{"title":"Arquitectura","description":"\u003cp\u003eVivimos dentro de ideas construidas. Los \u003cstrong\u003elibros de arquitectura\u003c\/strong\u003e recorren maestros y movimientos, urbanismo, interiorismo y la teoría que explica por qué unos espacios abrazan y otros expulsan.\u003cbr\u003e\n\u003cem\u003ePara profesionales y para quien sueña planos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"9788481815108","title":"El catálogo monumental de España (1900-1961)","description":"\u003ch2\u003eEl catálogo monumental de España (1900-1961)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis exhaustivo del ambicioso proyecto de catalogación del patrimonio monumental español iniciado a principios del siglo XX. El lector descubrirá los estudios históricos y descriptivos que sustentaron esta iniciativa, así como la compleja labor de restauración y digitalización de los Catálogos Monumentales. Un volumen imprescindible para comprender el proceso de investigación, descubrimiento y puesta en valor de la riqueza cultural de España, fruto de la colaboración entre el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el Instituto de Patrimonio Cultural de España.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA principios del siglo XX se puso en marcha un extraordinario proyecto de investigación y conocimiento del patrimonio cultural español: la catalogación sistemática de toda la riqueza monumental del país. Aunque solo 17 catálogos provinciales completos llegaron a publicarse, el proyecto constituyó un hito en la documentación del legado histórico-artístico nacional. Este volumen recoge los estudios históricos y descriptivos sobre este magno proyecto, detallando los métodos de trabajo, los hallazgos y las dificultades encontradas. Además, se explica la ardua labor de restauración y digitalización emprendida para poner estos catálogos a disposición de profesionales, investigadores y la sociedad en general.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la catalogación monumental en España durante el siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodologías de investigación y documentación del patrimonio cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de restauración y digitalización de fondos documentales históricos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColaboración institucional entre el CSIC y el Instituto de Patrimonio Cultural de España\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConservación y accesibilidad de colecciones patrimoniales\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores y profesionales del patrimonio cultural, la conservación y la restauración de obras de arte, así como a arquitectos e historiadores del arte interesados en la documentación monumental. También resultará de gran utilidad para estudiantes de posgrado en disciplinas relacionadas con la gestión cultural y la preservación del patrimonio, y para cualquier lector especializado que desee conocer en profundidad uno de los proyectos más ambiciosos de catalogación patrimonial en España.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un estudio detallado sobre la historia y metodología del proyecto de catalogación monumental español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de los procesos de restauración y digitalización aplicados a fondos documentales históricos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConocimiento de la labor conjunta de instituciones clave en la preservación del patrimonio cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación valiosa para la investigación en conservación y documentación monumental\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral de los desafíos y logros en la puesta en valor del legado cultural español\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Conservación, restauración y cuidado de obras de arte; Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Pdte. Colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 272\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1222 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra representa una aportación relevante para el ámbito de la conservación y documentación del patrimonio cultural, al sistematizar el conocimiento sobre uno de los proyectos de catalogación más significativos de la historia reciente de España. Su enfoque riguroso, combinado con la explicación de los procesos técnicos de restauración y digitalización, la convierte en un recurso de referencia para profesionales e investigadores del sector. La colaboración institucional que refleja añade un valor adicional, mostrando la importancia del trabajo conjunto en la preservación del legado monumental.\u003c\/p\u003e","brand":"MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE. ÁREA D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53404970385755,"sku":"9788481815108","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848181510.jpg?v=1781821293"},{"product_id":"9788418600869","title":"LOS CORRALES DE COMEDIA EN SEVILLA","description":"\u003ch2\u003eLOS CORRALES DE COMEDIA EN SEVILLA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece un estudio detallado sobre los corrales de comedias en Sevilla, espacios que durante el Siglo de Oro fueron el epicentro de la vida teatral y social de la ciudad. La autora, Inmaculada Callejo, parte de una investigación iniciada en 2003 para reconstruir la historia de estos patios de vecinos, donde las representaciones teatrales y el intercambio cultural florecieron. El lector descubrirá cómo estos lugares, con sus balconadas y diferentes alturas, acogieron a públicos diversos, desde nobles hasta plebeyos, y serán testigos de las vivencias, romances y actividades que definieron una época dorada del teatro en la capital andaluza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora los corrales de comedias como espacios multifuncionales en la Sevilla del Siglo de Oro. A partir de una semilla de curiosidad sembrada durante su formación en Arte Dramático, la autora investiga cómo estos patios de vecinos, con balconadas a diferentes alturas, se convirtieron en escenarios improvisados para las representaciones teatrales. La obra analiza la dificultad de documentar la actividad exacta de estos lugares, debido a la itinerancia de los \"comediantes de la legua\", que viajaban de ciudad en ciudad ofreciendo su arte. Además, destaca a Sevilla como un punto de encuentro multicultural donde convergían personas de todos los estratos sociales, y recoge las vivencias, romances y anécdotas que dieron vida a estos espacios, ofreciendo una ventana a la sociedad y la cultura de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de los corrales de comedias en Sevilla durante el Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura y función social de los patios de vecinos como espacios teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa vida cultural y el intercambio social en la Sevilla del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa itinerancia de los comediantes y la organización de las representaciones teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVivencias cotidianas, romances y anécdotas de la época.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte dramático, la historia del teatro y la arquitectura, así como a cualquier lector interesado en la cultura y la sociedad del Siglo de Oro español. También es ideal para viajeros y amantes de la historia local de Sevilla que deseen conocer un aspecto menos conocido de su patrimonio. Su enfoque accesible lo hace recomendable tanto para especialistas como para curiosos que quieran adentrarse en el ambiente de los corrales de comedias.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada y documentada de los corrales de comedias sevillanos, un tema poco explorado en profundidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y social sobre la vida teatral en la Sevilla del Siglo de Oro, enriqueciendo la comprensión de la época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnécdotas y vivencias que humanizan la historia, ofreciendo una lectura amena y cercana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinaria que conecta la arquitectura, el teatro y la sociología.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guía útil para entender cómo estos espacios influyeron en la cultura y el entretenimiento de la ciudad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Callejo, Inmaculada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Edicion Punto Didot\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, SOCIEDAD Y CULTURA: GENERAL, GUIAS DE VIAJE Y TURISMO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DIDOT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 74\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo resulta de interés por su enfoque especializado en un aspecto concreto del patrimonio sevillano, ofreciendo una investigación rigurosa pero accesible. Su brevedad lo convierte en una lectura ágil, ideal para quienes buscan una introducción al tema sin perder profundidad. La obra destaca por su capacidad para conectar la arquitectura de los corrales con la vida social y teatral de la época, proporcionando una perspectiva única que puede atraer tanto a estudiosos del Siglo de Oro como a aficionados a la historia local. Es una adición valiosa para colecciones sobre teatro, arquitectura o guías culturales de Sevilla.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICION PUNTO DIDOT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405081108827,"sku":"9788418600869","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841860086.jpg?v=1781822656"},{"product_id":"9788413564418","title":"CATALUNYA: 50 MONESTIRS MEDIEVALS","description":"\u003ch2\u003eCatalunya: 50 monestirs medievals\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn viaje apasionante por la historia y las creencias religiosas de la Catalunya medieval a través de sus monasterios. Este libro de gran formato y tapa dura, ilustrado con espectaculares fotografías a todo color, propone un recorrido por el país visitando cincuenta construcciones monásticas, desde las grandes abadías hasta los pequeños y sencillos cenobios. Una obra que combina el arte románico y gótico con el excursionismo, ideal para descubrir el patrimonio espiritual y arquitectónico catalán.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro inicia el viaje desde el norte de Catalunya, cuna del arte románico, y cruza los puertos pirenaicos para descender a través de los valles que riegan los principales ríos y sus afluentes. El recorrido continúa por las tierras de frontera hasta llegar a la Catalunya Nova, donde se admiran las grandes creaciones arquitectónicas de la época. A través de estas páginas, el lector descubrirá cómo Catalunya participó en la ola religiosa que cubrió la Europa medieval, protagonizada por los diferentes órdenes monásticos que se instalaron en el territorio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMonasterios medievales catalanes y su historia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura románica y gótica religiosa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÓrdenes monásticas y su influencia en la Catalunya medieval.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRutas de excursionismo y senderismo por el patrimonio cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de paisaje y arquitectura monumental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara amantes del excursionismo y el senderismo que deseen combinar rutas con la visita al patrimonio histórico. También para interesados en la historia medieval, el arte románico y gótico, y la arquitectura religiosa catalana. Es una obra ideal tanto para lectores locales que quieran redescubrir su territorio como para viajeros que busquen una guía visual y cultural de Catalunya.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección de 50 monasterios medievales, desde los más conocidos hasta joyas ocultas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guía visual de gran formato con fotografías espectaculares a todo color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido geográfico estructurado que facilita la planificación de excursiones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y religioso que enriquece la visita a cada monumento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e CARTAÑA MANTILLA, CARLES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e COSSETANIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e EDIFICIOS RELIGIOSOS, EXCURSIONISMO Y SENDERISMO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e KHROMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e noviembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 144\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 834 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de gran formato que satisface tanto a los amantes del excursionismo como a los apasionados del arte medieval. La combinación de un texto riguroso con una fotografía de alta calidad convierte este libro en una herramienta útil para planificar rutas y en un objeto de consulta visual. Su enfoque geográfico, de norte a sur, permite al lector comprender la evolución del monacato en Catalunya mientras descubre parajes de gran valor patrimonial. Recomendado para quienes buscan una guía completa y visualmente impactante del legado monástico catalán.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405177479515,"sku":"9788413564418","price":25.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841356441.jpg?v=1781824636"},{"product_id":"9788490343135","title":"Barcelona. 50 meravelles del Modernisme","description":"\u003ch2\u003eBarcelona. 50 meravelles del Modernisme\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna guía visual y literaria imprescindible para descubrir el legado modernista de Barcelona. A través de 50 hitos arquitectónicos, desde la Sagrada Familia hasta joyas menos conocidas, este libro combina textos del experto Tate Cabré con las impactantes fotografías de Miquel Badia. Cada obra se presenta como un símbolo identitario de la ciudad, mostrando cómo el modernismo fusionó belleza y funcionalidad para transformar la capital catalana en un museo al aire libre. Una obra para amantes del arte, la arquitectura y los libros de regalo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro invita a un recorrido por 50 obras maestras del modernismo barcelonés, seleccionadas por su valor estético e histórico. El lector encontrará desde los iconos universales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Pedrera, el Palau Güell o las casas Batlló y Amatller, hasta fábricas, hospitales, iglesias y escuelas que modernizaron la ciudad. Cada entrada describe el contexto y los detalles simbólicos del edificio, mientras las fotografías capturan fachadas ondulantes, musas esculpidas en las paredes, cobertas brillantes, farolas, bancos, puertas y parques. La obra revela cómo el modernismo no solo embelleció la ciudad, sino que creó un lenguaje visual único que aún define la identidad de Barcelona en el siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura modernista catalana y su legado urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFusión entre arte decorativo, diseño funcional y simbolismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuía visual de 50 hitos arquitectónicos clave en Barcelona.