PROYECTO CABRERA II","description":"\u003ch2\u003eAYATE: CUADERNOS DEL PROYECTO CABRERA II\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación presenta los resultados de la segunda fase del proyecto de estudio y conservación de la serie pictórica \"La vida de la Virgen\" de Miguel Cabrera, custodiada en el Museo de América. El lector encontrará una detallada investigación sobre la técnica pictórica del artista novohispano, los problemas específicos de conservación que presentan estas obras y los criterios aplicados en los tratamientos realizados desde octubre de 2019. Un volumen imprescindible para profesionales del arte y la restauración, que profundiza en la estabilización de los soportes de lienzo y documenta el riguroso trabajo respaldado por la Fundación Getty.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recoge los hallazgos más relevantes del proyecto \"Estudio y conservación de la serie de La vida de la Virgen de Miguel Cabrera\", desarrollado en el Museo de América con el apoyo del programa \"Conserving Canvas\" de la Fundación Getty. Se centra en el análisis de la técnica pictórica empleada por Cabrera, los desafíos de conservación que presenta la serie y las soluciones aplicadas para su preservación. Se presta especial atención a los tratamientos de estabilización de los soportes de lienzo, documentando el proceso y los criterios que han guiado las intervenciones desde el inicio de los trabajos en 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eInvestigación sobre la técnica pictórica de Miguel Cabrera en la serie \"La vida de la Virgen\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProblemas de conservación específicos de la pintura novohispana del siglo XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTratamientos de estabilización y restauración de soportes de lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación y criterios de intervención en proyectos de conservación patrimonial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColaboración institucional y mecenazgo internacional en la preservación del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a restauradores, conservadores de museos, historiadores del arte y estudiantes de posgrado especializados en conservación y restauración de bienes culturales. También resulta de gran interés para investigadores del arte virreinal y profesionales que trabajen con pintura sobre lienzo, así como para cualquier lector con un interés profundo en los procesos técnicos y científicos que garantizan la preservación del patrimonio pictórico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a los resultados detallados de una investigación puntera en conservación de pintura novohispana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConocimiento especializado sobre los criterios y tratamientos aplicados a la estabilización de soportes de lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación rigurosa de un proyecto respaldado por la Fundación Getty, que sirve como referencia para futuras intervenciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la técnica pictórica de Miguel Cabrera a partir de estudios directos sobre la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Pintura y pinturas, catálogos de exposiciones y colecciones específicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 136\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 635 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta segunda entrega de los cuadernos del proyecto Cabrera consolida una línea de trabajo ejemplar en la conservación del patrimonio pictórico. La obra ofrece una visión técnica y detallada de los procesos de restauración, lo que la convierte en una referencia valiosa para especialistas. Su enfoque riguroso y la calidad de la documentación presentada la hacen especialmente recomendable para profesionales que busquen casos prácticos y bien fundamentados en el ámbito de la conservación de pintura sobre lienzo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017899355,"sku":"9788481818710","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181871.jpg?v=1781821600"},{"product_id":"9788481818277","title":"RAICES Y FUTURO","description":"\u003ch2\u003eRAICES Y FUTURO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra que fusiona arte, arqueología y ecología para reflexionar sobre el origen y el destino del planeta. La artista colombiana Natalia Castañeda propone un diálogo entre lo que sentimos y lo que la ciencia revela, utilizando el arte como puente para comprender nuestra relación con la naturaleza. A través de sus creaciones, el lector descubrirá una exploración visual y conceptual que conecta el pasado remoto con el presente ecológico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recoge el trabajo de Natalia Castañeda, una artista que busca unir el arte y la ciencia para abordar la crisis ambiental desde una perspectiva multidisciplinar. La autora utiliza la arqueología como herramienta para entender de dónde venimos y la ecología para vislumbrar hacia dónde nos dirigimos. A través de sus obras, interroga a las formas de la naturaleza —como el agua, la tierra y los elementos—, creando una síntesis visual que invita a reflexionar sobre el impacto humano en el entorno. La publicación es un testimonio de cómo el arte puede ser un vehículo para la conciencia ecológica y el conocimiento científico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte y ciencia como método de exploración del mundo natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArqueología como disciplina para comprender los orígenes de la humanidad y su conexión con la tierra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEcología y crisis ambiental desde una perspectiva artística y reflexiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de las formas naturales (agua, tierra, elementos) como medio de expresión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre el pasado y el futuro a través de la creación contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en el arte contemporáneo, la arqueología y la ecología. También es adecuado para quienes buscan una aproximación creativa y reflexiva a los problemas ambientales, así como para artistas, estudiantes de humanidades y ciencias sociales, y cualquier persona curiosa por explorar cómo el arte puede dialogar con el conocimiento científico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única que une disciplinas aparentemente dispares para abordar la crisis ecológica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión visual y conceptual sobre el origen de la humanidad y su futuro en el planeta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna invitación a repensar nuestra relación con la naturaleza a través del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo de cómo la creación artística puede integrar el rigor científico y la sensibilidad estética.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Natalia Castañeda Arbelaez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes, Arqueología\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 80\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 282 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta editorial que destaca por su enfoque interdisciplinar y su capacidad para tender puentes entre el arte y la ciencia. La obra de Natalia Castañeda resulta especialmente relevante en un momento de creciente conciencia ecológica, ofreciendo una mirada original que combina la sensibilidad artística con la reflexión científica. Recomendado para quienes buscan una lectura visual y conceptual que invite a pensar el presente desde las huellas del pasado.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017932123,"sku":"9788481818277","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181827.jpg?v=1781821602"},{"product_id":"9788492462858","title":"BEATO DE LIEBANA","description":"\u003ch2\u003eBEATO DE LIEBANA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis detallado del Beato de Fernando I y Sancha, uno de los manuscritos iluminados más relevantes del románico hispano. La autora, Sandra Sáenz Pérez, guía al lector a través de la historia de esta copia del Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana, desde su redescubrimiento en el siglo XVI hasta su valoración actual. El libro desvela las claves artísticas, históricas y codicológicas que explican por qué este ejemplar, encargado por la realeza, destaca entre las demás copias conservadas. Una lectura imprescindible para comprender el legado de la miniatura medieval española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se centra en la historia y el significado del Beato de Fernando I y Sancha, un manuscrito del año 1047 que contiene el Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana. La obra narra cómo este códice fue redescubierto por el erudito Ambrosio de Morales en 1572 y cómo, desde entonces, ha sido reconocido como una de las copias más sobresalientes de este texto. La autora analiza las razones de su excepcionalidad, destacando que fue un encargo regio, lo que garantizó una calidad artística superior en sus miniaturas y en su ejecución material. A través de sus páginas, se exploran los aspectos históricos, artísticos y simbólicos que convierten a este beato en una joya del patrimonio bibliográfico español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y redescubrimiento del Beato de Fernando I y Sancha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis codicológico y artístico del manuscrito iluminado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana en el contexto del románico hispano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl mecenazgo regio y su influencia en la calidad artística de los códices medievales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa miniatura y la iluminación de manuscritos en la España del siglo XI\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, medievalistas, bibliófilos y profesionales de la gestión del patrimonio cultural. También resultará de gran interés para estudiantes de arte medieval, coleccionistas de libros antiguos y cualquier lector apasionado por la historia del libro y la miniatura hispánica. Es una obra especialmente valiosa para quienes deseen profundizar en el estudio de los beatos mozárabes y su relevancia en la cultura visual de la Edad Media.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOfrece un estudio detallado y actualizado de uno de los manuscritos iluminados más importantes del románico español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona claves para entender el valor artístico e histórico de los beatos como testimonio de la cultura medieval.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePermite conocer la historia de la transmisión y redescubrimiento de un texto fundamental para la espiritualidad hispana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a contextualizar la producción de códices regios en el marco del mecenazgo artístico del siglo XI.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Sandra Sáenz Pérez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Biblioteca Nacional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Biblioteca, archivo y gestión de la información; Antigüedades y coleccionables: libros, manuscritos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 99\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 110 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada que aborda con rigor un objeto de estudio concreto: el Beato de Fernando I y Sancha. Su enfoque, que combina la historia del arte con la codicología, la convierte en una referencia útil para investigadores y aficionados al patrimonio bibliográfico. La publicación por parte de la Biblioteca Nacional de España avala la calidad de la información y la pertinencia de su contenido para el público interesado en manuscritos iluminados y cultura medieval.\u003c\/p\u003e","brand":"BIBLIOTECA NACIONAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405017964891,"sku":"9788492462858","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849246285.jpg?v=1781821605"},{"product_id":"9788481817942","title":"Germinar sin fin","description":"\u003ch2\u003eGerminar sin fin\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial documenta la exposición homónima de Isidro López-Aparicio, un artista, activista y mediador que sitúa el arte como herramienta de conciencia ecológica. A través de sus obras, el lector es invitado a reflexionar sobre el ciclo vital de la naturaleza y el compromiso humano con el entorno. El libro no solo reproduce las piezas expuestas, sino que desvela el proceso creativo de un autor que entiende el arte como un acto simbólico y transformador, capaz de germinar en los contextos adecuados. Una obra imprescindible para quienes buscan un arte comprometido, reflexivo y profundamente conectado con la tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl catálogo recoge el recorrido de la exposición \"Germinar sin fin\", donde Isidro López-Aparicio presenta una serie de trabajos que giran en torno a la conciencia del ciclo de la vida. La obra explora la necesidad de honrar un contrato ético con la naturaleza, alejándose de la contemplación pasiva para proponer una relación activa y respetuosa con el medio. A lo largo de sus páginas, el lector descubre cómo las piezas del artista brotan y cobran sentido en los contextos específicos para los que fueron creadas, subrayando la capacidad del arte para transformar la mirada y generar un impacto real. Se trata de una inmersión en la esencia simbólica del arte, su transcendencia y su potencial como motor de cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEcología y conciencia del ciclo vital de la naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl arte como herramienta de activismo y mediación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación simbólica y ética entre el ser humano y su entorno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad transformadora del arte en contextos específicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra de Isidro López-Aparicio como proceso de germinación creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales del sector cultural, así como a activistas y personas interesadas en la intersección entre arte, ecología y compromiso social. También resultará de gran interés para coleccionistas y mediadores culturales que busquen comprender cómo el arte puede intervenir y dialogar con su contexto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión profunda del proceso creativo de un artista que integra activismo y mediación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones sobre la ética ecológica y el papel del arte en la conciencia ambiental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación visual y conceptual de una exposición única, con obras concebidas para contextos específicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender el arte como un acto simbólico y transformador, más allá de la mera representación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e LOPEZ-APARICIO, ISIDRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 169\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo de exposición que trasciende su función documental para convertirse en una obra de reflexión en sí misma. El enfoque de Isidro López-Aparicio, que combina la práctica artística con el activismo y la mediación, ofrece una perspectiva singular sobre el papel del arte en la crisis ecológica. La obra resulta especialmente relevante para aquellos interesados en propuestas artísticas que no solo representan, sino que actúan e intervienen en la realidad. Su valor reside en la coherencia entre el discurso y la práctica, y en la invitación a repensar nuestra relación con el entorno desde una mirada simbólica y comprometida.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018030427,"sku":"9788481817942","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181794.jpg?v=1781821609"},{"product_id":"9788481819090","title":"BUCAROS: VALOR DEL AGUA Y EXALTACION DE LOS SENTIDOS EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII","description":"\u003ch2\u003eBUCAROS: VALOR DEL AGUA Y EXALTACION DE LOS SENTIDOS EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo acompaña a la exposición homónima del Museo de América, la primera en abordar de forma integral el fenómeno cultural y estético de los búcaros de Indias. La obra reúne las piezas más espectaculares de la colección del museo, una de las más importantes y antiguas del mundo, junto con préstamos de instituciones como Patrimonio Nacional o el Museo del Prado. A través de una cuidada selección de objetos y pinturas al óleo, el lector descubrirá el valor simbólico del agua y la exaltación de los sentidos en la sociedad barroca americana de los siglos XVII y XVIII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl catálogo explora la fascinante historia de los búcaros, vasijas de barro cocido procedentes de América que alcanzaron una enorme popularidad en la corte española y en los virreinatos durante los siglos XVII y XVIII. Más allá de su función como recipientes para agua, estos objetos se convirtieron en símbolos de estatus, exquisitez y placer sensorial. La obra analiza su producción, circulación y significado cultural, desde su uso para aromatizar y refrescar el agua hasta su valor como objetos decorativos y de colección. El discurso se enriquece con una serie de pinturas de la época que ilustran el contexto social y el papel de la mujer en el mundo barroco americano, ofreciendo una visión completa de este fenómeno estético global.