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografía de patrimonio cultural y arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara viajeros y turistas que deseen una guía visual de calidad para explorar el modernismo barcelonés. También para amantes de la arquitectura, el diseño y la fotografía, así como para residentes que quieran redescubrir el patrimonio de su ciudad. Es un libro de regalo ideal para aficionados al arte y la cultura catalana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección curada de 50 obras modernistas, combinando iconos universales con joyas ocultas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos descriptivos que contextualizan cada edificio y su simbolismo identitario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotografías de alta calidad que capturan los detalles ornamentales y la luz característica de cada obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que conecta el modernismo del 1900 con la identidad actual de Barcelona.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Cabré i Massot, Tate\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cossetània Edicions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Estilos de arte y diseño: diseño modernista y Bauhaus, Fotografías: colecciones, Arquitectura, Libros de regalo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: KHROMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 120\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 393 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra divulgativa y visualmente atractiva que logra sintetizar la esencia del modernismo barcelonés en 50 paradas imprescindibles. La combinación de texto riguroso y fotografía de autor la convierte en una herramienta útil tanto para el visitante ocasional como para el estudioso del patrimonio. Recomendada para quien busca una mirada ordenada y estética a uno de los movimientos arquitectónicos más singulares de Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"COSSETÀNIA EDICIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405178233179,"sku":"9788490343135","price":23.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849034313.jpg?v=1781824679"},{"product_id":"9788416918966","title":"DOMENECH I MONTANER","description":"\u003ch2\u003eDomènech i Montaner\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste álbum ilustrado acerca a los más pequeños la figura de Lluís Domènech i Montaner, uno de los arquitectos más destacados del Modernismo catalán. A través de sus páginas, los niños descubrirán sus obras más emblemáticas, como el Palau de la Música Catalana o el Hospital de Sant Pau, y conocerán también su faceta como político y defensor del patrimonio cultural de Cataluña. Una biografía visual que combina arte, historia y compromiso cívico para inspirar a las nuevas generaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra la vida y obra de Lluís Domènech i Montaner, un arquitecto que trascendió las normas del Modernismo para crear edificios únicos. La obra no se limita a su carrera profesional, sino que explora su compromiso con Cataluña: estudió su pasado medieval, impulsó la recuperación de su patrimonio y defendió sus derechos en el Congreso de los Diputados. Aunque no siempre alcanzó sus metas, sus contribuciones transformaron para siempre el paisaje arquitectónico y cultural de la región.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura modernista catalana y sus máximos exponentes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBiografía de Lluís Domènech i Montaner como creador y figura pública.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCompromiso político y defensa del patrimonio cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eValor de la perseverancia y la aportación individual a la sociedad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está pensado para niños y niñas a partir de 6 años interesados en el arte, la arquitectura y la historia. También es ideal para padres y educadores que busquen una herramienta didáctica para introducir a los más pequeños en el legado del Modernismo catalán de forma amena y visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDespierta la curiosidad por la arquitectura y el patrimonio cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePresenta la figura de Domènech i Montaner desde una perspectiva integral: artista, intelectual y ciudadano comprometido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFomenta valores como la perseverancia, el orgullo por la cultura propia y la defensa de los ideales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece una lectura accesible y visual, ideal para primeros lectores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AA.VV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Lectio Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectos y estudios de arquitectura, Ficción moderna y contemporánea, Álbumes ilustrados: libros de personajes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Els mes grans per als mes petits\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 126 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn acercamiento cuidado y visualmente atractivo a la figura de Domènech i Montaner, que logra combinar la divulgación arquitectónica con una narrativa biográfica accesible para el público infantil. Su enfoque en el compromiso cívico y cultural del arquitecto aporta una capa adicional de interés, convirtiéndolo en un recurso valioso tanto para el aula como para el hogar.\u003c\/p\u003e","brand":"LECTIO EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405181870427,"sku":"9788416918966","price":7.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841691896.jpg?v=1781824876"},{"product_id":"9788497498876","title":"ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORANEA EN FILIPINAS","description":"\u003ch2\u003eARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORANEA EN FILIPINAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un recorrido exhaustivo por la arquitectura religiosa más relevante de Filipinas durante el siglo XX y las primeras décadas del XXI. El lector descubrirá cómo la fe católica, mayoritaria en el país, se ha materializado en edificios que reflejan tanto la evolución estilística como el contexto histórico y social de la nación. Un estudio pionero que llena un vacío académico, presentando las iglesias más sobresalientes agrupadas en periodos que permiten comprender su desarrollo y significado dentro de la historia reciente de Filipinas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza la producción arquitectónica religiosa en Filipinas desde el siglo XX hasta la actualidad, un campo de estudio escasamente abordado. A través de una estructura cronológica, el autor examina las iglesias más destacadas construidas en cada periodo, explicando su evolución formal, técnica y simbólica en el marco de los cambios políticos, sociales y culturales del país. La obra no solo cataloga estos edificios, sino que los contextualiza dentro de la historia reciente filipina, mostrando cómo la arquitectura religiosa ha respondido a las necesidades de la comunidad católica y ha integrado influencias locales e internacionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura religiosa católica en Filipinas durante los siglos XX y XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución estilística y técnica de las iglesias filipinas contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico, social y cultural que influyó en la construcción de templos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de obras representativas de cada periodo histórico reciente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la identidad nacional filipina y su expresión arquitectónica sacra.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, historiadores del arte, estudiantes de arquitectura y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en la arquitectura religiosa, la historia contemporánea de Filipinas o la relación entre fe y espacio construido. También resultará de gran valor para profesionales del turismo cultural y viajeros que deseen comprender el patrimonio arquitectónico del país más allá de las guías convencionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio pionero y detallado sobre un aspecto poco conocido de la arquitectura filipina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión cronológica que facilita la comprensión de la evolución arquitectónica religiosa en el país.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis contextualizado de las iglesias más representativas, vinculando forma, función e historia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de referencia para investigadores, profesionales y aficionados a la arquitectura sacra contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: FERNANDEZ-COBIAN, ESTEBAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Universidade da Coruña. Servizo de Publicacions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: EDIFICIOS RELIGIOSOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 364\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 778 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una contribución académica de gran relevancia que cubre un vacío significativo en el estudio de la arquitectura religiosa contemporánea en el sudeste asiático. La obra destaca por su rigor documental y su enfoque contextual, ofreciendo al lector no solo un catálogo de edificios, sino una narrativa que integra arquitectura, historia y cultura. Resulta especialmente valiosa para quienes buscan un conocimiento profundo y bien estructurado de un patrimonio arquitectónico vivo y en constante evolución.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDADE DA CORUÑA, SERVIZO DE PUBLICACIÓNS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405341712731,"sku":"9788497498876","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849749887.jpg?v=1781826804"},{"product_id":"9788497498814","title":"UNA MASCARA MARMOREA LA FACHADA MANIERISTA DEL PAÇO DUCAL D","description":"\u003ch2\u003eUna Máscara Marmórea. La Fachada Manierista del Paço Ducal de Vila Viçosa\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una investigación exhaustiva sobre el Paço Ducal de Vila Viçosa (Portugal), uno de los monumentos más emblemáticos de la arquitectura civil del siglo XVI en la Península Ibérica. El lector encontrará un análisis detallado de su construcción, sus constructores, las restauraciones y, muy especialmente, su característica fachada manierista. A través de un recorrido por la historia de la Casa de Bragança, la obra explica los usos y eventos que tuvieron lugar en este edificio, aportando datos sobre conmemoraciones y tratados que revelan su profundo valor histórico y arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro responde con minuciosidad a numerosas preguntas sobre los datos históricos y arquitectónicos del Paço Ducal de Vila Viçosa. Se centra en el análisis de su fachada, descrita como una \"máscara marmórea\" de estilo manierista, y desgrana el proceso de su construcción y las intervenciones de restauración a lo largo del tiempo. La obra no solo se limita a la descripción del edificio, sino que lo contextualiza dentro de la historia de la dinastía Bragança, explicando cómo este palacio fue escenario de importantes eventos, conmemoraciones y tratados que marcaron la historia de Portugal y España. De esta forma, el lector comprende el significado del Paço Ducal como un testimonio clave del poder y la cultura del siglo XVI.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura manierista en la Península Ibérica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria constructiva y restauraciones del Paço Ducal de Vila Viçosa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis iconográfico y formal de la fachada del palacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la Casa de Bragança y su vinculación con el edificio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl Paço Ducal como escenario de conmemoraciones y eventos históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para historiadores del arte, arquitectos, estudiantes de historia y patrimonio, así como para cualquier lector interesado en la arquitectura civil del Renacimiento y el Manierismo en la Península Ibérica. También resultará de gran interés para viajeros y amantes del patrimonio cultural que deseen conocer en profundidad uno de los monumentos más significativos de Portugal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna investigación rigurosa y detallada sobre un monumento clave del siglo XVI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del contexto histórico y dinástico que rodea al Paço Ducal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis especializado de la fachada manierista, sus elementos y su significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación sobre las fases constructivas y las restauraciones del edificio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación valiosa para contextualizar visitas culturales o estudios académicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: LOPEZ GOMEZ, PEDRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Universidade da Coruña. Servizo de Publicacions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: EDIFICIOS PUBLICOS: MUNICIPALES, COMERCIALES, INDU\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 500 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una monografía especializada que aborda con profundidad un edificio emblemático del patrimonio ibérico. Su enfoque, que combina el análisis arquitectónico con la historia dinástica, la convierte en una obra de referencia para quienes buscan una comprensión integral del Paço Ducal de Vila Viçosa. La publicación, avalada por una universidad, ofrece un contenido riguroso y bien documentado, ideal para el lector académico o el aficionado exigente a la historia del arte.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDADE DA CORUÑA, SERVIZO DE PUBLICACIÓNS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405342204251,"sku":"9788497498814","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849749881.jpg?v=1781826806"},{"product_id":"9788418739057","title":"CASAS CON HISTORIAS","description":"\u003ch2\u003eCasas con historias\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn viaje visual a través de 33 edificaciones fantásticas creadas por el artista japonés Seiji Yoshida. Este libro de ilustraciones invita al lector a descubrir las historias que esconden cada una de las casas, desde una cabaña en un árbol hasta una ciudad sumergida. Con un estilo detallado y colorido, la obra ofrece un universo de mundos imaginarios donde la arquitectura se convierte en el escenario perfecto para la aventura y la fantasía, estimulando la creatividad del lector.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl ilustrador de fondos Seiji Yoshida presenta una colección de 33 edificios fantásticos que abarcan diferentes épocas y países. Cada ilustración es un mundo en sí mismo, rico en detalles y color, que invita a imaginar las narrativas que podrían desarrollarse en su interior. El libro no cuenta una historia lineal, sino que ofrece un catálogo de espacios arquitectónicos oníricos, como una mansión encantada o una ciudad medio sumergida, para que el lector complete el relato con su propia imaginación. Es una obra que fusiona el arte de la ilustración arquitectónica con la narrativa visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura fantástica e imaginaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración de fondos y creación de mundos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNarrativa visual y estimulación de la imaginación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViajes a través de la imagen y la fantasía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArte y diseño como fuente de inspiración.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la ilustración, el arte y la arquitectura, así como a lectores interesados en novelas gráficas y manga como obra de arte. También es ideal para quienes buscan libros de regalo originales y para aquellos que disfrutan de la literatura de viajes desde una perspectiva visual y fantástica. Es una obra perfecta para soñadores, creativos y cualquier persona que quiera dejarse llevar por la belleza de los detalles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna galería única de 33 ilustraciones detalladas y coloridas de mundos arquitectónicos imaginarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración visual para artistas, diseñadores y creadores de historias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura interactiva que invita a imaginar y crear relatos propios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna pieza de colección para aficionados al arte japonés contemporáneo y la ilustración de alta calidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Yoshida, Seiji\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Tomodomo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arte y diseño industrial \/ comercial, Ilustración, Novela gráfica y manga como obra de arte, Arquitectura, Novelas gráficas: historias reales y no ficción, Literatura de viajes, Libros de regalo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Libros de ilustraciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCasas con historias es una obra visualmente cautivadora que destaca por la calidad artística de Seiji Yoshida. Su enfoque en la creación de mundos detallados y evocadores ofrece un valor único para el lector interesado en el arte de la ilustración y la arquitectura fantástica. La ausencia de una narrativa explícita se convierte en una fortaleza, al convertir al lector en co-creador de las historias. Es un libro de regalo excepcional y una fuente de inspiración inagotable para cualquier amante del arte visual.\u003c\/p\u003e","brand":"TOMODOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405589799259,"sku":"9788418739057","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841873905.jpg?v=1781828781"},{"product_id":"9788416188994","title":"COMERCIOS DE TOKIO","description":"\u003ch2\u003eCOMERCIOS DE TOKIO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn viaje visual por los comercios más auténticos y pintorescos de la capital japonesa. A través de delicadas acuarelas, el artista Mateusz Urbanowicz captura la esencia de tiendas y restaurantes tradicionales que, amenazados por el desarrollo urbano, conservan el alma del Tokio más retro. Más que un libro de ilustraciones, esta obra es una guía poética que combina arte, arquitectura y cultura japonesa, ofreciendo al lector una mirada íntima a rincones que parecen suspendidos en el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste álbum recopila una serie de acuarelas que retratan pequeños establecimientos comerciales de Tokio, desde ferreterías y lavanderías hasta restaurantes de ramen y tiendas de dulces. Cada ilustración va acompañada de una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo del autor, así como de mapas que sitúan estos lugares dentro de la ciudad. La obra no solo documenta la arquitectura comercial japonesa, sino que también reflexiona sobre la pérdida de estos espacios frente a la modernización, convirtiéndose en un homenaje visual a un patrimonio urbano en peligro de extinción.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura comercial tradicional japonesa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración y técnica de la acuarela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCultura urbana del Tokio contemporáneo y su transformación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreservación del patrimonio visual y arquitectónico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProceso creativo artístico paso a paso\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes de la ilustración y el arte en acuarela, a viajeros y admiradores de la cultura japonesa, así como a profesionales del diseño, la arquitectura y el urbanismo interesados en la estética de los comercios tradicionales. También resultará atractivo para quienes buscan una mirada nostálgica y detallada de un Tokio que se desvanece.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna colección única de acuarelas de alta calidad que documentan comercios emblemáticos de Tokio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación detallada sobre las técnicas y materiales utilizados en el proceso creativo del autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMapas que permiten localizar los establecimientos retratados, facilitando una posible ruta de visita.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva cultural y arquitectónica sobre la evolución del paisaje urbano japonés.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Mateusz Urbanowicz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Tomodomo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arte y diseño industrial \/ comercial, edificios públicos, novelas gráficas: manga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Libros de ilustraciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 515 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eComercios de Tokio destaca por la sensibilidad de su propuesta visual y por el valor documental de sus ilustraciones. La obra logra un equilibrio entre el placer estético y la reflexión sobre la pérdida del patrimonio urbano, lo que la convierte en un título relevante tanto para aficionados al arte como para estudiosos de la cultura japonesa. La inclusión de mapas y detalles técnicos del proceso creativo añade capas de interés que van más allá de la mera contemplación.\u003c\/p\u003e","brand":"TOMODOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405590028635,"sku":"9788416188994","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841618899.jpg?v=1781828784"},{"product_id":"9788494735479","title":"Introducción a una iconografía de la arquitectura medieval","description":"\u003ch2\u003eIntroducción a una iconografía de la arquitectura medieval\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Richard Krautheimer, traducida por primera vez al castellano, propone una teoría original y audaz sobre cómo se concebía la arquitectura en la Edad Media. A través de un análisis profundo, el autor desafía las interpretaciones tradicionales y ofrece una nueva clave para entender los significados simbólicos y las funciones de los edificios medievales. Un texto breve pero fundamental que ha marcado la historiografía del arte y la arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra, Richard Krautheimer plantea que la arquitectura medieval no debe ser entendida únicamente desde criterios formales o estilísticos, sino como un sistema de signos cargados de significado. El autor sostiene que los edificios, especialmente las iglesias y catedrales, eran concebidos como imágenes simbólicas que remitían a modelos sagrados, como la Jerusalén Celeste o el Santo Sepulcro. A partir del análisis de fuentes textuales y ejemplos arquitectónicos, Krautheimer demuestra cómo los constructores medievales reinterpretaban libremente estos modelos, adaptándolos a sus contextos locales y necesidades litúrgicas. El libro es una invitación a leer la arquitectura medieval como un lenguaje visual, donde cada elemento arquitectónico tiene un propósito iconográfico y teológico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIconografía arquitectónica medieval y su relación con modelos sagrados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reinterpretación simbólica de la Jerusalén Celeste y el Santo Sepulcro en la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl método de análisis iconográfico aplicado a la historia de la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función de la copia y la variación en la creación arquitectónica medieval.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre texto, liturgia y espacio construido en la Edad Media.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, la arquitectura y la historia medieval. También resulta de gran interés para lectores con inquietudes sobre el simbolismo, la iconografía y las formas de pensamiento visual en la Edad Media. Es una lectura esencial para quienes buscan comprender la arquitectura más allá de su mera apariencia física.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna metodología innovadora para analizar la arquitectura medieval desde una perspectiva iconográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar el significado simbólico de edificios históricos más allá de su estilo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a un texto clásico y de referencia, ahora disponible en castellano por primera vez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión renovada que conecta la arquitectura con la teología, la liturgia y la cultura visual medieval.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender cómo los constructores medievales concebían y transmitían significados a través del espacio construido.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Krautheimer, Richard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Sans Soleil Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Historia del arte, arte bizantino y medieval, arquitectura, teoría de la arquitectura, historia de la arquitectura, ensayos literarios, historia medieval\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pigmalion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 156 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNos encontramos ante un texto breve pero de una densidad intelectual notable. La propuesta de Krautheimer sigue siendo vigente y estimulante para cualquier lector interesado en el arte y la arquitectura medieval. Su enfoque, que combina erudición histórica con una aguda sensibilidad visual, convierte esta obra en una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para la reflexión personal. La cuidada edición en castellano de Sans Soleil Ediciones facilita el acceso a un clásico que merece ser redescubierto.\u003c\/p\u003e","brand":"SANS SOLEIL EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405730603355,"sku":"9788494735479","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849473547.jpg?v=1781831065"},{"product_id":"9788417066307","title":"El arte de la representación del espacio","description":"\u003ch2\u003eEl arte de la representación del espacio\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra descubre una excepcional colección iconográfica de 630 mapas y planos históricos, en su mayoría inéditos, procedentes del Archivo Ducal de Medinaceli. El lector encontrará un riguroso estudio académico que combina seis capítulos monográficos con un catálogo detallado de cada pieza. El valor principal de este libro reside en poner al alcance del público un tesoro cartográfico que abarca desde la Península Ibérica hasta territorios de Francia, Italia, Países Bajos, el norte de África e Hispanoamérica, revelando la cartografía como una manifestación artística de primer orden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta y analiza una colección de 630 mapas y planos históricos conservados en el Archivo Ducal de Medinaceli, fruto de un proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad. La obra se estructura en dos partes principales: una serie de estudios monográficos realizados por un prestigioso equipo de investigación, y un catálogo exhaustivo que documenta cada ejemplar con detalle. La mayoría de las representaciones corresponden a territorios y monumentos de la Península Ibérica, aunque también incluye ejemplares de Francia, Países Bajos, Italia, el norte de África e Hispanoamérica. Más allá de su valor documental, la obra destaca las cualidades estéticas y didácticas de estos materiales, presentando la cartografía como un arte visual que combina precisión técnica con belleza formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCartografía histórica y planimetría monumental de los siglos XVI al XIX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArchivos nobiliarios y patrimoniales: el Archivo Ducal de Medinaceli como fuente documental\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación territorial de la Península Ibérica y sus dominios históricos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodología de catalogación y digitalización de fondos cartográficos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa cartografía como expresión artística: valores estéticos y didácticos del mapa\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte y la arquitectura, especialistas en cartografía histórica, archiveros y documentalistas, así como a investigadores en patrimonio cultural y digitalización. También resultará de gran interés para estudiantes universitarios de historia, geografía e historia del arte, y para coleccionistas o aficionados a la cartografía antigua que busquen una obra de referencia rigurosa con material gráfico de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una colección cartográfica inédita de 630 piezas, muchas de ellas nunca antes publicadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn catálogo detallado con descripciones técnicas y contextuales de cada mapa o plano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudios monográficos que sitúan la colección en su contexto histórico y artístico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial visual de alta calidad que permite apreciar las cualidades estéticas de la cartografía histórica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinar que conecta archivos, preservación digital e historia de la representación del espacio\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Sánchez González, Antonio; Falcón Márquez, Teodoro; Cruz Isidoro, Fernando; Luque Teruel, Andrés; Ruiz M\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Universidad de Huelva\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Historia de la arquitectura, archivos, preservación y digitalización, historia, mapas y atlas históricos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Arias Montano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 484\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 2358 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia imprescindible para especialistas en cartografía histórica y patrimonio documental. La combinación de estudios monográficos con un catálogo exhaustivo de 630 piezas, muchas inéditas, la convierte en una fuente primaria de gran valor para la investigación. El enfoque que integra la dimensión artística de la cartografía añade una capa de interés adicional, haciendo accesible el contenido no solo a académicos sino también a un público culto interesado en la historia visual del territorio. La calidad del material gráfico y el rigor del equipo investigador avalan su utilidad como herramienta de trabajo y como objeto de consulta y disfrute.