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria cultural de los búcaros de Indias como objetos de lujo y placer sensorial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor simbólico y estético del agua en la sociedad barroca de los siglos XVII y XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa sociedad virreinal americana y el mundo femenino representado en la pintura de la época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColeccionismo y circulación de objetos exóticos entre América y la corte española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExaltación de los sentidos a través de la cerámica, la aromática y la experiencia visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo está dirigido a historiadores del arte, especialistas en cultura material del Barroco, coleccionistas y aficionados a la cerámica histórica. También resultará de gran interés para quienes estudian la historia de América, el coleccionismo cortesano y el papel de la mujer en la sociedad virreinal. Asimismo, es una lectura ideal para visitantes de la exposición que deseen profundizar en el contexto y las piezas mostradas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una de las colecciones de búcaros más importantes del mundo, con piezas nunca antes reunidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis pionero que sitúa a los búcaros como fenómeno cultural global, más allá de su mera función decorativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto visual y social gracias a la inclusión de pinturas al óleo que ilustran la vida barroca americana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación detallada sobre el valor simbólico del agua y la experiencia sensorial en los siglos XVII y XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión interdisciplinar que conecta la historia del arte, la antropología y la historia social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 360\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1825 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo representa una contribución significativa al estudio de la cultura material del Barroco, al abordar un objeto tan singular como los búcaros desde una perspectiva multidisciplinar. La colaboración entre instituciones como el Museo de América, Patrimonio Nacional y el Museo del Prado garantiza un nivel de calidad excepcional en las piezas reproducidas y en el rigor del discurso. Para el público especializado, es una obra de referencia que llena un vacío historiográfico; para el visitante de la exposición, una guía imprescindible que enriquece la experiencia sensorial y visual de la muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018358107,"sku":"9788481819090","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181909.jpg?v=1781821622"},{"product_id":"9788481817478","title":"MUSEO DEL GRECO GUIA 2020","description":"\u003ch2\u003eMUSEO DEL GRECO GUIA 2020\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía oficial, publicada por el Ministerio de Cultura, ofrece un recorrido completo y actualizado por el Museo del Greco en Toledo. El lector encontrará una introducción a la figura del pintor cretense y a la historia del museo, recientemente remodelado, seguida de una detallada explicación de la exposición permanente. A través de sus páginas, se invita a descubrir cada dependencia de la casa-museo y las obras maestras que alberga, como el emblemático \"Vista y plano de Toledo\" y la serie del \"Apostolado\". Es la herramienta perfecta para comprender y apreciar en profundidad el legado de Doménikos Theotokópoulos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa guía comienza con una sucinta pero enriquecedora contextualización sobre la vida y obra de El Greco, así como la historia del propio museo, que ha sido objeto de una reciente remodelación. A continuación, se adentra en un recorrido pormenorizado por la exposición permanente, estructurado por cada una de las dependencias de la casa-museo. El lector podrá seguir el hilo expositivo, conociendo las piezas clave que se exhiben en cada sala, con especial atención a dos de los conjuntos más significativos: la impresionante \"Vista y plano de Toledo\" y la famosa serie del \"Apostolado\", que reúne a los doce apóstoles en lienzos de gran calidad. La obra funciona como una visita guiada en papel, proporcionando las claves para entender el contexto, la técnica y la iconografía de las obras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVida y obra de Doménikos Theotokópoulos (El Greco).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y arquitectura del Museo del Greco en Toledo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallado de la exposición permanente del museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de obras maestras como \"Vista y plano de Toledo\" y la serie del \"Apostolado\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico del Renacimiento y Manierismo en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía está recomendada para visitantes del Museo del Greco que deseen una experiencia más rica y documentada, así como para amantes del arte, estudiantes de historia del arte y cualquier persona interesada en la figura de El Greco y su legado en Toledo. Es igualmente útil para quienes no puedan desplazarse pero quieran conocer en profundidad el contenido del museo desde casa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visita guiada estructurada y completa del museo, facilitando la comprensión de su colección.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar las obras más emblemáticas de El Greco, como \"Vista y plano de Toledo\" y el \"Apostolado\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación actualizada sobre el museo tras su reciente remodelación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recurso de consulta práctica y visual para preparar o recordar la visita.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 97\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 292 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una guía oficial de referencia, ideal para quien desee una aproximación rigurosa y bien estructurada al Museo del Greco. Su enfoque didáctico y la atención a los detalles de la colección la convierten en un complemento valioso para la visita, ofreciendo un contexto que enriquece la experiencia del espectador. Es una publicación útil tanto para el público general como para el especializado, que cumple con su función de divulgar el patrimonio artístico de forma clara y accesible.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018685787,"sku":"9788481817478","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181747.jpg?v=1781821640"},{"product_id":"9788481817287","title":"CIEN AÑOS DE ADMINISTRACION DE LAS BELLAS ARTES","description":"\u003ch2\u003eCien años de administración de las Bellas Artes\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra recoge las actas de las jornadas conmemorativas del centenario de la Dirección General de Bellas Artes, celebradas en el Museo Arqueológico Nacional en junio de 2015. El lector encontrará un análisis exhaustivo y multidisciplinar sobre la evolución de la administración cultural en España a lo largo de un siglo. El libro ofrece una visión histórica que desgrana los grandes hitos, políticas y transformaciones que han marcado la gestión del patrimonio artístico y la promoción de las bellas artes, convirtiéndose en una referencia esencial para comprender la estructura cultural contemporánea del país.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación se estructura a partir de las ponencias presentadas durante las jornadas, abordando desde una perspectiva histórica los principales rasgos que han definido la administración de las Bellas Artes en España durante cien años. Se examinan las políticas culturales implementadas, la creación y evolución de instituciones clave, así como los cambios legislativos y administrativos que han configurado el actual panorama de la gestión del patrimonio artístico. El texto ofrece un recorrido cronológico y temático que permite al lector entender cómo se ha organizado, protegido y difundido el arte desde la esfera pública, destacando los logros, desafíos y figuras relevantes que han participado en este proceso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la administración cultural en España durante el siglo XX y principios del XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la Dirección General de Bellas Artes y su impacto en la gestión del patrimonio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePolíticas de protección, conservación y difusión del arte y el patrimonio histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la administración pública y las instituciones artísticas y museísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de los cambios legislativos y estructurales en la gestión cultural española.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y estudiosos del ámbito de la gestión cultural, la historia del arte, la museología y la administración pública. También resulta de gran interés para investigadores, docentes y estudiantes universitarios que deseen profundizar en la evolución de las políticas culturales en España. Asimismo, puede ser una obra de referencia para gestores de instituciones culturales y responsables de patrimonio que busquen comprender el contexto histórico de su labor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral y documentada de un siglo de administración de las Bellas Artes, basada en actas de jornadas especializadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico esencial para entender la estructura actual de la gestión cultural pública en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de casos concretos y políticas que han marcado la protección y difusión del patrimonio artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta riguroso para la investigación académica y profesional en el campo de la cultura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e No especificado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área de Publicaciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 330\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de carácter académico y documental que ofrece un análisis detallado y riguroso sobre la evolución de la administración de las Bellas Artes en España. Su valor reside en la recopilación de perspectivas de diversos especialistas, lo que proporciona una visión plural y fundamentada. Resulta especialmente relevante para quienes buscan una fuente de referencia sobre la historia de las políticas culturales españolas y su impacto en el patrimonio artístico, siendo una herramienta útil tanto para la investigación como para la práctica profesional en el sector cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018849627,"sku":"9788481817287","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181728.jpg?v=1781821649"},{"product_id":"9788481817256","title":"MUSEO CERRALBO GUIA 2019","description":"\u003ch2\u003eMUSEO CERRALBO GUIA 2019\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía oficial invita al lector a descubrir el Museo Cerralbo, un palacio museo que alberga una de las colecciones privadas de arte más importantes de España. A través de un recorrido detallado por sus estancias, la obra desvela el legado del marqués de Cerralbo, un gran coleccionista del siglo XIX. El libro permite explorar una extraordinaria diversidad de objetos que incluye pintura europea, esculturas, armas y fondos bibliográficos, ofreciendo una visión completa de este singular espacio museístico y su contexto histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa guía propone un viaje por las diferentes salas del palacio que el marqués de Cerralbo convirtió en su hogar y museo. El lector podrá conocer la historia de este coleccionista del siglo XIX y la formación de su excepcional colección, considerada la más completa de su época. El texto detalla la variedad de fondos que atesora el museo, desde pintura europea de los siglos XVI al XIX hasta esculturas, dibujos, estampas y una amplia sección numismática con monedas y medallas. También se exploran los objetos arqueológicos, las armas y armaduras, así como los valiosos fondos bibliográficos que completan este patrimonio único en el país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eColeccionismo privado de arte en la España del siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y legado del marqués de Cerralbo como figura cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecorrido arquitectónico y museográfico por un palacio museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintura europea de los siglos XVI al XIX en una colección privada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtes decorativas, arqueología, numismática y fondos bibliográficos históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a visitantes del Museo Cerralbo que deseen una guía completa para su recorrido, así como a amantes del arte, la historia y el coleccionismo. También resulta de interés para estudiantes de historia del arte, profesionales del sector museístico y cualquier persona interesada en el patrimonio cultural español y las casas museo del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada y estructurada de una de las colecciones privadas más relevantes de España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural sobre la figura del marqués de Cerralbo y su época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación práctica para planificar y enriquecer la visita al museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a la diversidad de fondos artísticos y arqueológicos que alberga el palacio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 201\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 482 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía ofrece un recorrido exhaustivo y bien documentado por el Museo Cerralbo, una joya del coleccionismo decimonónico. Su enfoque práctico la convierte en una herramienta útil tanto para el visitante como para el estudioso, al presentar de forma clara la riqueza y variedad de los fondos del museo. Es una publicación de referencia para quien desee profundizar en el conocimiento de este espacio singular del patrimonio español.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018915163,"sku":"9788481817256","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181725.jpg?v=1781821652"},{"product_id":"9788481817140","title":"MUSEO DEL ROMANTICISMO GUIA 2019","description":"\u003ch2\u003eMUSEO DEL ROMANTICISMO GUIA 2019\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía oficial invita al lector a recorrer las salas del Museo del Romanticismo, un espacio que trasciende la simple exhibición de obras para sumergirlo en la atmósfera de una auténtica casa museo. A través de sus páginas, se desvela el patrimonio material e inmaterial de un palacio neoclásico del siglo XVIII, explorando no solo los muebles, la pintura y los objetos decorativos, sino también los hábitos sociales, las modas y los usos domésticos de la época romántica. Una herramienta imprescindible para comprender la vida cotidiana y el espíritu de una era fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra es un recorrido estructurado por el Museo del Romanticismo, ubicado en un palacio neoclásico construido en 1776. Su enfoque va más allá de la catalogación de piezas; la guía explica cómo cada estancia y cada objeto (desde los textiles y las artes gráficas hasta los muebles y la pintura) revelan los usos de las habitaciones, los roles familiares, los hábitos sociales y las modas de la época. De esta manera, el lector descubre tanto el patrimonio visible como el inmaterial, que alude a los gustos, la formación y la vida cotidiana del periodo romántico en España.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTipología de casa museo y su valor patrimonial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura neoclásica y vida doméstica en el siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio material: mobiliario, pintura, artes gráficas y textiles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio inmaterial: usos sociales, modas, roles familiares y hábitos de la época romántica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural del Romanticismo en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a visitantes del museo que deseen una experiencia más profunda, así como a estudiantes y profesionales del arte, la historia y la museografía. También es ideal para lectores interesados en la historia social y cultural del siglo XIX, y para aquellos que aprecian las guías detalladas de espacios patrimoniales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión integral del museo como espacio vivo, más allá de la mera colección de objetos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar la vida cotidiana y las costumbres de la sociedad romántica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido visual y descriptivo que enriquece la visita presencial o permite conocer el museo en profundidad desde casa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural que da sentido a cada pieza y estancia del palacio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 203\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 600 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una guía de referencia para el Museo del Romanticismo, que destaca por su enfoque didáctico y su capacidad para conectar el patrimonio material con el contexto social e inmaterial de la época. Su utilidad es clara tanto para el visitante que busca una experiencia enriquecida como para el estudioso del arte y la historia del siglo XIX. La obra cumple con su objetivo de ser una herramienta completa y accesible para adentrarse en el universo del Romanticismo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405018947931,"sku":"9788481817140","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181714.jpg?v=1781821654"},{"product_id":"9788409612161","title":"INVENTARIO. EL RESTO DE LOS DIAS","description":"\u003ch2\u003eINVENTARIO. EL RESTO DE LOS DIAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003eINVENTARIO. EL RESTO DE LOS DIAS\u003c\/strong\u003e, Concha García despliega una obra que trasciende el mero catálogo para convertirse en una exploración poética de la memoria a través de los objetos cotidianos. La autora recoge y conserva paños bordados, platos descascarillados, fuentes rotas y muebles viejos, transformando estos fragmentos del hogar en testigos silenciosos de una vida. Este libro invita al lector a reflexionar sobre cómo los restos materiales albergan historias, afectos y el paso del tiempo, ofreciendo una mirada íntima y conmovedora sobre el valor sentimental de lo aparentemente insignificante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se sumerge en la relación sentimental de Concha García con la memoria, manifestada a través de la recogida y conservación de objetos domésticos desgastados por el uso y el olvido. Cada pieza —un paño bordado, un plato descascarillado, una fuente rota, un mueble viejo— se convierte en un recipiente de recuerdos y emociones. A lo largo de 44 páginas, la autora construye un inventario poético que no solo documenta estos objetos, sino que los dota de una nueva vida al desvelar las historias que portan. El texto se despliega como un diálogo entre lo material y lo inmaterial, donde los restos del día a día se convierten en símbolos de la experiencia humana y la fragilidad del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria afectiva y su vínculo con los objetos cotidianos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa conservación del patrimonio doméstico como acto poético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor sentimental de lo deteriorado y olvidado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa intersección entre catálogo material y narrativa íntima.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reflexión sobre el paso del tiempo a través de restos materiales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la poesía contemporánea, la narrativa experimental y las obras que exploran la memoria personal desde una perspectiva material. También resultará atractivo para quienes aprecian los catálogos de exposiciones y colecciones con un enfoque sentimental, así como para aquellos que buscan una reflexión profunda sobre el hogar, los objetos y el paso del tiempo. Es ideal para amantes de la literatura que valoren la introspección y la belleza en lo cotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre cómo los objetos domésticos pueden ser portadores de memoria y emoción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura íntima que invita a la reflexión sobre la propia relación con las posesiones materiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque poético que transforma lo aparentemente insignificante en arte y testimonio vital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que combina el rigor del catálogo con la sensibilidad de la escritura literaria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GARCIA, CONCHA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e MINISTERIO DE CULTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE REFERENCIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e junio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 175 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eINVENTARIO. EL RESTO DE LOS DIAS\u003c\/strong\u003e es una propuesta singular que combina la estructura de un catálogo con la sensibilidad poética de Concha García. Su enfoque en la memoria material y los objetos cotidianos ofrece una lectura pausada y reflexiva, ideal para quienes buscan una obra que trascienda los géneros convencionales. Aunque su extensión es breve, cada página está cargada de significado, lo que la convierte en una pieza valiosa para coleccionistas y amantes de la literatura íntima. La edición del Ministerio de Cultura respalda su calidad, aunque su público objetivo es específico y requiere una disposición a la introspección.