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDAD DE HUELVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405855023451,"sku":"9788417066307","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841706630.jpg?v=1781833232"},{"product_id":"9788490070352","title":"LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA","description":"\u003ch2\u003eLos Diez Libros de Arquitectura\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne el tratado fundacional de la arquitectura occidental, escrito por el ingeniero y arquitecto romano Marco Vitruvio Polión en el siglo I a.C. Concebido como una guía completa para la construcción, la obra abarca desde los principios del diseño y los órdenes clásicos hasta la ingeniería hidráulica y la construcción de maquinaria bélica. Lejos de ser un manual técnico obsoleto, este texto es la fuente que inspiró a los maestros del Renacimiento, incluido Leonardo da Vinci con su famoso Hombre Vitruviano. El lector encontrará aquí la raíz de la teoría arquitectónica clásica, expuesta con la claridad de un tratadista que trabajó para el ejército de Julio César. Esta edición, basada en la traducción de 1787, incorpora los grabados originales intercalados en el texto para facilitar su consulta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos Diez Libros de Arquitectura es una obra enciclopédica que sienta las bases de la arquitectura como disciplina. Vitruvio estructura su conocimiento en diez volúmenes que cubren todos los aspectos de la construcción y el diseño en la antigua Roma. El tratado comienza estableciendo los principios fundamentales de la arquitectura: firmitas (solidez), utilitas (utilidad) y venustas (belleza). A continuación, explora los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), los materiales de construcción, las técnicas decorativas y la tipología de edificios, desde templos y foros hasta viviendas privadas. La obra también dedica secciones esenciales a la hidráulica, la construcción de relojes de sol y la mecánica, incluyendo máquinas de guerra. Su valor trasciende la arquitectura, ya que contiene valiosas descripciones sobre la pintura y la escultura grecorromanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones humanas se basa directamente en las indicaciones de Vitruvio, lo que demuestra la influencia perdurable de este texto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría y principios de la arquitectura clásica: firmitas, utilitas y venustas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio y sus variantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales de construcción y técnicas decorativas romanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTipología de edificios públicos y privados en la antigüedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIngeniería hidráulica, mecánica y construcción de máquinas de guerra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciones humanas como modelo de armonía y diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura e historia del arte que busquen comprender los fundamentos teóricos de la disciplina. También es una lectura esencial para historiadores, arqueólogos y cualquier persona interesada en la cultura clásica, el Renacimiento o la evolución del pensamiento técnico y estético. Su contenido, aunque antiguo, sigue siendo una referencia para quienes deseen explorar las raíces del diseño occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso directo al primer tratado de arquitectura conocido, fuente de inspiración para el Renacimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de los principios clásicos de diseño que aún influyen en la arquitectura actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación detallada sobre técnicas constructivas, materiales y máquinas de la antigua Roma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural sobre la visión del mundo grecorromano a través de su arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición cuidada con los grabados originales integrados en el texto para una lectura fluida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Vitruvio, Marco Lucio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Linkgua Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Textos Clásicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 294\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de Los Diez Libros de Arquitectura ofrece al lector contemporáneo una puerta de entrada privilegiada al pensamiento clásico. La decisión de partir de la traducción de 1787 y de intercalar los grabados originales en el texto facilita enormemente la comprensión de una obra que, por su antigüedad y densidad técnica, puede resultar compleja. Es un título imprescindible para cualquier biblioteca de historia del arte o arquitectura, no solo por su valor documental, sino por la vigencia de sus principios. La presentación en cartoné y el cuidado editorial lo convierten en un ejemplar adecuado tanto para la consulta académica como para la lectura reposada de un aficionado a la cultura clásica.\u003c\/p\u003e","brand":"LINKGUA EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405873865051,"sku":"9788490070352","price":34.22,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849007035.jpg?v=1781833808"},{"product_id":"9788498166040","title":"Marco Lucio Vitrubio","description":"\u003ch2\u003eLos Diez Libros de Arquitectura\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne el tratado fundacional de la arquitectura occidental, escrito por el ingeniero y arquitecto romano Marco Vitruvio Polión en el siglo I a.C. Concebido como una guía completa para la construcción, la obra abarca desde los principios del diseño y los órdenes clásicos hasta la ingeniería hidráulica y la construcción de maquinaria bélica. Lejos de ser un manual técnico obsoleto, este texto es la fuente que inspiró a los maestros del Renacimiento, incluido Leonardo da Vinci con su famoso Hombre Vitruviano. El lector encontrará aquí la raíz de la teoría arquitectónica clásica, expuesta con la claridad de un tratadista que trabajó para el ejército de Julio César. Esta edición, basada en la traducción de 1787, incorpora los grabados originales intercalados en el texto para facilitar su consulta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos Diez Libros de Arquitectura es una obra enciclopédica que sienta las bases de la arquitectura como disciplina. Vitruvio estructura su conocimiento en diez volúmenes que cubren todos los aspectos de la construcción y el diseño en la antigua Roma. El tratado comienza estableciendo los principios fundamentales de la arquitectura: firmitas (solidez), utilitas (utilidad) y venustas (belleza). A continuación, explora los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), los materiales de construcción, las técnicas decorativas y la tipología de edificios, desde templos y foros hasta viviendas privadas. La obra también dedica secciones esenciales a la hidráulica, la construcción de relojes de sol y la mecánica, incluyendo máquinas de guerra. Su valor trasciende la arquitectura, ya que contiene valiosas descripciones sobre la pintura y la escultura grecorromanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones humanas se basa directamente en las indicaciones de Vitruvio, lo que demuestra la influencia perdurable de este texto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría y principios de la arquitectura clásica: firmitas, utilitas y venustas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio y sus variantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales de construcción y técnicas decorativas romanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTipología de edificios públicos y privados en la antigüedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIngeniería hidráulica, mecánica y construcción de máquinas de guerra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciones humanas como modelo de armonía y diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura e historia del arte que busquen comprender los fundamentos teóricos de la disciplina. También es una lectura esencial para historiadores, arqueólogos y cualquier persona interesada en la cultura clásica, el Renacimiento o la evolución del pensamiento técnico y estético. Su contenido, aunque antiguo, sigue siendo una referencia para quienes deseen explorar las raíces del diseño occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso directo al primer tratado de arquitectura conocido, fuente de inspiración para el Renacimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de los principios clásicos de diseño que aún influyen en la arquitectura actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación detallada sobre técnicas constructivas, materiales y máquinas de la antigua Roma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y cultural sobre la visión del mundo grecorromano a través de su arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna edición cuidada con los grabados originales integrados en el texto para una lectura fluida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Vitruvio, Marco Lucio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Linkgua Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Textos Clásicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 294\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de Los Diez Libros de Arquitectura ofrece al lector contemporáneo una puerta de entrada privilegiada al pensamiento clásico. La decisión de partir de la traducción de 1787 y de intercalar los grabados originales en el texto facilita enormemente la comprensión de una obra que, por su antigüedad y densidad técnica, puede resultar compleja. Es un título imprescindible para cualquier biblioteca de historia del arte o arquitectura, no solo por su valor documental, sino por la vigencia de sus principios. La presentación en cartoné y el cuidado editorial lo convierten en un ejemplar adecuado tanto para la consulta académica como para la lectura reposada de un aficionado a la cultura clásica.\u003c\/p\u003e","brand":"LINKGUA EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53405874192731,"sku":"9788498166040","price":28.22,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849816604.jpg?v=1781833830"},{"product_id":"9788499405339","title":"Lo pintoresco","description":"\u003ch2\u003eLo pintoresco\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo explora el origen y la evolución del gusto por el paisaje en Inglaterra, un fenómeno cultural que definió la sensibilidad británica. A través de un análisis erudito y singular, Christopher Hussey examina cómo la poesía, la pintura, la arquitectura y la jardinería convergieron para forjar el concepto de lo pintoresco. El lector descubrirá las claves de una estética que transformó la manera de entender y representar la naturaleza, convirtiéndose en un rasgo distintivo de la identidad inglesa. Una obra fundamental para comprender la historia del arte y el paisajismo desde una perspectiva única.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChristopher Hussey, editor de la revista \u003cem\u003eCountry Life\u003c\/em\u003e y destacado historiador de la arquitectura, ofrece en \u003cem\u003eLo pintoresco\u003c\/em\u003e un estudio profundo sobre cómo se gestó y difundió el gusto por el paisaje en Inglaterra. El libro analiza este movimiento estético desde múltiples disciplinas: la poesía, que cantó las virtudes de la naturaleza; la pintura, que plasmó escenas rurales idealizadas; la arquitectura, que integró las construcciones en el entorno; y la jardinería, que diseñó parques y jardines siguiendo principios pictóricos. Hussey narra esta historia situándose en una posición muy concreta, la del gusto pintoresco, ofreciendo una visión coherente y apasionada de cómo este ideal estético se convirtió en una seña de identidad de los británicos, explicando sus inclinaciones, pasiones y aficiones por el campo y la naturaleza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa estética de lo pintoresco como categoría central en la historia del arte y el paisaje inglés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa interrelación entre poesía, pintura, arquitectura y jardinería en la configuración del gusto por el paisaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl origen y desarrollo de la sensibilidad paisajística británica y su influencia en la identidad nacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de obras literarias, pictóricas y arquitectónicas desde la perspectiva del gusto pintoresco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución del diseño de jardines y parques ingleses como expresión de una filosofía estética.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la arquitectura, el paisajismo y la jardinería, así como a lectores interesados en la cultura británica, la estética y la teoría del paisaje. También resultará de gran valor para aquellos que buscan comprender las raíces del gusto por la naturaleza y cómo este ha moldeado la literatura y las artes visuales. Es una obra esencial para cualquier persona que desee profundizar en los fundamentos del pensamiento paisajístico occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión exhaustiva del concepto de \"lo pintoresco\" y su relevancia en la historia cultural inglesa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis interdisciplinario que conecta la poesía, la pintura, la arquitectura y la jardinería en un mismo marco estético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión erudita y original de la mano de uno de los grandes historiadores de la arquitectura paisajística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas claves para interpretar la relación entre el arte y la naturaleza en el contexto británico de los siglos XVIII y XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio fundamental para apreciar la evolución del diseño de jardines y parques como manifestación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Huseey, Christopher; Maderuelo, Javier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDITORIAL BIBLIOTECA NUEVA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, HISTORIA DEL ARTE \/ ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ARQUITECTURA, PAISAJISMO Y URBANISMO, ENSAYOS LITERARIOS, MANUALES DE PINTURA Y ARTE, JARDINERIA, JARDINERIA: FLORES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: BIBL. OSKAR PFISTER \/ PAISAJE Y TEORIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2013\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 384\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 468 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo pintoresco\u003c\/em\u003e es una obra de referencia indispensable para quienes estudian la estética del paisaje. La erudición de Christopher Hussey, combinada con su experiencia como editor de \u003cem\u003eCountry Life\u003c\/em\u003e, aporta una profundidad y una autoridad difíciles de igualar. El libro no solo expone un tema, sino que invita al lector a adoptar una mirada, la del gusto pintoresco, para redescubrir la poesía, la pintura y los jardines ingleses. Se trata de un texto que, pese a su especialización, resulta accesible y cautivador para cualquier aficionado al arte y la cultura que desee entender cómo se forjó una de las sensibilidades más influyentes de la modernidad.