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405028319579,"sku":"9788409612161","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978840961216.jpg?v=1781821731"},{"product_id":"9788492462155","title":"La cocina en su tinta","description":"\u003ch2\u003eLa cocina en su tinta\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido visual y documental por la historia de la gastronomía desde la Edad Media hasta la actualidad, a través de los fondos de la Biblioteca Nacional de España. El lector descubrirá manuscritos, libros, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias, junto a testimonios audiovisuales de grandes restauradores españoles. Una obra imprescindible para comprender la evolución culinaria como reflejo de la cultura y la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePublicado con motivo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional entre diciembre de 2010 y marzo de 2011, este volumen reúne una cuidada selección de materiales que ilustran la transformación de la cocina a lo largo de los siglos. La obra combina piezas históricas, como manuscritos medievales y libros antiguos, con soportes modernos como la fotografía, la música y el material publicitario. Además, incorpora testimonios audiovisuales de algunos de los restauradores españoles más relevantes, ofreciendo una perspectiva viva y actualizada del patrimonio gastronómico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica de la gastronomía desde la Edad Media al siglo XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio documental y bibliográfico sobre cocina en la Biblioteca Nacional de España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIconografía culinaria: carteles, etiquetas y fotografías publicitarias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTestimonios de restauradores españoles y su contribución a la cocina contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre alimentación, cultura y sociedad a través de los siglos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la gastronomía interesados en su vertiente histórica y cultural, así como a investigadores, bibliófilos y profesionales del sector culinario. También resultará atractivo para quienes disfrutan de catálogos de exposiciones bien documentados y con un enfoque visual y divulgativo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una colección única de materiales gastronómicos de la Biblioteca Nacional de España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la evolución de la cocina como fenómeno cultural y artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTestimonios directos de figuras clave de la restauración española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRiqueza visual con reproducciones de manuscritos, carteles y fotografías históricas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: No especificado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Biblioteca Nacional de España\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA, COCINA GENERAL Y RECETAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: GASTRONOMIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 237\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 784 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo de referencia que combina rigor documental con un enfoque accesible y visualmente atractivo. Su valor radica en la selección de fondos patrimoniales poco conocidos y en la inclusión de testimonios contemporáneos, lo que lo convierte en una obra útil tanto para el estudio académico como para el disfrute personal de los aficionados a la historia de la cocina.\u003c\/p\u003e","brand":"BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405028417883,"sku":"9788492462155","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849246215.jpg?v=1781821734"},{"product_id":"9788415245216","title":"Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la españa de Felipe III","description":"\u003ch2\u003eTomás Luis de Victoria y la cultura musical en la españa de Felipe III\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece un análisis profundo sobre la figura de Tomás Luis de Victoria, el gran polifonista del Renacimiento español, y su contexto cultural durante el reinado de Felipe III. A través de una investigación rigurosa, los autores exploran la relación entre la música sacra, la corte y la religiosidad de la época, desvelando cómo la obra de Victoria no solo fue un hito artístico, sino también un reflejo de las transformaciones políticas y espirituales de la España del siglo XVII. Una obra imprescindible para comprender la evolución de la música clásica y su vínculo con el poder.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se adentra en la compleja intersección entre la producción musical de Tomás Luis de Victoria y el entorno sociocultural de la España de Felipe III. Alejándose de una simple biografía, los autores examinan cómo la música sacra de Victoria, especialmente sus motetes y misas, se insertó en las prácticas devocionales y ceremoniales de la corte. Se analiza la influencia de la Contrarreforma, el mecenazgo eclesiástico y la función de la música como herramienta de propaganda y expresión de fe. Además, se estudia la recepción de su obra en un periodo de transición estilística, ofreciendo claves para entender su legado en el contexto del Barroco temprano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la obra polifónica de Tomás Luis de Victoria y su evolución estilística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la música sacra y el poder político durante el reinado de Felipe III.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la Contrarreforma en la composición y función de la música religiosa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto cultural de la corte española y su papel en el mecenazgo musical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de las prácticas devocionales y ceremoniales en la España del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte y estudiantes de música interesados en el Renacimiento y el Barroco temprano. También resultará de gran valor para aficionados a la música clásica que deseen profundizar en el contexto histórico y cultural de uno de los compositores más importantes de la polifonía española, así como para lectores interesados en la historia de la España de los Austrias.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada y documentada de la figura de Tomás Luis de Victoria, más allá de los mitos biográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la función social y política de la música sacra en la corte de Felipe III.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender la evolución estilística de la polifonía hacia el Barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización de la obra de Victoria dentro de las corrientes artísticas y religiosas de su tiempo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e De Vicente, Alfonso; Tomás, Pilar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Centro de Estudios Europa Hispánica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e MUSICA: ESTILOS Y GENEROS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ENSAYO HISTORICO, GEOGRAFIA E HISTORIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 496\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1400 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el estudio de la música española del Siglo de Oro. Su enfoque interdisciplinario, que combina musicología e historia cultural, la convierte en una lectura fundamental para especialistas y entusiastas. La profundidad del análisis y la calidad de la investigación ofrecen una perspectiva renovada sobre un compositor clave, contextualizando su legado en un periodo de intensa transformación artística y religiosa.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO DE ESTUDIOS EUROPA HISPÁNICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405028548955,"sku":"9788415245216","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841524521.jpg?v=1781821741"},{"product_id":"9788481817065","title":"Iconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional","description":"\u003ch2\u003eIconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra invita a un recorrido visual y analítico por la indumentaria tradicional española, desde finales del siglo XVIII hasta principios del XX. A través de cuarenta y dos conjuntos representativos de diversas regiones, y acompañados por la icónica fotografía de José Ortiz Echagüe, el libro desvela los valores estéticos y artesanales de la confección popular. Además, el comisario Olivier Saillard traza un puente entre estas prendas históricas y la alta costura, mostrando cómo influyeron en creadores como Balenciaga, Yves Saint Laurent o Galliano. Una mirada renovada a los orígenes del Museo del Traje.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la riqueza de la indumentaria tradicional española a partir de una exposición que reúne cuarenta y dos conjuntos representativos de diferentes regiones, fechados entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XX. La obra se complementa con una selección de la fotografía de José Ortiz Echagüe, que captura la esencia de estas prendas en su contexto. Olivier Saillard, comisario de la muestra y exdirector del Palais Galliera, establece conexiones entre las tipologías, estructuras y decoraciones de esta tradición y su influencia en la alta moda, desde Balenciaga y Ana Pombo hasta Lacroix, Galliano o Yves Saint Laurent. El libro también recupera la colección fundacional del Museo del Traje, ofreciendo una perspectiva renovada sobre sus orígenes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIndumentaria tradicional española (siglos XVIII-XX).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntropología social y cultural de la vestimenta regional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía documental y artística de José Ortiz Echagüe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la artesanía textil en la alta costura internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y colecciones del Museo del Traje.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y aficionados a la moda, la antropología, la etnografía y la historia del traje. También interesará a estudiosos de la fotografía documental y a quienes deseen comprender las raíces de la artesanía textil española y su impacto en diseñadores de alta costura. Es una lectura esencial para amantes del patrimonio cultural y la estética tradicional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cuarenta y dos conjuntos representativos de la indumentaria tradicional española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna conexión documentada entre la artesanía popular y las creaciones de grandes diseñadores de moda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna selección de la obra fotográfica de José Ortiz Echagüe, clave para entender el contexto visual de las prendas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre la colección fundacional del Museo del Traje y sus orígenes.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Olivier Saillard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes, moda y sociedad, antropología social y cultural, etnografía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Literatura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 944 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIconos de estilo ofrece una aproximación rigurosa y visualmente impactante a la indumentaria tradicional española, combinando el análisis antropológico con la historia de la moda. La inclusión de la fotografía de Ortiz Echagüe y las conexiones con la alta costura lo convierten en una obra de referencia para quienes buscan entender el legado estético y artesanal de estas prendas. Su enfoque interdisciplinar lo hace valioso tanto para especialistas como para lectores interesados en el patrimonio cultural y la evolución del vestir.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405029728603,"sku":"9788481817065","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181706.jpg?v=1781821755"},{"product_id":"9788481816891","title":"Al encuentro del Gran Espíritu. El Congreso Indio de 1898","description":"\u003ch2\u003eAl encuentro del Gran Espíritu. El Congreso Indio de 1898\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro acompaña a una exposición que reconstruye un acontecimiento histórico excepcional: la reunión de quinientos indígenas de más de treinta tribus norteamericanas en 1898. A través de una cuidada selección de obras, la obra ofrece una ventana a la vida cotidiana y ceremonial de las comunidades nativas de los Bosques Orientales, las Grandes Llanuras y el Suroeste. Es un documento visual y cultural que captura un momento clave en la historia de estos pueblos, combinando la mirada antropológica con el valor artístico de las piezas expuestas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se centra en el Congreso Indio de 1898, un evento que reunió a representantes de numerosas tribus norteamericanas. A partir de este hito, la obra explora la diversidad cultural de tres grandes regiones: los Bosques Orientales, las Grandes Llanuras y el Suroeste. A través de las piezas seleccionadas, el lector puede apreciar tanto los aspectos ceremoniales y espirituales de estas comunidades como su vida cotidiana. La publicación no solo documenta un encuentro histórico, sino que también invita a reflexionar sobre la identidad, la resistencia y la riqueza cultural de los pueblos nativos en un periodo de profundos cambios.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVida ceremonial y espiritual de las comunidades nativas norteamericanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Congreso Indio de 1898 como evento histórico de reunión intertribal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCultura material de las regiones de Bosques Orientales, Grandes Llanuras y Suroeste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntropología visual y documentación de la diversidad indígena.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte, identidad y memoria histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la historia y la antropología de los pueblos indígenas de Norteamérica, así como a aficionados a la fotografía documental y las artes visuales. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales de la historia social, los estudios culturales y la museografía, así como para cualquier persona que desee comprender un episodio poco conocido de la relación entre las comunidades nativas y la sociedad estadounidense de finales del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección de obras visuales que documentan un encuentro intertribal único en 1898.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva antropológica que conecta la vida cotidiana con las prácticas ceremoniales de tres grandes regiones culturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico detallado sobre un momento clave en la historia de los pueblos nativos norteamericanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la diversidad cultural y la memoria colectiva a través del arte y la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ROBLEDO, BEATRIZ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, HISTORIA DE AMERICA, HISTORIA SOCIAL Y CULTURAL, ESTUDIOS CULTURALES, ANTROPOLOGIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGOS Y MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 188 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra concisa pero de gran densidad visual y documental, ideal para quienes buscan una aproximación rigurosa y estética a la historia indígena norteamericana. Su enfoque en el Congreso Indio de 1898 aporta un ángulo original que combina el valor histórico con el artístico. Aunque breve en páginas, la selección de obras y el contexto ofrecido la convierten en una referencia útil tanto para especialistas como para lectores curiosos que deseen adentrarse en este episodio desde una mirada cultural y antropológica.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405031301467,"sku":"9788481816891","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181689.jpg?v=1781821790"},{"product_id":"9788481816655","title":"El taller del artista","description":"\u003ch2\u003eEl taller del artista\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece un recorrido visual por los espacios de creación de pintores y escultores desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. A través de noventa fotografías y publicaciones de época, el lector podrá asomarse a los talleres de los grandes maestros, descubriendo el entorno íntimo y profesional donde nacieron algunas de las obras más significativas del arte español. Una obra imprescindible para comprender el proceso creativo y el contexto histórico de los artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl taller del artista es el catálogo de la exposición homónima organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y la Real Academia. La obra reúne una selección de noventa fotografías y publicaciones de época que documentan los espacios de trabajo de pintores y escultores. El arco cronológico abarca desde la última década del siglo XIX hasta los años cincuenta del siglo XX, ofreciendo una perspectiva única sobre la evolución de los talleres artísticos. Las imágenes proceden de los fondos conservados en el IPCE, con especial relevancia del archivo fotográfico Moreno, que constituye una fuente documental de primer orden para el estudio del arte español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEspacios de creación artística: talleres y estudios de pintores y escultores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de época como documento histórico y artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del arte español desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos creativos y contexto profesional de los artistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio fotográfico y conservación de archivos documentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, fotógrafos, artistas, estudiantes de bellas artes y público general interesado en el proceso creativo y la historia de la cultura visual. También resulta de gran valor para investigadores y profesionales del patrimonio cultural que deseen profundizar en el conocimiento de los archivos fotográficos históricos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un fondo fotográfico excepcional, con imágenes del archivo Moreno y otras colecciones del IPCE.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión íntima y documentada de los talleres de artistas españoles durante más de medio siglo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y artística de las obras y los espacios de creación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para estudios sobre la evolución de los estudios de artistas y la fotografía documental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes aspectos generales, historia del arte \/ estilos de arte y diseño, artistas, monografías sobre el arte, catálogos de exposiciones y colecciones específica, fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Catálogos y monografías\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl taller del artista constituye una obra de referencia para quienes deseen explorar el entorno material y humano de la creación artística en España. La selección fotográfica, procedente de fondos patrimoniales de gran valor, ofrece una perspectiva poco habitual, alejada de las obras terminadas y centrada en el espacio donde estas cobraron vida. Su enfoque documental y su calidad visual lo convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados al arte y la fotografía histórica.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405031661915,"sku":"9788481816655","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181665.jpg?v=1781821796"},{"product_id":"9788481813067","title":"La vida en papel de arroz. Pintura china de exportación","description":"\u003ch2\u003eLa vida en papel de arroz. Pintura china de exportación\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge la exposición homónima celebrada en el Museo de Antropología en 2006, ofreciendo una cuidada selección de pintura china de exportación. La obra reúne piezas del propio museo junto a notables objetos procedentes del Museo de América y del Real Jardín Botánico de Madrid. A través de estas obras, el lector descubrirá la imagen que de China se transmitió en Occidente a finales del siglo XIX, explorando un fascinante diálogo cultural plasmado en soportes tan delicados como el papel de arroz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta un exhaustivo recorrido por la colección de pintura china de exportación del Museo de Antropología, complementada con objetos de otras instituciones madrileñas. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo los artistas chinos adaptaron su técnica y temática tradicional para satisfacer la demanda del mercado occidental, creando un estilo híbrido que reflejaba la visión idealizada que los europeos tenían de China. La obra documenta escenas de la vida cotidiana, paisajes, flora y fauna, así como representaciones de tipos y costumbres, todo ello ejecutado con la maestría de la pintura sobre papel de arroz. El catálogo no solo describe las piezas, sino que contextualiza histórica y artísticamente este fenómeno de intercambio cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePintura china de exportación del siglo XIX y su función como puente cultural entre Oriente y Occidente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa colección del Museo de Antropología y las piezas complementarias del Museo de América y el Real Jardín Botánico de Madrid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas tradicionales chinas aplicadas a soportes como el papel de arroz y adaptadas a la demanda europea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa imagen de China en Occidente a finales del siglo XIX: estereotipos, idealización y realidad representada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto histórico del comercio artístico entre China y Europa durante el periodo de expansión colonial.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, antropólogos, coleccionistas y aficionados a la cultura china y su influencia en el arte occidental. También resultará de gran interés para estudiantes y profesionales de museología, así como para cualquier lector curioso que desee comprender cómo se forjó la percepción de China en Europa a través de objetos artísticos y etnográficos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una colección especializada de pintura china de exportación, poco frecuente en publicaciones divulgativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico que permite entender el fenómeno del intercambio cultural entre China y Occidente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación visual y descriptiva de piezas clave del patrimonio español, procedentes de tres instituciones relevantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva antropológica que enriquece la comprensión de las relaciones interculturales del siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGOS Y MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 181\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 530 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes estudian las relaciones artísticas entre China y Occidente, especialmente en el periodo de las exportaciones del siglo XIX. La combinación de piezas de tres museos madrileños ofrece una visión completa y bien documentada, con un enfoque que aúna el rigor museístico con la accesibilidad para el lector interesado. Es un título imprescindible para bibliotecas especializadas y para quienes busquen profundizar en el patrimonio cultural español relacionado con Asia.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405035528539,"sku":"9788481813067","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181306.jpg?v=1781821853"},{"product_id":"9788481818239","title":"POR UNA SONRISA UN MUNDO","description":"\u003ch2\u003ePor una sonrisa un mundo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo oficial de la exposición temporal del Ministerio de Cultura y Deporte invita al lector a explorar el humor durante el siglo XIX, con especial atención al Romanticismo. A través de 42 piezas que abarcan desde la sátira y la caricatura hasta la ilustración, la obra traza un viaje que conecta la risa del siglo XIX con la del siglo XXI, revelando las sorprendentes continuidades en nuestra forma de entender y representar el humor. Una oportunidad única para reflexionar sobre la evolución de la sonrisa y su papel en la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es el catálogo de una exposición que propone un recorrido por el humor gráfico y visual del siglo XIX, centrándose en el período romántico. A través de 42 piezas de técnicas y formatos muy diversos, la obra analiza los medios de difusión del humor en aquella época y cómo la sátira, la caricatura y la ilustración servían como vehículos de crítica y entretenimiento. El relato no se detiene en el pasado, sino que establece un puente con el presente, demostrando que muchos de los resortes cómicos y las formas de representación humorística que utilizamos hoy tienen sus raíces en el siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl humor gráfico y visual durante el Romanticismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa sátira, la caricatura y la ilustración como expresiones artísticas y sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos medios de difusión del humor en el siglo XIX (prensa, estampas, etc.).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución y continuidad del humor desde el siglo XIX hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCatálogo razonado de una exposición temporal con 42 piezas comentadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a interesados en la historia del humor, la caricatura y la ilustración, así como a estudiosos del Romanticismo y la cultura visual del siglo XIX. También resulta de gran valor para coleccionistas de catálogos de exposiciones, profesionales del arte y la comunicación, y cualquier lector curioso que desee comprender cómo la risa ha sido un reflejo de su tiempo y cómo sus formas perviven en la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección comentada de 42 piezas originales que documentan el humor del siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis visual y contextual de la sátira y la caricatura romántica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva histórica que conecta el humor del pasado con las expresiones cómicas contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para comprender la evolución de los medios de difusión del humor gráfico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VV AA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FUERA COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 174\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 983 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece una mirada rigurosa y amena a un aspecto poco explorado de la cultura del siglo XIX: el humor y sus formas de representación. La selección de 42 piezas permite apreciar la diversidad técnica y temática de la sátira romántica, mientras que el hilo conductor que conecta aquella época con la nuestra aporta una reflexión relevante sobre la permanencia de ciertos códigos humorísticos. Una obra de interés tanto para especialistas como para aficionados a la historia visual y la comunicación gráfica.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405041230171,"sku":"9788481818239","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181823.jpg?v=1781821918"},{"product_id":"9788481817423","title":"TOUT VA BIEN","description":"\u003ch2\u003eTOUT VA BIEN\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen acompaña la primera exposición retrospectiva en Madrid de Joan Rabascall, figura clave del movimiento Arte Sociológico. A través de una selección de casi 180 obras realizadas entre 1964 y la actualidad, el lector descubrirá cómo el artista barcelonés utiliza la apropiación de mensajes publicitarios, prensa y televisión para desvelar las contradicciones del sistema. Con una mínima descontextualización, Rabascall convierte lo cotidiano en una crítica incisiva, ofreciendo una mirada lúcida sobre la sociedad de consumo y el poder de los medios.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJoan Rabascall. Tout va bien es un catálogo razonado que recorre más de cinco décadas de producción artística. La obra se centra en la estrategia de apropiación del artista, quien toma imágenes y textos de la cultura de masas (anuncios, titulares de periódicos, fragmentos televisivos) y, mediante un sutil desplazamiento de contexto o un nuevo encuadre, subraya las fallas del sistema. El libro documenta cómo su posición estética y ética se fusionan, convirtiendo la crítica social en el núcleo de su trabajo. No se trata solo de una recopilación de piezas, sino de un análisis visual de cómo el arte puede exponer los mecanismos ocultos del poder mediático y comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArte Sociológico y crítica institucional en la obra de Joan Rabascall.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApropiación y descontextualización de mensajes publicitarios y mediáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la sociedad de consumo y sus contradicciones a través de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre estética y ética en la práctica artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del arte conceptual y crítico desde los años 60 hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, la crítica visual y la sociología de la comunicación. También resultará de gran interés para coleccionistas, comisarios de exposiciones y aficionados al arte conceptual que deseen profundizar en la obra de un autor que anticipó muchas de las dinámicas actuales de la saturación mediática. Es una lectura esencial para quienes buscan entender cómo el arte puede funcionar como herramienta de análisis político y social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una retrospectiva completa de la obra de Joan Rabascall, con casi 180 piezas documentadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda del movimiento Arte Sociológico y su relevancia en el contexto español e internacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar la crítica social a través de la apropiación de imágenes y textos de los medios de comunicación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis visual que conecta la producción artística de los años 60 con los debates contemporáneos sobre la posverdad y la publicidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la inseparable relación entre la postura estética y la ética en el arte de denuncia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Joan Rabascall\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Fuera Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 580 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación de referencia para conocer en profundidad la trayectoria de Joan Rabascall, un artista cuya obra mantiene plena vigencia en un contexto de saturación informativa. El catálogo ofrece un recorrido visual riguroso que permite apreciar la evolución de su lenguaje crítico. Es una herramienta valiosa tanto para especialistas como para cualquier lector interesado en las intersecciones entre arte, publicidad y política. Su enfoque documental y la calidad de las reproducciones lo convierten en un objeto de consulta indispensable para bibliotecas de arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405041787227,"sku":"9788481817423","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181742.jpg?v=1781821929"},{"product_id":"9788481818468","title":"LA CONSERVACION-RESTAURACION DE LA CUSTODIA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO","description":"\u003ch2\u003eLA CONSERVACION-RESTAURACION DE LA CUSTODIA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece un análisis exhaustivo del proceso de conservación y restauración de la Custodia procesional de la Catedral de Toledo, una de las obras de orfebrería más emblemáticas del patrimonio español. El lector encontrará una descripción detallada de la intervención realizada a partir de 2015 sobre las tres piezas que componen el conjunto: la custodia portátil gótica, la monumental custodia de asiento plateresca y la peana barroca. El libro constituye un documento técnico de gran valor para profesionales y aficionados al arte sacro, la orfebrería y la restauración.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra describe la intervención integral de conservación-restauración llevada a cabo sobre el conjunto de la Custodia de la Catedral de Toledo, iniciada en el año 2015. Se estructura en torno a las tres partes diferenciadas que integran actualmente esta pieza procesional:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa custodia portátil, realizada por Jaume Aimeric entre 1495 y 1499.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa custodia de asiento, ejecutada por Enrique de Arfe entre 1515 y 1523.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa peana de los Ángeles, obra de Manuel de Bargas Machuca, datada entre 1741 y 1742.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEl texto detalla los criterios, metodologías y tratamientos aplicados a cada una de estas piezas, ofreciendo una visión técnica y documentada del proceso de restauración de este conjunto único de la orfebrería española.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConservación y restauración de orfebrería histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntervención sobre patrimonio sacro y bienes muebles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodología y criterios técnicos aplicados a la restauración de metales preciosos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la orfebrería gótica, plateresca y barroca en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación técnica de procesos de conservación en piezas de gran formato.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales de la conservación y restauración de bienes culturales, historiadores del arte, arqueólogos, arquitectos y estudiantes de estas disciplinas. También resulta de gran interés para investigadores especializados en orfebrería religiosa y para cualquier lector interesado en el patrimonio artístico de la Catedral de Toledo y los procesos técnicos de restauración de obras singulares.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio detallado de la intervención sobre una de las custodias procesionales más importantes del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación técnica rigurosa sobre los criterios y procedimientos aplicados en la restauración de orfebrería histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación contextual sobre la historia y evolución de las tres piezas que componen el conjunto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna referencia especializada para futuras intervenciones en bienes muebles de similar naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un caso práctico real de conservación de patrimonio artístico de primer orden.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Conservación, restauración y cuidado de obras de arte, Arquitectura, Arqueología\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Arqueología\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Febrero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 147\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 665 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una referencia técnica imprescindible para especialistas en conservación y restauración de orfebrería. Su enfoque detallado y riguroso sobre la intervención de la Custodia de la Catedral de Toledo la convierte en un documento de gran valor documental y profesional. La publicación, respaldada por el Ministerio de Cultura y Deporte, ofrece un estudio de caso ejemplar que combina el rigor técnico con el interés histórico-artístico, resultando especialmente útil para quienes buscan comprender los procesos aplicados en la preservación de una de las piezas más significativas del patrimonio sacro español.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405045490011,"sku":"9788481818468","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181846.jpg?v=1781821976"},{"product_id":"9788481818512","title":"LOS BISONTES DE ALTAMIRA LOS DESCUBRIO UNA MUJER. MUSEOS, ARQUEOLOGIA, PATRIMONI","description":"\u003ch2\u003eLOS BISONTES DE ALTAMIRA LOS DESCUBRIO UNA MUJER. MUSEOS, ARQUEOLOGIA, PATRIMONIO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva, resultado de un curso especializado en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, propone una reflexión profunda sobre la igualdad de género en el ámbito de la cultura, la arqueología y los museos. A través de diversas perspectivas y prácticas, el libro invita a repensar las instituciones museísticas y el patrimonio desde una mirada inclusiva, tomando como eje el descubrimiento de los bisontes de Altamira por una mujer. Es una herramienta clave para profesionales y estudiantes interesados en la construcción de nuevos paradigmas museológicos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen número 29 de las Monografías del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira recoge las ponencias y debates generados en un curso de cinco días. Su objetivo central es establecer un marco de reflexión y debate sobre cómo integrar los objetivos de igualdad en las políticas culturales, patrimoniales y museísticas. A partir de casos prácticos y análisis teóricos, se examina el papel de la mujer en la arqueología y la gestión del patrimonio, cuestionando narrativas históricas y proponiendo nuevas bases para un museo más acorde con la sociedad actual. El título, que reivindica a la descubridora de los bisontes, sirve como punto de partida simbólico para abordar estas cuestiones.