\u003c\/p\u003e","brand":"BIBLIOTECA NUEVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53406688149851,"sku":"9788499405339","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849940533.jpg?v=1781837830"},{"product_id":"9788418886195","title":"El cortijo del Fraile, huella del séptimo arte en Almería","description":"\u003ch2\u003eEl cortijo del Fraile, huella del séptimo arte en Almería\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis exhaustivo del Cortijo del Fraile, un Bien de Interés Cultural situado en Níjar, Almería. El lector descubrirá su relevancia como escenario cinematográfico internacional y como lugar que inspiró a Federico García Lorca para escribir \"Bodas de Sangre\". El libro contextualiza su historia, evalúa su deterioro patológico y sísmico, y presenta una propuesta viable para su recuperación, asegurando su reactivación y evitando su desaparición definitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la trayectoria del Cortijo del Fraile desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando su capacidad de adaptación a diversos usos. Se centra en dos aspectos fundamentales: su papel como escenario de rodajes internacionales desde mediados del siglo XX y su vínculo con el suceso real que inspiró la obra lorquiana. A partir de este contexto histórico y social, se realiza un estudio detallado de su estado de conservación, analizando las patologías estructurales y los riesgos sísmicos que lo amenazan. Finalmente, se plantea una propuesta de intervención que busca responder a las demandas sociales para su recuperación y puesta en valor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio arquitectónico y cultural en Almería\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del Cortijo del Fraile como Bien de Interés Cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cortijo como escenario cinematográfico internacional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración literaria: el suceso real detrás de \"Bodas de Sangre\" de Federico García Lorca\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis patológico y sísmico de estructuras históricas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePropuestas de restauración y reactivación del patrimonio\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, historiadores, estudiantes de patrimonio cultural, cinéfilos interesados en localizaciones de rodaje, y a cualquier lector apasionado por la conservación del legado histórico andaluz. También resulta de gran interés para quienes deseen comprender la relación entre la arquitectura, el cine y la literatura en un enclave único.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn conocimiento profundo sobre la historia y el valor etnológico del Cortijo del Fraile.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis técnico de su deterioro estructural y sísmico, útil para profesionales de la restauración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna propuesta concreta y viable para la recuperación del inmueble, basada en estudios rigurosos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: García Ruiz, Luisa María; Sáez Pérez, María Paz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: PUNTO ROJO EDITORIAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PUNTO ROJO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 152\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 276 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra rigurosa y bien documentada que combina la investigación histórica con el análisis técnico aplicado a un inmueble de gran valor patrimonial. Su enfoque multidisciplinar, que abarca desde la literatura y el cine hasta la arquitectura y la ingeniería, la convierte en una lectura enriquecedora para especialistas y aficionados. La propuesta de recuperación final aporta un valor práctico que trasciende la mera descripción, haciendo de este libro una herramienta útil para la conservación del patrimonio.\u003c\/p\u003e","brand":"PUNTO ROJO EDITORIAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53406861492571,"sku":"9788418886195","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841888619.jpg?v=1781842608"},{"product_id":"9788489483743","title":"Mobiliario y ajuar litúrgico en las iglesias románicas","description":"\u003ch2\u003eMobiliario y ajuar litúrgico en las iglesias románicas\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva ofrece un análisis profundo y especializado sobre los objetos y muebles que conformaban el espacio sagrado de las iglesias románicas. A través de estudios firmados por reconocidos expertos, el lector descubrirá la función, el simbolismo y la evolución de elementos como altares, frontales, pilas bautismales, sillas, coros y relicarios. Un recurso indispensable para comprender cómo el arte y la liturgia se entrelazaban en la Edad Media, aportando una visión integral del patrimonio eclesiástico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro reúne seis estudios monográficos que examinan distintas tipologías del mobiliario y ajuar litúrgico románico. Manuel Castiñeiras González analiza el altar románico y su mobiliario asociado, como frontales, vigas y baldaquinos. Jordi Camps i Sòria se centra en las imágenes devocionales, estudiando crucifijos, descendimientos y vírgenes románicas en Cataluña, sus talleres y tipologías. Ramón Yzquierdo Perrín aborda la ubicación y funciones de sillas, coros y cátedras medievales. José Luis Hernando Garrido examina las pilas bautismales románicas en Castilla y León, con especial atención a su iconografía. María Luisa Martín Ansón describe el ajuar litúrgico, detallando los objetos empleados en el culto. Por último, Ángela Franco Mata explora los relicarios de los siglos XI y XII, tanto en Bizancio como en Europa, como manifestación de la fe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl altar románico y su mobiliario litúrgico: frontales, vigas y baldaquinos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImaginería devocional románica en Cataluña: crucifijos, descendimientos y vírgenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUbicación y funciones de sillas, coros y cátedras medievales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIconografía de las pilas bautismales románicas en Castilla y León.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAjuar litúrgico: objetos para el culto en las iglesias románicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelicarios de los siglos XI y XII en Bizancio y Europa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, arqueólogos, conservadores de patrimonio, estudiantes universitarios de arte medieval y aficionados al románico con un nivel de conocimiento avanzado. También resultará de gran utilidad para profesionales del turismo cultural y guías especializados que deseen profundizar en la liturgia y el mobiliario eclesiástico de la época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado y actualizado sobre el mobiliario y ajuar litúrgico románico, basado en investigaciones de especialistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral que conecta la función litúrgica con la iconografía y la evolución artística de cada pieza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudios regionales concretos (Cataluña, Castilla y León) que permiten comparar tipologías y talleres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización de los relicarios románicos en el marco europeo y bizantino, ampliando la perspectiva geográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Varios autores\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación Santa María la Real Centro de Estudios d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Historia del arte: arte bizantino y medieval c. 50, arquitectura, construcción de edificios y materiales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Santa María la Real\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 294\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 800 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el estudio del arte románico desde una perspectiva litúrgica y material. La combinación de varios autores especializados garantiza un enfoque riguroso y diverso, cubriendo desde el mobiliario del altar hasta los relicarios. Su lectura resultará especialmente enriquecedora para quienes buscan comprender el significado y la función de los objetos sagrados más allá de su mera descripción artística.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL CENTRO DE ESTUDIOS D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407096865115,"sku":"9788489483743","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848948374.jpg?v=1781846883"},{"product_id":"9788415072966","title":"Portadas románicas de Castilla y León","description":"\u003ch2\u003ePortadas románicas de Castilla y León\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un estudio exhaustivo y sistemático de las portadas románicas de Castilla y León, analizándolas como elementos parlantes que comunican a través de su morfología, inscripciones y repertorios iconográficos. La profesora Marta Poza describe en detalle la tipología de estos accesos, desde jambas y arquivoltas hasta canecillos y metopas, y profundiza en el mensaje que transmiten sus imágenes, desde las grandes teofanías hasta los repertorios de carácter profano. Un trabajo imprescindible para comprender cómo estos discursos visuales anunciaban lo que después se ilustraba oralmente en el templo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda las portadas románicas como elementos comunicativos esenciales dentro del contexto religioso y cultural de Castilla y León. La autora realiza un análisis pormenorizado de su estructura arquitectónica, clasificando las distintas tipologías y describiendo cada uno de los componentes que las conforman: jambas, arquivoltas, tímpanos, canecillos y metopas. La mayor parte de la obra se centra en el estudio de los repertorios iconográficos que decoran estos accesos, examinando el mensaje teológico y simbólico que transmiten las imágenes, desde las representaciones divinas hasta las figuraciones profanas, y cómo estos discursos visuales compendiaban buena parte de la escultura figurada del lugar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura y tipología de las portadas románicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIconografía religiosa y teofanías en los accesos de templos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepertorios profanos y su significado simbólico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInscripciones y elementos epigráficos en las portadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y artístico del románico en Castilla y León\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, arqueólogos, estudiantes universitarios de arte medieval y patrimonio, así como a profesionales del turismo cultural y guías especializados. También resultará de gran interés para aficionados al románico y viajeros culturales que deseen comprender en profundidad el significado de las portadas que encuentran en sus visitas a iglesias y monasterios de Castilla y León.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis exhaustivo y sistemático de las portadas románicas, facilitando su comprensión como discursos visuales complejos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna clasificación detallada de tipologías y elementos arquitectónicos, útil como referencia para estudios comparativos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna interpretación profunda de los repertorios iconográficos, tanto religiosos como profanos, que enriquece la lectura simbólica de estos monumentos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de consulta imprescindible para el estudio del románico en Castilla y León, una de las regiones con mayor riqueza patrimonial de este estilo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Poza Yagüe, Marta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Fundación Santa María la Real Centro de Estudios d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: EDIFICIOS RELIGIOSOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: SANTA MARIA LA REAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 264\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1300 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el estudio del románico en Castilla y León, que combina rigor académico con una estructura clara y accesible. La autora logra desentrañar el significado de las portadas como elementos comunicativos, ofreciendo al lector las claves para interpretar su iconografía y su función dentro del templo. Un libro que satisface tanto a especialistas que buscan un análisis detallado como a aficionados que desean profundizar en el patrimonio artístico de la región.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL CENTRO DE ESTUDIOS D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407097815387,"sku":"9788415072966","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841507296.jpg?v=1781846897"},{"product_id":"9788417158248","title":"Catedral de Jaca. Un edificio del siglo XI","description":"\u003ch2\u003eCatedral de Jaca. Un edificio del siglo XI\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una mirada renovadora y profunda sobre la Catedral de Jaca, uno de los monumentos más emblemáticos del románico europeo. El profesor Isidro G. Bango, reconocido especialista en arte románico, desmonta la aparente unidad del edificio para revelar un complejo proceso constructivo lleno de modificaciones, replanteos y vicisitudes técnicas. A través de un análisis riguroso de su arquitectura y escultura monumental, el autor propone una nueva interpretación que cambiará la forma de entender no solo este templo, sino también las cronologías del románico pleno español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en tres capítulos que abordan de manera sistemática los interrogantes que rodean la construcción de la Catedral de Jaca. Lejos de presentarla como un proyecto unitario y perfectamente ejecutado, el autor demuestra que el edificio es el resultado de un plan inicial que sufrió alteraciones sustanciales en su acabado tectónico y estructural, y que fue mal replanteado sobre el terreno. El libro analiza en detalle la escultura monumental aplicada, realizada por un taller dirigido por un escultor clave en la génesis de la plástica del románico pleno, pero ejecutada con excesiva rapidez y con errores de cálculo en las dimensiones del material pétreo. La tesis central del profesor Bango sitúa el proyecto original en la época de Ramiro I, con la intervención de un gran arquitecto al que posteriormente se unió un escultor, ofreciendo una visión que obliga a repensar las cronologías establecidas para otros edificios del románico pleno español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura románica y proceso constructivo en el siglo XI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la escultura monumental románica y sus talleres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión de las cronologías del románico pleno en España.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del arte y metodología de investigación arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePatrimonio histórico-artístico de Aragón y del Camino de Santiago.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, arquitectos, arqueólogos y estudiantes universitarios interesados en el románico español y europeo. También resultará de gran interés para aficionados al arte medieval, viajeros culturales y visitantes del Camino de Santiago que deseen comprender en profundidad uno de sus hitos monumentales más significativos. Es una lectura esencial para quienes buscan una visión actualizada y rigurosa, alejada de tópicos, sobre la construcción de las grandes catedrales románicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reinterpretación fundamentada del proceso constructivo de la Catedral de Jaca, basada en la evidencia material y documental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las modificaciones y errores de cálculo que marcaron su edificación, desvelando una historia más compleja de lo que aparenta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna propuesta de nueva cronología para el románico pleno español, que invita a revisar fechas y atribuciones de otros edificios clave.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conocimiento experto de uno de los mayores especialistas en arte románico de España, aplicado a un caso de estudio paradigmático.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Bango Torviso, Isidro G.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Fundación Santa María la Real Centro de Estudios d\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e EDIFICIOS RELIGIOSOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 288\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1600 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNos encontramos ante una obra de referencia firmada por un historiador de primer nivel, que aborda con honestidad intelectual las contradicciones y complejidades de un edificio icónico. Lejos de ser una simple guía descriptiva, el libro plantea un ejercicio de arqueología de la arquitectura que resultará estimulante para cualquier lector interesado en cómo se construye el conocimiento histórico. Su enfoque crítico y su capacidad para desmontar lugares comunes la convierten en una lectura imprescindible para quienes deseen ir más allá de la imagen estereotipada del románico.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL CENTRO DE ESTUDIOS D","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407104139611,"sku":"9788417158248","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841715824.jpg?v=1781847000"},{"product_id":"9788493834555","title":"Cairo","description":"\u003ch2\u003eCairo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste cuaderno de viaje es una invitación a recorrer El Cairo a través de la mirada de un artista y filósofo. Stefano Faravelli combina texto e ilustraciones propias para ofrecer una experiencia inmersiva que va más allá de la guía turística. El lector descubrirá una ciudad de contrastes, desde la búsqueda de la tumba del metafísico René Guénon hasta el bullicio de sus calles, en un relato que entrelaza la exploración personal con el arte del dibujo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra narra el viaje del autor a El Cairo, cuyo punto de partida es la visita a la tumba de René Guénon en la Ciudad de los Muertos. A partir de esta experiencia íntima, Faravelli despliega un relato visual y literario que captura la esencia de la capital egipcia. A través de acuarelas y anotaciones, el libro documenta tanto los lugares emblemáticos como los rincones menos transitados, ofreciendo una perspectiva personal que combina la pasión por el dibujo con una sólida formación filosófica y orientalista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia espiritual e intelectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa exploración de El Cairo a través del arte y la observación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura de René Guénon y su legado en el mundo islámico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tradición del cuaderno de viaje como género artístico y literario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl contraste entre lo antiguo y lo moderno en una ciudad milenaria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a viajeros que buscan una aproximación más profunda y personal a los destinos, alejada de las guías convencionales. También interesará a amantes de la literatura de viajes, a artistas y dibujantes que aprecien el \u003cem\u003ecarnet de voyage\u003c\/em\u003e como forma de expresión, y a lectores con curiosidad por la filosofía, el misticismo y la cultura egipcia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión única y artística de El Cairo, ilustrada por el propio autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión personal sobre el viaje como búsqueda de significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl placer estético de un cuaderno de viaje de alta calidad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna invitación a descubrir la ciudad desde una perspectiva menos turística y más introspectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Faravelli, Stefano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CONFLUENCIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, GUIAS DE VIAJE Y TURISMO, LITERATURA DE VIAJES, LIBROS DE REGALO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CUADERNO DE VIAJE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCairo\u003c\/em\u003e es una obra que trasciende el género del diario de viaje para convertirse en una pieza artística y literaria de gran sensibilidad. La combinación de la prosa reflexiva de Faravelli con sus acuarelas ofrece una experiencia de lectura visualmente rica y emocionalmente profunda. Es una elección acertada para quienes valoran los libros objeto y buscan una conexión más íntima con los lugares que exploran, ya sea desde el sillón o en la mochila.\u003c\/p\u003e","brand":"CONFLUENCIAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407134843227,"sku":"9788493834555","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849383455.jpg?v=1781847575"},{"product_id":"9788493834548","title":"Delhi","description":"\u003ch2\u003eDelhi\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste cuaderno de viaje, obra del artista y filósofo Stefano Faravelli, transporta al lector al corazón de Nueva Delhi a través de una colección de acuarelas originales y un relato personal. Más que una guía, es una experiencia sensorial que captura la esencia de la India desde la mirada de un pintor-viajero. El libro ofrece una inmersión en el caos, los colores y la espiritualidad de la ciudad, combinando la observación artística con una profunda reflexión cultural. Una obra única para quienes buscan una aproximación estética y poética al viaje.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra el primer contacto del autor con la India a finales de los años 80, cuando fue invitado por un comerciante de antigüedades. A partir de esta experiencia, Faravelli construye un diario visual y literario donde el texto y la acuarela se entrelazan para describir los paisajes, los rostros, los mercados y los templos de Delhi. La obra no sigue una estructura cronológica rígida, sino que se despliega como una serie de impresiones y encuentros, ofreciendo una visión íntima y subjetiva de la ciudad. El lector acompañará al autor en un recorrido que va más allá de lo turístico, adentrándose en la atmósfera vibrante y contradictoria de la capital india.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia estética y filosófica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación pictórica del paisaje urbano y humano de Delhi.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl encuentro con la cultura india a través de sus gentes, tradiciones y espacios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuaderno de viaje como género híbrido entre arte, literatura y antropología.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de la esencia de un lugar a través de la mirada del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está recomendado para amantes de la literatura de viajes que buscan una perspectiva artística y reflexiva, así como para aficionados a la acuarela y al dibujo. También interesará a viajeros que hayan visitado o planeen visitar la India y deseen una visión personal y evocadora de Delhi. Es una obra ideal para coleccionistas de libros ilustrados y para quienes aprecian la fusión entre texto e imagen como forma de conocimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de viaje inmersiva a través de la mirada de un artista y filósofo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna colección única de acuarelas originales que capturan la atmósfera de Delhi.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna aproximación cultural y espiritual a la India, alejada de las guías turísticas convencionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo del género \"cuaderno de viaje\", que combina narración y arte visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de calidad estética que puede funcionar como libro de regalo o pieza de colección.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Faravelli, Stefano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CONFLUENCIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, GUIAS DE VIAJE Y TURISMO, LITERATURA DE VIAJES, LIBROS DE REGALO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CUADERNO DE VIAJE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Delhi\" es una propuesta editorial singular que se distingue por su enfoque artístico y personal. La obra de Stefano Faravelli ofrece una alternativa a las guías de viaje estándar, priorizando la sensibilidad estética y la reflexión cultural sobre la información práctica. Su formato de cuaderno de viaje ilustrado lo convierte en un objeto atractivo para un público que valora tanto el contenido literario como el valor visual. Es una adquisición recomendable para quienes buscan una experiencia de lectura que combine el placer estético con la exploración de una cultura fascinante.\u003c\/p\u003e","brand":"CONFLUENCIAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407134875995,"sku":"9788493834548","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849383454.jpg?v=1781847575"},{"product_id":"9788493834524","title":"Istanbul","description":"\u003ch2\u003eIstanbul\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste cuaderno de viaje es una invitación a descubrir Estambul a través de la mirada sensible y el pincel de Stefano Faravelli. Lejos de una guía tradicional, el autor combina acuarelas originales con texto narrativo para capturar la esencia de la ciudad, sus gentes y su atmósfera única. El lector encontrará un relato visual y literario que transforma la experiencia del viaje en una obra de arte personal e íntima.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra el viaje del autor por Estambul, comenzando con un encuentro fortuito en un bar del barrio de Sultan Eyup, donde un local llamado Mustafá dibuja un mapa de Turquía en una servilleta. A partir de ahí, Faravelli recorre la ciudad documentando sus impresiones, paisajes y encuentros a través de acuarelas realizadas in situ. La obra es un diario visual que combina la observación del viajero con la sensibilidad del pintor, ofreciendo una perspectiva artística y personal de la metrópolis que une dos continentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia estética y personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación artística de la ciudad de Estambul.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa técnica de la acuarela como medio de documentación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl encuentro intercultural y las relaciones humanas en el viaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tradición del \"carnet de voyage\" o cuaderno de viaje ilustrado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a viajeros que buscan una experiencia más allá de la guía turística convencional, amantes de la ilustración y la acuarela, lectores interesados en la literatura de viajes con un enfoque artístico y personal, así como a coleccionistas de libros ilustrados de regalo. También resultará atractivo para quienes deseen una aproximación sensible y creativa a la ciudad de Estambul.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única y personal de Estambul a través de la mirada de un artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna colección de acuarelas originales que capturan la atmósfera de la ciudad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que combina narración literaria y arte visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna fuente de inspiración para viajeros creativos y amantes del dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn objeto de colección dentro de la serie \"Cuaderno de viaje\".\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Faravelli, Stefano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CONFLUENCIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, GUIAS DE VIAJE Y TURISMO, LITERATURA DE VIAJES, LIBROS DE REGALO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CUADERNO DE VIAJE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra singular que se aleja del formato de guía turística para ofrecer una experiencia de viaje íntima y artística. La combinación de texto y acuarela original del autor proporciona un valor estético diferencial, ideal para lectores que buscan una aproximación cultural y sensible a Estambul. Su formato de cuaderno de viaje y su edición multilingüe refuerzan su carácter de objeto de regalo y colección para aficionados a la literatura de viajes ilustrada.