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIgualdad de género en instituciones culturales y museos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArqueología con perspectiva de género y revisión de narrativas históricas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio cultural como herramienta de transformación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGestión museística inclusiva y participativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de la mujer en el descubrimiento y la investigación arqueológica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales de museos, gestores culturales, arqueólogos, historiadores del arte, estudiantes de humanidades y ciencias sociales, así como a cualquier persona interesada en la igualdad de género aplicada al patrimonio y la cultura. Es especialmente útil para quienes buscan herramientas teóricas y prácticas para repensar las instituciones museísticas desde una perspectiva crítica e inclusiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis actualizado y especializado sobre la igualdad de género en el ámbito del patrimonio y los museos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasos prácticos y experiencias concretas que pueden aplicarse en la gestión cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión fundamentada para construir narrativas museísticas más diversas y representativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo la arqueología y la museología pueden contribuir a una sociedad más equitativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arqueología por periodo\/región\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Comunicación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 204\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 905 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación rigurosa y necesaria que aborda un tema de creciente relevancia en el sector cultural. Su origen académico y su enfoque práctico la convierten en un recurso valioso para profesionales que buscan integrar la perspectiva de género en su trabajo. La obra destaca por su capacidad para generar debate y ofrecer herramientas concretas, siendo una lectura recomendada para quienes deseen contribuir a la evolución de los museos hacia instituciones más igualitarias y representativas.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405047849307,"sku":"9788481818512","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181851.jpg?v=1781821999"},{"product_id":"9788481818703","title":"GIANNI VERSACE FRENTE AL ESPEJO","description":"\u003ch2\u003eGIANNI VERSACE FRENTE AL ESPEJO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo ofrece una mirada íntima a los inicios del Atelier Versace, explorando la profunda base cultural que sustentó la revolución creativa de Gianni Versace. A través de una selección de prendas de alta costura donadas al Museo Nacional de Artes Decorativas, la obra revela cómo el diseñador fusionó moda, artes decorativas y diseño, demostrando que lo superficial proviene de lo profundo. Un viaje visual y conceptual que conecta la artesanía elitista con las necesidades sociales contemporáneas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGianni Versace Frente al Espejo es un catálogo que documenta una exposición centrada en la primera etapa del Atelier Versace, a partir de 1989. La obra analiza cómo Versace entendía la moda como una revolución que requería un sólido fundamento cultural, reflejado en su máxima \"lo superficial viene de lo profundo\". El libro presenta una cuidada selección de prendas de alta costura, conservadas en el Museo Nacional de Artes Decorativas, que forman parte de una donación de moda contemporánea realizada en 2001. A través de estas piezas, se explora la relación entre la moda, las artes decorativas y el diseño, destacando cómo disciplinas originalmente elitistas evolucionaron para responder a las necesidades de la sociedad. Los textos están disponibles en español, italiano e inglés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilosofía creativa de Gianni Versace y su vínculo entre superficialidad y profundidad cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlta costura del Atelier Versace en su primera etapa (1989 en adelante).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre moda, artes decorativas y diseño como disciplinas interconectadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección de moda contemporánea del Museo Nacional de Artes Decorativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la artesanía elitista hacia una respuesta a las necesidades sociales generales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la moda, estudiantes y profesionales del diseño, historiadores del arte y de las artes decorativas, así como a seguidores del legado de Gianni Versace. También es ideal para coleccionistas y público interesado en la intersección entre la moda de alta costura y el patrimonio cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión exclusiva de las primeras colecciones de alta costura de Versace, contextualizadas en su filosofía creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección de prendas únicas del Museo Nacional de Artes Decorativas, parte de una donación relevante de moda contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de cómo la moda se relaciona con las artes decorativas y el diseño, en un diálogo entre tradición y modernidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido trilingüe (español, italiano e inglés) que amplía su alcance a lectores internacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: S.G. MUSEOS ESTATALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catálogos de exposiciones y colecciones específica, arte y diseño industrial \/ comercial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 145 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo resulta una pieza esencial para quienes deseen profundizar en el pensamiento de Gianni Versace más allá de la superficie de sus diseños. Su enfoque en la relación entre moda, artes decorativas y diseño, junto con la calidad de las piezas seleccionadas, lo convierte en un recurso valioso tanto para estudiosos como para aficionados. La inclusión de textos en tres idiomas y su formato de bolsillo facilitan su consulta y lo hacen accesible a un público amplio, ofreciendo una experiencia editorial cuidada y documentada.\u003c\/p\u003e","brand":"S.G. MUSEOS ESTATALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405047980379,"sku":"9788481818703","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181870.jpg?v=1781822001"},{"product_id":"9788480266512","title":"VASOS COMUNICANTES","description":"\u003ch2\u003eVASOS COMUNICANTES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ofrece una mirada profunda y crítica a la historia del arte español desde la Guerra Civil hasta la actualidad. A través de la metáfora de los vasos comunicantes, la obra explora las complejas relaciones entre arte, política y sociedad, desvelando conexiones inesperadas y relatos silenciados. El lector encontrará un ensayo visual y textual que reivindica el papel del arte como testigo y agente de transformación, analizando obras, artistas y contextos que han marcado la producción artística en España. Un volumen imprescindible para comprender las tensiones y contradicciones de nuestra historia cultural reciente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de un hecho concreto: la retirada en 2018 de la estatua de Antonio López, marqués de Comillas, en Barcelona. Este acontecimiento sirve como detonante para una investigación más amplia sobre cómo la memoria, el poder y el espacio público se entrelazan en la producción artística. A lo largo de sus páginas, se analizan diferentes episodios y obras que funcionan como \"vasos comunicantes\", estableciendo diálogos entre el pasado y el presente, entre la creación artística y los movimientos sociales. Se examinan desde las vanguardias históricas hasta las prácticas contemporáneas, pasando por el exilio, la dictadura, la transición y las luchas por la memoria democrática. La obra no solo documenta la exposición, sino que propone una lectura crítica de la historia del arte español, cuestionando los relatos oficiales y visibilizando voces y obras marginadas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte, política y memoria histórica en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la escultura pública y los monumentos como símbolos de poder.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del arte en la construcción y deconstrucción de narrativas nacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogos entre el exilio republicano y las prácticas artísticas del interior.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa transición democrática y la revisión crítica del arte contemporáneo español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMovimientos sociales y su influencia en la producción artística actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a un público interesado en el arte contemporáneo español desde una perspectiva crítica y contextualizada. Es especialmente relevante para estudiantes e investigadores de historia del arte, historiadores, sociólogos y profesionales del ámbito cultural. También resultará de gran interés para lectores que busquen comprender cómo el arte refleja y participa en los debates políticos y sociales de nuestro tiempo, así como para aquellos que deseen profundizar en la memoria histórica y su representación visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión renovada y documentada de la historia del arte español del siglo XX y XXI, alejada de los relatos canónicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar el significado político y social de las obras de arte y los monumentos públicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn amplio repertorio de obras, artistas y movimientos contextualizados en su época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de reflexión sobre la memoria, el olvido y la construcción de identidades colectivas a través del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso que conecta el arte con los procesos históricos y las luchas sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 473\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1170 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVasos comunicantes se presenta como una publicación de referencia dentro del ámbito de los catálogos de exposiciones del Museo Reina Sofía. Su valor reside en la capacidad de articular un discurso crítico y complejo sobre la historia del arte español, utilizando un acontecimiento contemporáneo como hilo conductor. La obra destaca por su rigor académico y su riqueza documental, ofreciendo al lector una herramienta de análisis profunda y necesaria para entender las conexiones entre arte, poder y memoria. Es, sin duda, una lectura recomendada para quienes buscan ir más allá de la superficie y adentrarse en las capas de significado que conforman nuestra cultura visual.\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405048537435,"sku":"9788480266512","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848026651.jpg?v=1781822006"},{"product_id":"9788481817751","title":"LA MONEDA, ALGO MAS QUE DINERO","description":"\u003ch2\u003eLA MONEDA, ALGO MAS QUE DINERO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta guía ofrece un recorrido esencial por las salas de monedas del Museo Arqueológico Nacional, la colección numismática más importante de España y una de las más destacadas de Europa. El lector descubrirá cómo la moneda trasciende su función económica para convertirse en un testimonio clave del patrimonio cultural. A través de sus páginas, se explora el viaje temático de este fiel acompañante del ser humano, mostrando su evolución histórica y su relevancia como objeto de estudio, arte y memoria colectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra presenta una descripción general de los contenidos expuestos en las salas dedicadas a la moneda a lo largo del tiempo dentro del Museo Arqueológico Nacional. La colección numismática del museo destaca por su volumen, variedad y calidad, proponiendo al visitante un viaje temático en torno a uno de los objetos más ligados a la historia humana. El texto invita a reflexionar sobre cómo la moneda es algo más que dinero, al tiempo que el dinero es mucho más que las monedas, revelando su papel como parte esencial del patrimonio cultural, tanto pasado como actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la moneda y su evolución a lo largo del tiempo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa numismática como disciplina de estudio patrimonial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa colección del Museo Arqueológico Nacional: la más relevante de España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor cultural y simbólico de la moneda más allá de su función económica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa moneda como testimonio de la historia social, política y artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para visitantes del Museo Arqueológico Nacional interesados en conocer a fondo la exposición numismática, así como para estudiantes, investigadores y aficionados a la historia, la arqueología y la numismática. También resulta de interés para cualquier lector curioso que desee comprender el papel de la moneda como reflejo del patrimonio cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna guía clara y estructurada para comprender la exposición de monedas del Museo Arqueológico Nacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural sobre una de las colecciones numismáticas más importantes de Europa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que amplía la visión de la moneda como objeto patrimonial y no solo como medio de pago.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación accesible para profundizar en la numismática sin necesidad de conocimientos previos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recurso útil para preparar o enriquecer la visita al museo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: VVAA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Cultura y Deporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catalogos de exposiciones y colecciones especifica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 222 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una guía divulgativa y rigurosa que cumple perfectamente su función de acompañar al visitante en el descubrimiento de una de las colecciones numismáticas más relevantes de Europa. Su enfoque, que trasciende lo meramente económico para adentrarse en el valor patrimonial de la moneda, la convierte en una lectura enriquecedora tanto para el público general como para especialistas. Ideal para quienes buscan una introducción clara y bien estructurada al mundo de la numismática desde una perspectiva cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405048832347,"sku":"9788481817751","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181775.jpg?v=1781822010"},{"product_id":"9788481817157","title":"QUE ME QUITEN LO BAILAO","description":"\u003ch2\u003eQUE ME QUITEN LO BAILAO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge la exposición homónima de la artista sevillana Pilar Albarracín, ofreciendo una visión poliédrica de su producción creativa desde los años 90 hasta la actualidad. A través de una selección de 60 obras, el libro explora su mirada crítica y comprometida sobre la sociedad y la cultura españolas. La obra invita a reflexionar sobre la tensión entre la tradición y la contemporaneidad, utilizando el arte como herramienta para cuestionar desigualdades y prejuicios arraigados. Es un documento imprescindible para comprender la evolución de una de las voces más incisivas del arte español reciente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición y el catálogo se articulan en torno a una revisión de 25 años de trayectoria de Pilar Albarracín. La artista plantea una mirada polisémica de la sociedad española, examinando su cultura, sus tradiciones y sus códigos desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo se caracteriza por un compromiso crítico que no solo busca conservar las tradiciones, sino entenderlas y reinterpretarlas para señalar las desigualdades y prejuicios que persisten. Las obras seleccionadas abordan temas como la identidad, el género, el folclore y la memoria, ofreciendo al lector un recorrido visual y conceptual por las obsesiones y motivaciones de la artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCrítica social y de género en la España contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReinterpretación de la tradición y el folclore español desde prismas actuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad cultural y construcción de la memoria colectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArte como herramienta de denuncia de desigualdades y prejuicios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del lenguaje artístico de Pilar Albarracín a lo largo de 25 años.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, así como a coleccionistas y aficionados interesados en la creación española reciente. También resultará de gran interés para quienes buscan una reflexión crítica sobre la cultura y las tradiciones españolas, y para aquellos que valoran el arte como vehículo de denuncia social y de género.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOfrece una visión panorámica y actualizada de la obra de Pilar Albarracín, una figura clave del arte contemporáneo español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePermite profundizar en el análisis de la tensión entre tradición y modernidad en la cultura española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona un contexto crítico para entender las obras expuestas, más allá de la mera contemplación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstituye un documento de referencia para el estudio del arte comprometido con las cuestiones de género e identidad en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PILAR ALBARRACIN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 136\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 361 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo se presenta como una herramienta valiosa para adentrarse en la obra de Pilar Albarracín, ofreciendo una selección representativa de su trayectoria. Su valor reside en la capacidad de la artista para interpelar al espectador con una mirada crítica y lúcida sobre la sociedad española, combinando el rigor conceptual con una potente carga visual. Para el público interesado en el arte contemporáneo con conciencia social, esta publicación resulta una adquisición recomendable, ya que condensa el pensamiento de una creadora que ha sabido convertir la tradición en un campo de batalla simbólico.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405049323867,"sku":"9788481817157","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181715.jpg?v=1781822014"},{"product_id":"9788481817096","title":"TEJNE HACIA UNA HISTORIA MATERIAL DE LA ESCULTURA","description":"\u003ch2\u003eTEJNE HACIA UNA HISTORIA MATERIAL DE LA ESCULTURA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra invita a reconsiderar la escultura desde su esencia más tangible: la materia. A través de un análisis profundo de los materiales —bronce, mármol, madera o cera—, el libro demuestra que estos no son meros datos técnicos, sino agentes activos en la creación artística. El lector descubrirá cómo el gesto técnico y la elección del soporte físico determinan el significado y la pertenencia de una obra al campo del arte, ofreciendo una perspectiva renovada y materialista de la historia de la escultura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una premisa reveladora: los datos materiales que acompañan a las fichas técnicas de las esculturas en los museos (bronce dorado, mármol de Carrara, madera de tilo, cera coloreada sobre yeso) suelen ser leídos como información rutinaria e irrelevante. Sin embargo, la obra demuestra que estas sustancias físicas son decisivas en la invención de la obra artística. A través de un enfoque que prioriza lo tangible, el autor analiza cómo la materia evidencia la pertenencia de una pieza al campo del arte, especialmente en el caso de la escultura, donde el gesto técnico y las operaciones en el taller son fundamentales. Se explora la relación entre el material, la técnica y el significado, ofreciendo una historia alternativa de la escultura centrada en su realidad física y material.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria material de la escultura y su relación con los soportes físicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del bronce, mármol, madera y cera como agentes activos en la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa importancia del gesto técnico y las operaciones de taller en la definición de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión crítica de la lectura convencional de las fichas técnicas museísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa materia como evidencia de pertenencia al campo del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes, conservadores de museos, escultores y cualquier lector interesado en una aproximación más técnica y material a la escultura. También resulta de gran valor para quienes buscan entender el arte desde una perspectiva no convencional, alejada de las interpretaciones puramente estéticas o simbólicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna nueva mirada sobre la escultura que revaloriza el papel de los materiales y las técnicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para interpretar las fichas técnicas de las obras más allá de lo aparente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque que conecta la materialidad física con el significado artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfundización en el proceso creativo desde el taller hasta la exposición museística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna contribución original a los estudios de cultura material aplicada al arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte. area d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ESCULTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 210\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 448 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece una perspectiva rigurosa y especializada que enriquece el estudio de la escultura desde su base material. Su enfoque resulta especialmente relevante para profesionales y aficionados que buscan ir más allá de la superficie estética, adentrándose en los procesos técnicos y las decisiones materiales que conforman la obra. Es una lectura recomendada para quienes deseen comprender la escultura no solo como forma, sino como materia viva y significante.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405049422171,"sku":"9788481817096","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181709.jpg?v=1781822017"},{"product_id":"9788481817331","title":"ROTEIRO","description":"\u003ch2\u003eROTEIRO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra recoge la exposición homónima del escultor y dibujante gallego Francisco Leiro, ofreciendo un recorrido completo por su producción artística desde los años noventa hasta la actualidad. A través de ochenta piezas organizadas en siete etapas temáticas, el lector descubrirá la evolución de un estilo personal e inconfundible, donde el dibujo y la escultura se integran en perfecta armonía. Un volumen imprescindible para comprender el imaginario de uno de los creadores más relevantes del arte contemporáneo español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta la muestra 'Roteiro', una exposición que traza un itinerario por la trayectoria de Francisco Leiro. La selección de ochenta obras se estructura en siete núcleos conceptuales que funcionan como etapas de un viaje creativo: Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos y Caracteres. A lo largo de estas secciones, el lector puede apreciar cómo el artista fusiona el dibujo y la escultura en un lenguaje propio, explorando temas recurrentes como la figura humana, el espacio y la identidad. La publicación abarca desde los años noventa hasta la producción más reciente, ofreciendo una visión panorámica de su evolución estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFusión entre dibujo y escultura en el proceso creativo de Francisco Leiro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del lenguaje artístico del autor desde los años noventa hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración de la figura humana y su relación con el espacio a través de siete etapas conceptuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl imaginario personal de Leiro como hilo conductor de su obra: Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos y Caracteres.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de bellas artes, comisarios de exposiciones y coleccionistas interesados en la escultura y el dibujo españoles de las últimas décadas. También resultará de gran interés para quienes deseen conocer en profundidad la obra de Francisco Leiro y su contribución al panorama artístico nacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y estructurada de la trayectoria de Francisco Leiro a través de sus etapas creativas más significativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa posibilidad de apreciar la evolución de su estilo y la integración de disciplinas como el dibujo y la escultura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn corpus visual de ochenta obras que permite estudiar el imaginario del artista de forma ordenada y didáctica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: FRANCISCO LEIRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Mº DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 1980\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 173\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un catálogo riguroso que documenta una exposición clave en la carrera de Francisco Leiro. Su estructura por etapas facilita la comprensión del proceso creativo del artista y permite al lector seguir la evolución de su lenguaje plástico. Es una publicación de referencia para quienes buscan una aproximación ordenada y visual a la obra de este escultor, con un valor tanto documental como estético para el público especializado.\u003c\/p\u003e","brand":"Mº DE EDUCACION, CULTURA Y DEPORTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405050011995,"sku":"9788481817331","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181733.jpg?v=1781822021"},{"product_id":"9788481815542","title":"Galerismo en Barcelona 1877-2013. El sistema, el arte, la ciudad","description":"\u003ch2\u003eGalerismo en Barcelona 1877-2013. El sistema, el arte, la ciudad\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es una investigación exhaustiva sobre la historia y evolución de las galerías de arte en Barcelona desde 1877 hasta 2013. El lector descubrirá cómo estas instituciones han funcionado como eje del mercado del arte, pilar del tejido cultural local y punto de encuentro esencial entre los artistas y la sociedad. A través de un análisis riguroso, el libro desvela el papel fundamental de las galerías en la configuración del sistema artístico de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en tres partes claramente diferenciadas. La primera se centra en los orígenes y la formación de la institución galería en Barcelona, explorando cómo surgieron los primeros espacios expositivos y de venta de arte. A continuación, la obra analiza la evolución del galerismo a lo largo del siglo XX y principios del XXI, examinando su relación con los movimientos artísticos, el coleccionismo y el mercado. Finalmente, se aborda el papel de las galerías como dinamizadoras del tejido cultural barcelonés, destacando su función como mediadoras entre el artista, la obra y el público. Se trata de un estudio que conecta el arte, la economía y la historia urbana de Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del galerismo de arte en Barcelona (1877-2013).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl mercado del arte y su evolución en el contexto local.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa galería como institución cultural y punto de encuentro social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el sistema del arte, la ciudad y sus agentes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del coleccionismo y la difusión del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, comisarios, galeristas, coleccionistas y estudiantes de bellas artes o humanidades interesados en el mercado artístico. También resultará de gran valor para cualquier lector apasionado por la historia cultural de Barcelona que desee comprender cómo el arte ha moldeado y ha sido moldeado por la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada de la evolución de las galerías de arte en Barcelona durante más de un siglo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del funcionamiento del sistema artístico local, desde sus orígenes hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la interacción entre el arte, el mercado y la sociedad en un contexto urbano concreto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso que sirve como referencia para estudios posteriores sobre el galerismo en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Vidal Oliveras, Jaume\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2014\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 356\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 972 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en la historia del arte en Barcelona desde una perspectiva institucional y comercial. Su enfoque académico y su estructura clara la convierten en una herramienta útil tanto para especialistas como para aficionados con un interés serio en el funcionamiento del mercado del arte y su impacto cultural en la ciudad.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405050208603,"sku":"9788481815542","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181554.jpg?v=1781822025"},{"product_id":"9788486878214","title":"Liber antiphonarivm de toto anni circulo a festivitate sancti Aciscli vsqve ad finem. Cathedralis ec","description":"\u003ch2\u003eLiber antiphonarivm de toto anni circulo a festivitate sancti Aciscli vsqve ad finem. Cathedralis ec\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece la reproducción facsímil del Antifonario de León, un códice manuscrito de valor incalculable que conserva los cantos de la liturgia visigótico-mozárabe. Considerado una joya del patrimonio musical español y mundial, el lector encontrará en sus páginas un testimonio directo de la práctica musical y religiosa de la España medieval. Es una pieza esencial para musicólogos, historiadores y amantes de la música sacra, que podrán estudiar y admirar la notación musical y la riqueza artística de este manuscrito único.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es una edición facsímil del Antifonario de León, un manuscrito litúrgico-musical de la tradición visigótico-mozárabe. La obra recoge el repertorio completo de cantos para las celebraciones del año litúrgico, desde la festividad de San Acisclo hasta el final del ciclo. El códice incluye antífonas, responsorios y otras piezas musicales propias de esta liturgia, escritas en notación musical aquitana y con una caligrafía de gran valor estético. Este facsímil permite acceder a una fuente primaria para el estudio de la música medieval hispánica, ofreciendo una reproducción fiel del original en cuanto a formato, color y textura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMúsica sacra visigótico-mozárabe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLiturgia hispánica medieval.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaleografía musical y notación aquitana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCodicología y estudio de manuscritos iluminados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio musical español y su conservación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a musicólogos especializados en música medieval, investigadores de la liturgia hispánica, historiadores del arte interesados en la iluminación de manuscritos, bibliotecas y centros de documentación patrimonial. También es una obra de consulta imprescindible para estudiantes de musicología y para cualquier persona con un profundo interés en las fuentes originales de la música religiosa occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso directo a una fuente primaria de la música visigótico-mozárabe, permitiendo su estudio sin necesidad de consultar el original.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReproducción facsímil de alta calidad que respeta las características físicas y visuales del manuscrito histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la estructura y el contenido del año litúrgico mozárabe a través de sus cantos propios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramienta de trabajo esencial para la investigación académica en musicología, liturgia y paleografía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: MUSICA SACRA Y RELIGIOSA, PARTITURAS, LETRAS Y LIBRETOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PDTE. COLECCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 624\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 3624 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una edición facsimilar de primer orden para el ámbito académico y patrimonial. La reproducción del Antifonario de León permite a especialistas y bibliófilos acceder a un testimonio clave de la liturgia visigótico-mozárabe. Su peso y formato la convierten en una obra de consulta y estudio, más que de lectura ligera, ideal para instituciones y coleccionistas que busquen preservar y difundir una de las fuentes más relevantes de la música sacra española.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405055451483,"sku":"9788486878214","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848687821.jpg?v=1781822096"},{"product_id":"9788487075742","title":"Mapa de la documentación teatral en España. Fuentes y recursos para el estudio del teatro español I","description":"\u003ch2\u003eMapa de la documentación teatral en España. Fuentes y recursos para el estudio del teatro español I\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es una guía de referencia esencial para investigadores, estudiantes y profesionales del teatro que necesitan localizar fuentes documentales especializadas. El libro ofrece un mapa detallado de los archivos, bibliotecas, centros de documentación y recursos digitales que custodian el patrimonio teatral español. Concebida en plena era digital, la guía no se limita a las instituciones físicas tradicionales, sino que integra bibliotecas y hemerotecas en línea, proporcionando una herramienta completa para la investigación académica y la consulta profesional en el ámbito de las artes escénicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura como un directorio exhaustivo que orienta al investigador en el complejo entramado de centros de información teatral en España. La autora, Berta Muñoz Cáliz, recorre las principales instituciones que custodian fondos documentales, desde archivos históricos y bibliotecas nacionales hasta centros especializados en artes escénicas. El libro no solo describe la ubicación y los fondos de cada centro, sino que también explica cómo acceder a ellos y qué tipo de documentación albergan: manuscritos, programas de mano, fotografías, carteles, críticas teatrales y fondos hemerográficos. Un aspecto fundamental es la inclusión de recursos digitales, como bibliotecas virtuales y repositorios en línea, que facilitan la consulta remota de materiales. La guía se convierte así en un instrumento práctico para navegar tanto por el patrimonio documental físico como por el digital, ofreciendo rutas de búsqueda y criterios para localizar fuentes primarias y secundarias sobre el teatro español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLocalización y descripción de archivos y bibliotecas teatrales en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCatalogación de fondos documentales especializados en artes escénicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecursos digitales y hemerotecas en línea para la investigación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodología de búsqueda y acceso a fuentes primarias del teatro español.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio documental teatral: manuscritos, carteles, programas y fotografías.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores y académicos del teatro, estudiantes de artes escénicas, filología hispánica y documentación, así como a profesionales del sector teatral (dramaturgos, directores, gestores culturales) que necesiten localizar fuentes documentales para su trabajo. También es útil para bibliotecarios, archiveros y documentalistas especializados en patrimonio cultural, y para cualquier persona interesada en la historia y la preservación del teatro español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna guía práctica y exhaustiva para localizar fuentes documentales sobre teatro español, tanto en instituciones físicas como en recursos digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ahorro significativo de tiempo en la fase de investigación, al centralizar la información sobre archivos, bibliotecas y centros de documentación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves metodológicas para acceder a fondos primarios, manuscritos y materiales efímeros del patrimonio teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada de los recursos disponibles en la era digital, incluyendo repositorios en línea y bibliotecas virtuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de consulta indispensable para la planificación de trabajos académicos, tesis o proyectos de investigación sobre teatro en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Muñoz Cáliz, Berta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Estudios teatrales, obras de teatro, textos teatrales, obras de consulta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. coleccion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 556\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1375 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como un recurso de consulta imprescindible para cualquier investigación rigurosa sobre el teatro español. Su valor radica en la sistematización de una información dispersa y en la integración de los recursos digitales, lo que la convierte en una herramienta moderna y práctica. Para el público objetivo, investigadores y estudiantes de artes escénicas, el libro ofrece una base sólida para iniciar cualquier trabajo de documentación, ahorrando tiempo y proporcionando rutas de acceso a fondos a menudo desconocidos. Es, en definitiva, una obra de referencia que cumple con su función de guiar al lector en el complejo mapa de la documentación teatral en España.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405068493147,"sku":"9788487075742","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848707574.jpg?v=1781822208"},{"product_id":"9788490415535","title":"REVISTA INVESTIGACION TEATRAL 14 LA CENSURA TEATRAL FRANQUI","description":"\u003ch2\u003eREVISTA INVESTIGACION TEATRAL 14 LA CENSURA TEATRAL FRANQUI\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste número especial de la Revista Investigación Teatral, publicado con motivo de la conmemoración \"España en Libertad. 