\u003c\/p\u003e","brand":"CONFLUENCIAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407134941531,"sku":"9788493834524","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849383452.jpg?v=1781847581"},{"product_id":"9788493834517","title":"Tokyo","description":"\u003ch2\u003eTokyo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn viaje íntimo y visual a la capital japonesa a través de la mirada de un artista. Este cuaderno de viaje recoge las impresiones, reflexiones y acuarelas que Stefano Faravelli realizó durante su estancia en Tokio, enfrentándose al reto de capturar la esencia de una metrópolis desbordante. Más que una guía, es una obra de arte que fusiona la literatura de viajes con la ilustración, ofreciendo al lector una experiencia sensorial única y una perspectiva personal sobre la modernidad y la belleza oculta de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro narra la experiencia del autor al intentar retratar Tokio, una ciudad que desde el primer momento se le presenta como un desafío abrumador. Desde la atalaya de su hotel, la urbe se extiende gris e interminable, sin un asidero estético claro. Faravelli, formado en Bellas Artes y Filosofía, se sumerge en este caos aparente para encontrar su propia forma de contarlo. A través de acuarelas y un texto reflexivo, el lector recorre rincones, paisajes urbanos y momentos cotidianos, descubriendo cómo el artista logra aprehender la modernidad y la complejidad de Tokio, aferrándose a elementos como la lejana silueta del Monte Fuji para encontrar un punto de referencia y respiración.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa representación artística de la modernidad y el caos urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia introspectiva y creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad entre la tradición y la vanguardia en Japón.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de la belleza en la inmensidad y la aparente falta de armonía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl \"carnet de voyage\" como género que fusiona texto e ilustración.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a viajeros que buscan una perspectiva más allá de las guías convencionales, amantes de la literatura de viajes ilustrada, aficionados a la acuarela y al dibujo, así como a lectores interesados en la cultura japonesa, la arquitectura urbana y la reflexión filosófica sobre el arte y la modernidad. También es una excelente opción como libro de regalo para quienes aprecian las ediciones cuidadas y el trabajo artesanal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de viaje sensorial y personal, narrada a través de la mirada de un artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna colección exclusiva de acuarelas originales que capturan la esencia de Tokio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre el proceso creativo y el desafío de representar lo contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión única que combina la sensibilidad artística con una formación filosófica y orientalista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Faravelli, Stefano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CONFLUENCIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, GUIAS DE VIAJE Y TURISMO, LITERATURA DE VIAJES, LIBROS DE REGALO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CUADERNO DE VIAJE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTokyo, de Stefano Faravelli, es una obra que trasciende el género del cuaderno de viaje para convertirse en una pieza de arte en sí misma. La propuesta resulta especialmente interesante por la honestidad con la que el autor aborda el reto de dibujar una ciudad tan compleja, ofreciendo al lector no una guía turística, sino una meditación visual sobre el paisaje urbano. Su edición en cartoné y la calidad de las acuarelas la convierten en un objeto atractivo para coleccionistas y amantes del libro ilustrado. Es, sin duda, una adquisición valiosa para quienes buscan una aproximación culta y estética a la capital japonesa.\u003c\/p\u003e","brand":"CONFLUENCIAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407134974299,"sku":"9788493834517","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849383451.jpg?v=1781847582"},{"product_id":"9791387634070","title":"Preterito perfecto:patrimonio continuo","description":"\u003ch2\u003ePreterito perfecto:patrimonio continuo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro explora una forma contemporánea de hacer arquitectura, centrada en la intervención sobre el patrimonio obsoleto. El lector descubrirá la metodología del estudio amanncanovasmaruri, que concibe la arquitectura contemporánea como una herramienta para añadir valor a las estructuras antiguas, no para restaurarlas. A través de un enfoque contextual y propositivo, la obra desvela cómo cada intervención es una solución específica que impulsa la disciplina arquitectónica como un compromiso social. Una lectura esencial para entender la relación entre pasado y presente en la construcción del espacio habitado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación analiza cómo los arquitectos y arquitectas se posicionan frente al patrimonio arquitectónico en desuso. La premisa fundamental del estudio amanncanovasmaruri es que su trabajo no se limita a la restauración, sino que apuesta por la arquitectura contemporánea como instrumento para otorgar un valor complementario a las estructuras preexistentes. Cada proyecto se aborda desde una actitud contextual, donde cada problema recibe una solución específica, evitando fórmulas universales. El libro explica que esta posición, que podría calificarse como ecléctica si se entendiera como una afirmación de estilo personal, es en realidad un mecanismo de resolución propositiva. Para el estudio, el proyecto arquitectónico es un instrumento que propicia un avance disciplinar, ofreciendo un servicio contemporáneo a la sociedad. En esencia, la arquitectura se presenta como un compromiso social irrenunciable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntervención contemporánea en patrimonio arquitectónico obsoleto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodología contextual y propositiva en el diseño arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación dialéctica entre estructuras antiguas y nueva arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCompromiso social de la arquitectura como servicio a la sociedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proyecto como herramienta de avance disciplinar y resolución específica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, historiadores del arte y profesionales del diseño interesados en la rehabilitación y la intervención en patrimonio. También resulta de gran valor para gestores culturales y urbanistas que busquen comprender enfoques contemporáneos para la puesta en valor de edificios históricos. Es especialmente relevante para aquellos que deseen explorar metodologías de trabajo que integran la innovación con el respeto por el legado construido.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada de la metodología de trabajo del estudio amanncanovasmaruri, basada en la resolución contextual de cada proyecto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para entender la intervención en patrimonio como un acto de creación contemporánea, no de mera conservación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones sobre el compromiso social de la arquitectura y su capacidad para ofrecer soluciones útiles a la sociedad actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender cómo la arquitectura contemporánea puede dialogar y complementar estructuras del pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e CANOVAS ALCARAZ, ANDRES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FACTUM\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 232\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 285 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada que ofrece una mirada profunda y fundamentada sobre una corriente de pensamiento arquitectónico contemporáneo. Su valor reside en la exposición clara de una metodología de trabajo que huye de la restauración tradicional para abrazar la intervención creativa. Puede interesar especialmente a profesionales y estudiantes que busquen referentes teóricos y prácticos sobre cómo abordar el patrimonio desde una perspectiva innovadora y socialmente comprometida, alejada de dogmas formales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143657819,"sku":"9791387634070","price":38.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/979138763407.jpg?v=1781847942"},{"product_id":"9788410065727","title":"UNA FILOGENIA [IN]VEROSIMIL","description":"\u003ch2\u003eUna filogenia [in]verosímil\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone un ejercicio especulativo que utiliza la filogenia como herramienta analógica para explorar la arquitectura. Oscar Rueda investiga cómo determinadas prácticas arquitectónicas del pasado influyen en la construcción de los discursos contemporáneos. A través de este proceso, el autor cuestiona si los alardes de las tecnoutopías históricas siguen vigentes en el pensamiento arquitectónico actual. Una obra breve pero intensa que invita a repensar las conexiones entre evolución, tecnología y forma arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de la idea de aplicar el concepto biológico de filogenia —el estudio de las relaciones evolutivas entre especies— al campo de la arquitectura. Rueda utiliza esta analogía para rastrear cómo ciertas ideas, formas y técnicas del pasado arquitectónico sobreviven, se transforman o reaparecen en las propuestas actuales. El ensayo se centra en las denominadas \"tecnoutopías\", esos proyectos visionarios que prometían un futuro radicalmente transformado por la tecnología. La pregunta central es si esos alardes del pasado siguen operando, de manera más o menos velada, en los discursos y las prácticas de la arquitectura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilogenia como método analógico para el estudio de la arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre prácticas arquitectónicas pasadas y discursos presentes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica y revisión de las tecnoutopías históricas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución y persistencia de ideas en el pensamiento arquitectónico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspeculación teórica como herramienta de investigación\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos e historiadores del arte y la arquitectura interesados en enfoques conceptuales y especulativos. También resultará de interés para lectores con curiosidad por las intersecciones entre biología, tecnología y cultura material. Se requiere cierta familiaridad con el debate teórico contemporáneo sobre la disciplina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original que aplica conceptos evolutivos al análisis arquitectónico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión crítica sobre la pervivencia de las utopías tecnológicas en el presente\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para entender cómo el pasado arquitectónico condiciona las propuestas actuales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estímulo para repensar la relación entre tradición e innovación en arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Rueda, Oscar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo breve pero denso, que propone una herramienta conceptual novedosa para el análisis arquitectónico. Su enfoque especulativo y su voluntad de conectar el pasado con el presente lo convierten en una lectura estimulante para quienes buscan ir más allá de la historia lineal de la arquitectura. La obra se inscribe en la tradición de la teoría crítica y resultará especialmente valiosa para aquellos interesados en desentrañar los supuestos ocultos tras los discursos tecnológicos de la disciplina.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143690587,"sku":"9788410065727","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006572.jpg?v=1781847944"},{"product_id":"9788410065710","title":"MUSA INVISIBLE","description":"\u003ch2\u003eMUSA INVISIBLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo breve pero incisivo de Lluis Ortega examina el verdadero impacto de la Inteligencia Artificial en la arquitectura, más allá del discurso dominante. Lejos de aceptar la IA como una revolución inevitable, el autor plantea preguntas fundamentales: ¿representa un nuevo paradigma o simplemente acelera procesos ya existentes? Con una mirada optimista y especulativa, Ortega entrelaza descripciones técnicas, modelos teóricos y referencias culturales para ofrecer una reflexión integral sobre cómo esta tecnología está transformando la disciplina arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda el fenómeno de la Inteligencia Artificial en la arquitectura desde una perspectiva crítica pero constructiva. Lluis Ortega cuestiona si los algoritmos constituyen realmente una fuerza transformadora que inaugura nuevas formas de concebir y proyectar, o si se trata de una herramienta que simplemente intensifica la tecnificación del proyecto arquitectónico. A través de un análisis que combina teoría, ejemplos prácticos y referencias a mitos y narrativas contemporáneas, el autor explora tres posibles roles de la IA: como plataforma sustitutiva, amplificadora o reformista. El ensayo invita a una reflexión ambiciosa sobre el presente inmediato de la disciplina, sin caer en alarmismos ni en promesas vacías.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl impacto real de la Inteligencia Artificial en la práctica arquitectónica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre tecnología, algoritmos y proceso creativo en el proyecto arquitectónico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de los discursos dominantes sobre innovación tecnológica en arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelos teóricos y referencias culturales para entender la IA como fenómeno disciplinar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl potencial transformador de la IA frente a la mera optimización de procesos existentes\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos de la disciplina y profesionales del diseño interesados en comprender el papel real de la Inteligencia Artificial más allá del hype tecnológico. También resultará de interés para investigadores en teoría arquitectónica y para lectores que busquen una reflexión rigurosa y especulativa sobre cómo la IA está reconfigurando los fundamentos del proyecto arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica y fundamentada sobre el impacto de la IA en la arquitectura, alejada de discursos simplistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para distinguir entre innovación real y mera optimización de procesos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco de reflexión que integra teoría, técnica y narrativas culturales para entender el presente disciplinar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva optimista pero realista que invita a repensar el rol del arquitecto en la era digital\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ortega, Lluis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, INTELIGENCIA ARTIFICIAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 88 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMusa Invisible ofrece una reflexión necesaria en un momento donde el debate sobre la IA en arquitectura oscila entre el entusiasmo acrítico y el rechazo frontal. Lluis Ortega logra sintetizar en apenas 44 páginas un análisis riguroso que invita a pensar con ambición sobre el presente inmediato de la disciplina. Su enfoque optimista pero fundamentado, que combina teoría, técnica y referencias culturales, lo convierte en una lectura valiosa para profesionales y estudiantes que buscan entender qué está cambiando realmente y qué permanece inalterable en la práctica arquitectónica.