50 años\", ofrece un análisis profundo y documentado sobre la censura teatral durante el franquismo. A través de 286 páginas, el lector encontrará estudios monográficos que desvelan los mecanismos de control, las estrategias de resistencia y el impacto de la represión en la creación escénica española. Una obra de referencia para comprender cómo la dictadura moldeó, limitó y, paradójicamente, estimuló la creatividad de los profesionales del teatro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen monográfico, elaborado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), se centra en el análisis de la censura teatral durante el régimen franquista. La obra examina los mecanismos institucionales y extraoficiales que controlaban la producción, distribución y representación de textos teatrales, así como las estrategias de adaptación y resistencia desarrolladas por autores, directores y compañías. Se abordan casos concretos de obras prohibidas, mutiladas o sometidas a modificaciones forzadas, y se analiza el papel de la censura en la configuración del panorama teatral español de la época. El libro incluye además materiales derivados de los Encuentros sobre El Teatro Independiente, ofreciendo una visión multidisciplinar que conecta la investigación histórica con la memoria viva de los profesionales que vivieron aquel periodo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMecanismos de censura y control ideológico en el teatro durante el franquismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias de resistencia y adaptación de autores y compañías teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de obras prohibidas, mutiladas y modificadas por la censura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro independiente como espacio de disidencia y renovación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemoria histórica y conmemoración de los 50 años de libertad en España.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores, historiadores y estudiantes de artes escénicas, literatura y estudios culturales interesados en la relación entre teatro y poder político. También resultará de gran utilidad para profesionales del teatro que deseen comprender el contexto histórico de su disciplina, así como para lectores generales interesados en la memoria histórica y la represión cultural durante el franquismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso y documentado de la censura teatral franquista, basado en fuentes primarias del CDAEM.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasos concretos y ejemplos detallados que ilustran cómo la censura afectó a obras y autores específicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva actualizada que conecta la investigación histórica con la conmemoración de los 50 años de libertad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial complementario derivado de los Encuentros sobre El Teatro Independiente, que enriquece la comprensión del fenómeno.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARTES, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, PUBLICACIONES POR ENTREGAS, PERIODICOS, RESUMENES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e REVISTA INVESTIGACION TEATRAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 286\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1140 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste número monográfico de la Revista Investigación Teatral representa una contribución significativa al estudio de la censura cultural en España. Su enfoque documentado y la inclusión de materiales procedentes de encuentros profesionales le otorgan un valor tanto académico como testimonial. Resulta especialmente relevante en el contexto de la conmemoración de los 50 años de libertad, ofreciendo una herramienta imprescindible para quienes deseen profundizar en cómo la represión política condicionó la creación escénica y cómo el teatro encontró vías para expresarse a pesar de las restricciones. Una obra de consulta obligada para cualquier biblioteca especializada en artes escénicas e historia cultural española.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO ARTES ESCENICAS Y MUSICA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069214043,"sku":"9788490415535","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041553.jpg?v=1781822233"},{"product_id":"9788490410202","title":"CATALOGO GUIA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES ESCENICAS","description":"\u003ch2\u003eCATALOGO GUIA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES ESCENICAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo-guía ofrece un recorrido visual y documental por el patrimonio del Museo Nacional de Artes Escénicas, heredero del histórico Museo Nacional del Teatro. La obra recoge una selección de las piezas más representativas de su fabulosa colección, que incluye vestuario, pinturas, maquetas, programas de mano, libretos, fotografías, bocetos y maquinaria teatral. Un volumen imprescindible para conocer la evolución de las artes escénicas en España a través de los fondos que han ido conformando generaciones de profesionales y amantes del teatro, desde su fundación en 1919 hasta su consolidación en Almagro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta una cuidada selección de los fondos del Museo Nacional de Artes Escénicas, una institución que atesora un valioso conjunto patrimonial relacionado con la historia del teatro en España. La obra nace del proyecto del antiguo Museo Nacional del Teatro y recoge piezas tan diversas como vestuario histórico, pinturas, maquetas de escenografía, programas de mano, libretos, fotografías de época, bocetos y láminas, así como maquinaria teatral. El catálogo-guía permite al lector realizar un recorrido por este legado, que ha crecido gracias al esfuerzo y la dedicación de numerosas personas desde su creación en 1919 hasta su ubicación definitiva en Almagro, a partir de 1989, ciudad considerada la capital manchega del teatro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio y colecciones del Museo Nacional de Artes Escénicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del teatro español a través de sus objetos y documentos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVestuario, escenografía y maquinaria teatral histórica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFondos documentales: programas de mano, libretos y fotografías\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del Museo Nacional del Teatro desde 1919 hasta su sede en Almagro\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo-guía está dirigido a amantes del teatro, historiadores del arte, estudiantes de artes escénicas, profesionales del sector teatral y visitantes del museo que deseen profundizar en sus colecciones. También resulta de interés para coleccionistas y aficionados a la cultura escénica que quieran conocer el rico patrimonio conservado en esta institución.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y organizada de los fondos del Museo Nacional de Artes Escénicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso visual a piezas únicas del patrimonio teatral español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico sobre la evolución del teatro en España a través de sus objetos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recurso de referencia para estudiosos y visitantes del museo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Catalogos de exposiciones y colecciones especifica, Otras artes escenicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 200\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1125 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo-guía se presenta como una herramienta de consulta esencial para quienes deseen conocer el patrimonio del Museo Nacional de Artes Escénicas. Su enfoque visual y documental permite apreciar la diversidad y riqueza de los fondos, desde vestuario y escenografía hasta documentos históricos. La obra resulta especialmente útil para visitantes del museo y estudiosos del teatro que busquen una referencia completa y bien estructurada de una de las colecciones más importantes de España en este ámbito.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405069934939,"sku":"9788490410202","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849041020.jpg?v=1781822267"},{"product_id":"9788493635251","title":"REINAS DEL CINE","description":"\u003ch2\u003eREINAS DEL CINE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \"Reinas del Cine\", José Luis Mena ofrece un homenaje visual y narrativo a las actrices que marcaron la historia del séptimo arte. A través de un recorrido por la vida y obra de las grandes divas de la pantalla, el autor desvela el origen y la evolución del concepto de glamour, desde su definición clásica hasta su reinterpretación en el cine moderno. Este libro no solo analiza su talento interpretativo, sino también el impacto cultural y estético que estas figuras ejercieron en su época, convirtiéndose en iconos de estilo y elegancia. Una obra imprescindible para los amantes del cine clásico y la cultura popular.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la figura de las actrices más emblemáticas de la historia del cine, desgranando su legado artístico y personal. José Luis Mena parte de la definición de \"glamour\" según la Real Academia Española para analizar cómo estas mujeres encarnaron un ideal de belleza, sofisticación y magnetismo que trascendió la pantalla. A lo largo de sus páginas, se examinan las carreras de estas reinas del cine, contextualizando su trabajo dentro de las corrientes estéticas y sociales de cada década. La obra no se limita a una simple biografía, sino que profundiza en la construcción de su imagen pública, su influencia en la moda y su capacidad para cautivar al público, ofreciendo una visión completa de su relevancia en la cultura cinematográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de glamour en el cine y su evolución histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la carrera y el legado de las grandes divas del cine clásico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la imagen pública y el mito en torno a las actrices.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del cine en la moda, la estética y los ideales de belleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl impacto cultural y social de las figuras femeninas en la industria cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cinéfilos y amantes del cine clásico, así como a estudiantes de comunicación audiovisual, historia del arte o moda. También resultará de gran interés para lectores apasionados por la cultura popular, la historia de las mujeres en el arte y aquellos que deseen comprender cómo se forjan los iconos culturales. Es una lectura ideal para quienes buscan una mirada profunda y documentada sobre las actrices que definieron una era dorada del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva documentada sobre el origen y significado del glamour en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las carreras y el impacto de las actrices más icónicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y social que enriquece la comprensión de cada figura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la construcción de la imagen pública y el estrellato.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de consulta valioso para entender la evolución estética del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: José Luis Mena\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Arkadin Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Películas, Cine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Colección de Cine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: junio de 2009\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 222\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 445 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Reinas del Cine\" se presenta como una obra de referencia para los aficionados al cine clásico, ofreciendo un análisis riguroso y ameno sobre las figuras femeninas que definieron el glamour en la gran pantalla. José Luis Mena logra combinar erudición con un estilo accesible, haciendo del libro una lectura tanto instructiva como placentera. Es una adquisición recomendada para bibliotecas personales de cinéfilos y para aquellos que deseen profundizar en la historia cultural del siglo XX a través de sus iconos más brillantes.\u003c\/p\u003e","brand":"ARKADIN EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405085040987,"sku":"9788493635251","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849363525.jpg?v=1781822813"},{"product_id":"9788490349779","title":"Enciclopèdia castellera. Miscel·lània","description":"\u003ch2\u003eEnciclopèdia castellera. Miscel·lània\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste sexto volumen de la Enciclopèdia castellera ofrece una visión poliédrica del fenómeno casteller, explorando sus conexiones con el arte, la fotografía, el cine, la música, la literatura, la lengua y la política. El lector encontrará un estudio exhaustivo sobre el \"Toc de castells\", un análisis de la representación de los castells en el cine desde el siglo XIX, y un recorrido por la iconografía castellera en monumentos y pintura. La obra se completa con un apartado dedicado al Museu Casteller y una bibliografía temática clasificada, además de un epílogo que reflexiona sobre la inclusividad y los hitos recientes de las colles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura como una miscelánea que aborda la relación de los castells con diversas disciplinas. En el ámbito artístico, analiza monumentos castellers y obras pictóricas. En fotografía, realiza un recorrido histórico desde 1839 hasta 2019. En cine, examina la presencia castelera desde el siglo XIX hasta la actualidad. La música se estudia a través del \"Toc de castells\", la pieza más emblemática del repertorio. También se exploran las conexiones con la literatura, la lengua y la política. El volumen incluye un capítulo sobre el Museu Casteller y una bibliografía temática que clasifica las publicaciones sobre castells. El epílogo combina la experiencia de la colla inclusiva Castellers de la Il·lusió con la consecución del 3 de 9 sense folre por parte de las dos colles de los Xiquets de Valls a finales de 2019. La obra se cierra con un detallado índice onomástico y toponímico de todo el conjunto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación de los castells con el arte, la fotografía, el cine y la música.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio del \"Toc de castells\" como pieza musical emblemática.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la representación castelera en la literatura, la lengua y la política.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido sobre el Museu Casteller y bibliografía temática clasificada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexión sobre la inclusividad en el mundo casteller y los hitos recientes de las colles de Valls.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a castellers, estudiosos de la cultura popular, historiadores del arte, fotógrafos, musicólogos, cinéfilos y cualquier lector interesado en comprender la dimensión multidisciplinar del fenómeno casteller. También resulta de gran utilidad para bibliotecas, centros de documentación y coleccionistas de obras de referencia sobre la tradición catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y transversal de los castells desde múltiples perspectivas culturales y artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado del \"Toc de castells\" y su relevancia musical.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido histórico y visual de la fotografía castellera desde el siglo XIX hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna bibliografía temática clasificada que facilita la consulta y la investigación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn epílogo que conecta la experiencia inclusiva con los logros históricos de las colles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Diversos Diversos, autors\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Catalán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Ficción moderna y contemporánea, Enciclopedias y obras de consulta, Cultura popular\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Enciclopedia castellera\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: Septiembre de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 320\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1350 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta miscelánea constituye un cierre sólido y ambicioso para la Enciclopèdia castellera, al abordar las intersecciones del mundo casteller con disciplinas tan diversas como el arte, la música o el cine. Su enfoque interdisciplinario y la inclusión de una bibliografía temática la convierten en una herramienta de consulta imprescindible para especialistas y aficionados. La obra destaca por su rigor documental y por ofrecer una perspectiva actualizada que integra tanto la tradición como las innovaciones recientes en el ámbito casteller.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405089923419,"sku":"9788490349779","price":38.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034977.jpg?v=1781823046"},{"product_id":"9788490347744","title":"Enciclopèdia castellera. Tècnica i ciència","description":"\u003ch2\u003eEnciclopèdia castellera. Tècnica i ciència\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste tercer volumen de la Enciclopèdia Castellera ofrece un análisis exhaustivo de la técnica y la ciencia que sustentan la construcción de castells. El lector encontrará una explicación detallada de los conceptos básicos, la evolución histórica de las técnicas y el complejo sistema de valoración de estas construcciones humanas. Además, la obra aborda los aspectos científicos del fenómeno, como el peso, la altura, la física de las caídas, la prevención de lesiones y la fisiología del casteller. Un manual de referencia imprescindible para entender la ingeniería y el rigor que hay detrás de cada torre humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en dos grandes bloques que desgranan el universo casteller desde una perspectiva técnica y científica. En primer lugar, se profundiza en la técnica castellera: se aclaran conceptos fundamentales como los tipos de castells, la técnica de construcción y las partes que los componen. Se analizan los cambios técnicos a lo largo de la historia, se describen las características de cada construcción y se aborda la compleja cuestión de cómo se valora la dificultad y el mérito de un castell. También se explica el funcionamiento de la dirección técnica de una colla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl segundo bloque se centra en la ciencia aplicada a la práctica castellera. Se responden preguntas como cuánto pesan y miden los castells, cómo se producen las caídas y cuál es la siniestralidad asociada. Se examinan las medidas de protección activa y pasiva, la fisiología del casteller y se ofrecen perspectivas de futuro para esta tradición. En conjunto, la obra revela la complejidad y el rigor que esconden estas impresionantes torres humanas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallado de la técnica de construcción de castells (tipos, partes del castell, proceso de carga y descarga).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica de las técnicas y cambios en la forma de construir.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eValoración y catalogación de los castells según su dificultad y mérito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFísica aplicada a los castells: peso, altura, centro de gravedad y dinámica de caídas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrevención de riesgos y seguridad: siniestralidad, lesiones y medidas de protección.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFisiología del casteller: preparación física y exigencias del cuerpo humano en la práctica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a castellers de todas las collas que deseen profundizar en los fundamentos técnicos y científicos de su práctica. También resulta de gran interés para estudiosos de la cultura popular, ingenieros, físicos y cualquier persona curiosa que quiera entender el complejo entramado de conocimiento que sustenta el mundo casteller. Es una obra de consulta esencial para formadores, directores técnicos y aficionados que busquen un análisis riguroso y completo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de los principios técnicos que rigen la construcción de castells, desde los conceptos básicos hasta los más avanzados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un análisis científico que desvela los aspectos físicos y fisiológicos de la práctica, aportando datos objetivos sobre peso, altura y seguridad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para la valoración objetiva de los castells, permitiendo un mayor entendimiento de la dificultad y el mérito de cada construcción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión histórica de la evolución técnica, que contextualiza las prácticas actuales y muestra la innovación constante en el mundo casteller.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Diversos Diversos, autors\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ENCICLOPEDIAS Y OBRAS DE CONSULTA, CULTURA POPULAR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENCICLOPEDIA CASTELLERA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 256\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1080 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra representa un hito en la bibliografía castellera al combinar el rigor técnico con el análisis científico. Su enfoque didáctico y estructurado la convierte en una herramienta de consulta indispensable para cualquier casteller que quiera ir más allá de la práctica y comprender los fundamentos de su actividad. La profundidad con la que se tratan temas como la física de las caídas o la fisiología del casteller aporta un valor añadido que la diferencia de otros títulos. Un manual de referencia que enriquece el conocimiento de una de las tradiciones más singulares de la cultura catalana.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405090087259,"sku":"9788490347744","price":38.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034774.jpg?v=1781823053"},{"product_id":"9788490347706","title":"El Gaudí que no ens han explicat","description":"\u003ch2\u003eEl Gaudí que no ens han explicat\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna mirada reveladora i documentada sobre la figura d'Antoni Gaudí, lluny dels tòpics i les biografies convencionals. L'autor, Joan Torres Domènech, aprofita el seu origen compartit amb l'arquitecte per oferir una perspectiva única i rigorosa. A través d'una exhaustiva recerca en arxius i diaris, el llibre desvela fets inèdits i controvertits que qüestionen la imatge idealitzada del geni modernista. Una obra imprescindible per a qui vulgui conèixer el Gaudí més humà i real.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre se centra en descobrir aspectes poc coneguts o deliberadament silenciats de la vida i obra d'Antoni Gaudí. L'autor, amb un profund coneixement de l'entorn i la cultura del Baix Camp, ha buidat una gran quantitat de fonts primàries per aportar dades noves i contrastades. Així, s'hi aborden episodis com l'autoria real de la sala d'espectacles del Teatre Metropol de Tarragona, atribuïda fins ara a Josep Maria Jujol, o els conflictes judicials que Gaudí va mantenir amb una vídua i els seus fills per desallotjar-los de finques familiars. L'obra no pretén desmitificar, sinó oferir una visió més completa i verídica de l'home darrere del mite, basant-se sempre en proves irrefutables.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa biografia d'Antoni Gaudí des d'una perspectiva crítica i documentada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa descoberta de fets inèdits i controvertits sobre la seva vida personal i professional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl context social, cultural i familiar de Gaudí, especialment la seva vinculació amb Reus i Riudoms.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa revisió d'atribucions d'obres i la resolució de misteris historiogràfics.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de Gaudí com a home de la seva època, amb llums i ombres.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre està recomanat per a aficionats a la història de l'art, estudiants d'arquitectura i interessats en la figura de Gaudí que busquin anar més enllà de les biografies convencionals. També és ideal per a lectors curiosos que vulguin descobrir la vessant més humana i menys coneguda d'un dels genis més universals de la cultura catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAccés a informació inèdita i rigorosament documentada sobre la vida de Gaudí.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única gràcies al coneixement de l'autor sobre l'entorn natal de l'arquitecte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa desmitificació de certs relats establerts, oferint una visió més equilibrada i realista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa resolució de dubtes històrics, com l'autoria de determinades obres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura amena i reveladora que canvia la percepció del lector sobre el personatge.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Torres Domènech, Joan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Català\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Biografia: art i espectacle, ficció moderna i contemporània\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Perfils\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Butxaca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 403 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra necessària per a qui vulgui aprofundir en el coneixement d'Antoni Gaudí des d'una òptica rigorosa i allunyada dels llocs comuns. El treball de recerca de Joan Torres Domènech, basat en fonts primàries i en el seu coneixement del territori, ofereix una aportació valuosa a la historiografia gaudiniana. El llibre és especialment recomanable per al lector que ja coneix les grans línies de la biografia de l'arquitecte i cerca una visió més matisada i sorprenent.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405129867611,"sku":"9788490347706","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034770.jpg?v=1781823924"},{"product_id":"9788490343135","title":"Barcelona. 50 meravelles del Modernisme","description":"\u003ch2\u003eBarcelona. 50 meravelles del Modernisme\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna guía visual y literaria imprescindible para descubrir el legado modernista de Barcelona. A través de 50 hitos arquitectónicos, desde la Sagrada Familia hasta joyas menos conocidas, este libro combina textos del experto Tate Cabré con las impactantes fotografías de Miquel Badia. Cada obra se presenta como un símbolo identitario de la ciudad, mostrando cómo el modernismo fusionó belleza y funcionalidad para transformar la capital catalana en un museo al aire libre. Una obra para amantes del arte, la arquitectura y los libros de regalo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro invita a un recorrido por 50 obras maestras del modernismo barcelonés, seleccionadas por su valor estético e histórico. El lector encontrará desde los iconos universales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Pedrera, el Palau Güell o las casas Batlló y Amatller, hasta fábricas, hospitales, iglesias y escuelas que modernizaron la ciudad. Cada entrada describe el contexto y los detalles simbólicos del edificio, mientras las fotografías capturan fachadas ondulantes, musas esculpidas en las paredes, cobertas brillantes, farolas, bancos, puertas y parques. La obra revela cómo el modernismo no solo embelleció la ciudad, sino que creó un lenguaje visual único que aún define la identidad de Barcelona en el siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura modernista catalana y su legado urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFusión entre arte decorativo, diseño funcional y simbolismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuía visual de 50 hitos arquitectónicos clave en Barcelona.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de patrimonio cultural y arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara viajeros y turistas que deseen una guía visual de calidad para explorar el modernismo barcelonés. También para amantes de la arquitectura, el diseño y la fotografía, así como para residentes que quieran redescubrir el patrimonio de su ciudad. Es un libro de regalo ideal para aficionados al arte y la cultura catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección curada de 50 obras modernistas, combinando iconos universales con joyas ocultas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos descriptivos que contextualizan cada edificio y su simbolismo identitario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografías de alta calidad que capturan los detalles ornamentales y la luz característica de cada obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que conecta el modernismo del 1900 con la identidad actual de Barcelona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Cabré i Massot, Tate\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Estilos de arte y diseño: diseño modernista y Bauhaus, Fotografías: colecciones, Arquitectura, Libros de regalo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: KHROMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 120\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 393 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra divulgativa y visualmente atractiva que logra sintetizar la esencia del modernismo barcelonés en 50 paradas imprescindibles. La combinación de texto riguroso y fotografía de autor la convierte en una herramienta útil tanto para el visitante ocasional como para el estudioso del patrimonio. Recomendada para quien busca una mirada ordenada y estética a uno de los movimientos arquitectónicos más singulares de Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405178233179,"sku":"9788490343135","price":23.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034313.jpg?v=1781824679"},{"product_id":"9788490344019","title":"Gaudí","description":"\u003ch2\u003eGaudí\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquest àlbum il·lustrat convida els més petits a descobrir la figura d'Antoni Gaudí, l'arquitecte català més universal. A través d'un text senzill i unes il·lustracions atractives, el llibre explica com un nen de Riudoms, en qui molts dubtaven, va acabar convertint-se en un geni de l'arquitectura. El lector hi trobarà les claus per entendre les seves obres més emblemàtiques, des del Park Güell fins a la Sagrada Família, presentades com un món de fantasia. Una introducció perfecta a la vida i l'obra d'un dels artistes més importants de la història.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre narra la trajectòria d'Antoni Gaudí des de la seva infantesa a Riudoms, on ja mostrava una imaginació desbordant, fins a la seva consagració com a arquitecte. Durant els seus estudis, els professors dubtaven d'ell, preguntant-se si era un boig o un geni. El temps va demostrar que Gaudí, endut per la seva imaginació, vivia als núvols, però des d'allà va crear obres extraordinàries. El llibre descobreix els secrets de l'arquitecte: com va construir parcs custodiats per dracs, terrats vigilats per elms de cavallers i una catedral que sembla un bosc de fades. A través d'un llenguatge adaptat als infants, s'explica com la seva visió única va transformar Barcelona i el va convertir en un referent mundial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBiografia d'Antoni Gaudí per a infants.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura modernista catalana i les seves obres més representatives.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreativitat, imaginació i perseverança davant les dificultats.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor de la diferència i la genialitat.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre està recomanat per a nens i nenes a partir de 5 anys que comencin a interessar-se per la cultura, l'art i les figures històriques. És ideal per a famílies que vulguin compartir una lectura educativa i entretinguda, així com per a mestres d'educació infantil i primària que busquin un recurs didàctic per introduir el modernisme i la figura de Gaudí a l'aula.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQuè aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna primera aproximació amena i visual a la vida i l'obra d'Antoni Gaudí.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstimula la curiositat per l'arquitectura i l'art a través d'un llenguatge adaptat als infants.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFomenta valors com la imaginació, la perseverança i la confiança en un mateix.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePresenta el patrimoni cultural català d'una forma accessible i atractiva per als més petits.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Veloy Planas, Marià\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Català\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Art, àlbums il·lustrats\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColecció:\u003c\/strong\u003e ELS MES GRANS PER ALS MES PETITS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEnquadernació:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e No disponible\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 79 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn títol encertat dins la col·lecció \"Els més grans per als més petits\", que aconsegueix fer accessible la figura d'un geni de l'arquitectura. La seva narrativa clara i el format àgil el converteixen en una eina útil per despertar l'interès infantil per l'art i la cultura catalana. Recomanable per a famílies i escoles que busquin un material didàctic de qualitat.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405182067035,"sku":"9788490344019","price":7.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034401.jpg?v=1781824883"},{"product_id":"9788495322555","title":"La vanguardia en las revistas literarias","description":"\u003ch2\u003eLa vanguardia en las revistas literarias\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una introducción rigurosa al papel fundamental que desempeñaron las revistas literarias en la difusión de los movimientos de vanguardia durante la década de 1920. A través de un análisis detallado, la autora explora cómo estas publicaciones periódicas se convirtieron en plataformas esenciales para la experimentación estética y la renovación cultural. El libro examina las estrategias editoriales, los contenidos y el contexto histórico que permitieron a estas revistas ser vehículos de las nuevas corrientes artísticas y literarias, proporcionando al lector una comprensión profunda de un periodo clave en la historia de la literatura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza la relación simbiótica entre las revistas literarias y los movimientos de vanguardia en los años 20. Se centra en cómo estas publicaciones, más que simples contenedores de textos, fueron agentes activos en la creación y propagación de nuevas estéticas. La autora desglosa el contenido de las revistas, estudiando los manifiestos, poemas, ensayos y críticas que publicaron, así como las redes de colaboración entre escritores, artistas y editores. El estudio revela cómo las revistas no solo reflejaban el espíritu de la época, sino que también lo moldeaban, sirviendo como espacios de debate, confrontación y consolidación de las propuestas vanguardistas. Se examina el contexto cultural y social que favoreció este fenómeno, ofreciendo una visión integral de un momento de efervescencia creativa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de las revistas literarias como vehículo de difusión de la vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de las estrategias editoriales y los contenidos de las publicaciones de los años 20.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre escritores, artistas y editores en el contexto vanguardista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contexto histórico y cultural que impulsó la renovación estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de manifiestos, poemas y ensayos como expresiones de la vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está recomendado para estudiantes e investigadores de literatura, historia cultural y estudios de medios de comunicación, así como para cualquier lector interesado en las vanguardias históricas, la edición de revistas y la cultura de principios del siglo XX. Es especialmente útil para quienes deseen comprender cómo se articuló la modernidad literaria a través de publicaciones periódicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión clara y documentada del papel de las revistas en la difusión de la vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de un periodo clave de la historia literaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender la relación entre soporte editorial y contenido artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva académica rigurosa sobre la cultura de los años 20.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Varcárcel López, Eva\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Universidade da Coruña, Servizo de Publicacións\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ESTUDIOS LITERARIOS: C 1900-\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 161\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 398 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes se adentran en el estudio de las vanguardias literarias desde la perspectiva de los medios de difusión. Su enfoque monográfico y su rigor académico la convierten en una herramienta valiosa para especialistas, mientras que su claridad expositiva la hace accesible para lectores no especializados que busquen una comprensión profunda del fenómeno. Un análisis necesario para entender cómo las revistas no solo reflejaron, sino que activamente construyeron la modernidad literaria.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDADE DA CORUÑA, SERVIZO DE PUBLICACIÓNS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405349118299,"sku":"9788495322555","price":12.02,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849532255.jpg?v=1781826825"}],"url":"https:\/\/kalamobooks.com\/collections\/arte-e-historia-del-arte.oembed","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}