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143723355,"sku":"9788410065710","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006571.jpg?v=1781847947"},{"product_id":"9788410065703","title":"Lets get physical: bodies, bowels, bowls","description":"\u003ch2\u003eLet's Get Physical: Bodies, Bowels, Bowls\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo breve y provocador explora la relación fundamental entre la arquitectura moderna y el cuerpo humano. Giovanni Corbellini sostiene que la disciplina se ha vuelto verdaderamente moderna al acercarse a nuestras necesidades físicas más concretas, desde la intimidad del baño hasta la circulación por el pasillo. A través de un análisis de innovaciones tipológicas clave, el autor demuestra cómo el diseño arquitectónico ha transformado nuestra forma de habitar, relacionarnos y entendernos a nosotros mismos. Una lectura esencial para comprender por qué, en la era de las prótesis técnicas y la inteligencia artificial, volver a lo físico se convierte en un objetivo inevitable para la arquitectura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una tesis clara: la arquitectura se modernizó cuando comenzó a tomar en serio el cuerpo humano, sus necesidades y deseos. Corbellini analiza cómo elementos aparentemente simples, como el pasillo y el baño, permitieron articular de forma más sofisticada los umbrales entre lo privado y lo público. Estas innovaciones cambiaron profundamente la manera en que habitamos los espacios, interactuamos con los demás y construimos nuestra autoconciencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra recorre los últimos dos siglos de historia arquitectónica, mostrando una dialéctica viva entre hábitos establecidos y experimentos de diseño desafiantes. Cuanto más ha intentado la arquitectura abordar nuestra concreción corporal, más significativos y controvertidos han sido sus resultados. En un momento en que las prótesis técnicas y la inteligencia artificial se vuelven omnipresentes, el autor plantea que volverse físico es un objetivo difícil pero inevitable para la disciplina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arquitectura moderna y corporalidad humana\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInnovaciones tipológicas: el pasillo y el baño como articuladores de lo público y lo privado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de los hábitos domésticos y su reflejo en el diseño arquitectónico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDialéctica entre tradición y experimentación en la arquitectura de los siglos XIX y XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como eje central frente a la creciente digitalización y las prótesis técnicas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura y diseño, así como a cualquier lector interesado en la teoría arquitectónica contemporánea. También resultará de gran utilidad para profesionales del urbanismo, historiadores del arte y diseñadores que busquen comprender cómo la materialidad y la experiencia corporal siguen siendo relevantes en un mundo cada vez más digitalizado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original que reivindica el cuerpo como motor de la modernidad arquitectónica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo elementos cotidianos (pasillos, baños) transformaron nuestra vida doméstica y social\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis crítico sobre el desafío de mantener la fisicalidad en la era de la inteligencia artificial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura breve pero densa, ideal para profesionales que buscan reflexionar sobre los fundamentos de su disciplina\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Giovanni Corbellini\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Asimétricas, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Historia de la Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Ensayos Críticos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 60\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 114 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo conciso pero incisivo que logra articular una tesis poderosa sobre la relación entre arquitectura y cuerpo. Corbellini ofrece una mirada refrescante que conecta la historia reciente de la disciplina con los debates contemporáneos sobre tecnología y materialidad. Su enfoque en elementos domésticos aparentemente menores revela transformaciones profundas en nuestra forma de habitar. Recomendado para quienes buscan una lectura estimulante que desafíe las narrativas convencionales sobre la modernidad arquitectónica.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143756123,"sku":"9788410065703","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006570.jpg?v=1781847948"},{"product_id":"9788410065383","title":"DE PIPAS Y PATOS. SIMILITUDES ENCADENADAS HACIA \"NON DECORA","description":"\u003ch2\u003eDE PIPAS Y PATOS. SIMILITUDES ENCADENADAS HACIA \"NON DECORA\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo de Silvia Colmenares desentraña los orígenes y la evolución de una de las teorías más influyentes de la arquitectura del siglo XX: la distinción entre el \"pato\" y el \"cobertizo decorado\", formulada por Robert Venturi y Denise Scott Brown. A través de un análisis de las conexiones entre palabras, imágenes e ideas, la autora reconstruye la cadena de referencias que sustentan este concepto y cuestiona su pertinencia en el panorama arquitectónico contemporáneo. Una obra breve pero incisiva que invita a repensar los fundamentos del pensamiento arquitectónico moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSilvia Colmenares propone una indagación minuciosa sobre los antecedentes y las ramificaciones de la famosa dicotomía entre el \"pato\" (edificio que expresa su función a través de su forma) y el \"cobertizo decorado\" (edificio que aplica un ornamento simbólico sobre una estructura genérica). La autora rastrea las similitudes encadenadas que conectan esta teoría con otros materiales de la cultura arquitectónica reciente, revelando cómo los ideogramas que la sostienen han operado en el discurso disciplinar. El libro no solo explica el origen de esta distinción, sino que también examina su vigencia actual, ofreciendo una perspectiva crítica sobre su aplicación y significado en la práctica arquitectónica contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría de la arquitectura del siglo XX y la dicotomía forma-función.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la obra de Robert Venturi y Denise Scott Brown.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre lenguaje, imagen y concepto en la cultura arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de los ideogramas arquitectónicos y su influencia en el pensamiento proyectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVigencia y cuestionamiento de las teorías posmodernas en la arquitectura actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, historiadores del arte y del diseño, así como a cualquier lector interesado en la teoría arquitectónica y en los procesos de construcción del conocimiento disciplinar. Es especialmente útil para quienes buscan comprender las raíces intelectuales de la arquitectura posmoderna y desean cuestionar las narrativas establecidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOfrece una lectura crítica y contextualizada de una de las teorías más citadas de la arquitectura del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesvela las conexiones ocultas entre conceptos aparentemente dispares dentro de la cultura arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona herramientas para analizar cómo las ideas se transmiten y transforman a través de imágenes y palabras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInvita a una reflexión renovada sobre la pertinencia de las categorías clásicas en el diseño contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: COLMENARES VILATA, SILVIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 120 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo destaca por su capacidad para condensar en apenas 40 páginas un análisis riguroso y sugerente sobre una de las ideas más emblemáticas de la teoría arquitectónica. La autora no se limita a explicar la dicotomía de Venturi y Scott Brown, sino que la sitúa en una red de influencias y referencias que enriquecen su comprensión. Es una lectura valiosa para quienes buscan profundizar en los fundamentos teóricos de la arquitectura desde una perspectiva crítica y actualizada, sin caer en simplificaciones. Su brevedad no resta profundidad, sino que la convierte en una herramienta ágil para el debate académico y profesional.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143788891,"sku":"9788410065383","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006538.jpg?v=1781847949"},{"product_id":"9788410065376","title":"RETORICAS DE LA CASA","description":"\u003ch2\u003eRETORICAS DE LA CASA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo crítico desmonta los discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana que han sido asumidos por la arquitectura desde los años sesenta hasta la actualidad. A través de un recorrido por escenarios de Europa y América Latina, Sergio Martín Blas cuestiona el efecto desactivador del activismo artístico-arquitectónico, el determinismo tecnológico y la idealización de la libertad individual o comunitaria. La obra reconstruye la dimensión histórica de la vivienda, negada tanto por las visiones futuristas como por la retórica de lo atemporal, ofreciendo una mirada renovada y crítica sobre el habitar contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza cómo los arquitectos han construido y perpetuado ciertas ideas sobre el hogar y la vida doméstica desde mediados del siglo XX. A partir de casos concretos en Europa y América Latina, el autor examina las paradojas generadas por el activismo artístico-arquitectónico, que a menudo desactiva su propio potencial transformador. También cuestiona el determinismo tecnológico, que reduce la vivienda a un problema técnico, y la idealización de la libertad individual o de la acción comunitaria, que elude las condiciones materiales y sociales reales. Frente a estas posturas, el ensayo propone recuperar la dimensión histórica de la vivienda, una perspectiva que ha sido ignorada tanto por las visiones orientadas al futuro como por las que defienden una supuesta atemporalidad. El resultado es una reflexión profunda sobre las retóricas que envuelven el concepto de casa y su impacto en la práctica arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a los discursos dominantes sobre la domesticidad en la arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del activismo artístico-arquitectónico y su efecto desactivador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuestionamiento del determinismo tecnológico en el diseño de viviendas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión de la idealización de la libertad individual y la acción comunitaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReconstrucción de la dimensión histórica de la vivienda frente a la atemporalidad y el futurismo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, historiadores del arte y del hábitat, así como a cualquier lector interesado en la teoría crítica de la vivienda y la domesticidad. Es especialmente relevante para quienes buscan una reflexión rigurosa y alternativa sobre los discursos que han configurado la casa moderna y contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y fundamentada sobre las retóricas que rodean el concepto de casa en la arquitectura reciente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis comparado de casos en Europa y América Latina que enriquece la comprensión del fenómeno doméstico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para cuestionar los lugares comunes del activismo, la tecnología y la libertad en el diseño de viviendas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna recuperación de la historicidad de la vivienda como elemento clave para entender el habitar contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MARTIN BLAS, SERGIO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, Teoría de la arquitectura, Edificios residenciales, Edificios destinados al uso, Historia de la arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 120 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo breve pero incisivo que ofrece una revisión necesaria de los discursos establecidos en torno a la vivienda. Su enfoque crítico y su capacidad para articular teoría y casos prácticos lo convierten en una lectura valiosa para profesionales y estudiosos de la arquitectura que buscan ir más allá de las narrativas convencionales. La obra destaca por su claridad argumentativa y su pertinencia en el debate contemporáneo sobre el habitar.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143821659,"sku":"9788410065376","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006537.jpg?v=1781847951"},{"product_id":"9788410065352","title":"AMBIGUEDAD OPERATIVA","description":"\u003ch2\u003eAMBIGUEDAD OPERATIVA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una revisión profunda del concepto de ambigüedad en arquitectura, liberándolo de su asociación exclusiva con el posmodernismo y la semiótica. Francisco González de Canales reivindica la ambigüedad como una herramienta operativa esencial en la modernidad arquitectónica, capaz de enriquecer la experiencia espacial y ambiental del usuario. A través de un análisis centrado en disposiciones formales y materiales precisas, el autor demuestra cómo esta cualidad, lejos de ser un mero recurso estético, se convierte en un soporte fundamental para la creación de espacios complejos y sugerentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la ambigüedad como una cualidad intrínseca y operativa en la arquitectura moderna, más allá de su interpretación posmodernista. González de Canales desvincula el concepto de los enfoques lingüísticos y comunicativos que lo dominaron hace medio siglo para centrarse en su potencial como generador de experiencia espacial y ambiental. A través del análisis de obras clave de la modernidad, el autor examina cómo la ambigüedad se materializa en disposiciones formales y materiales muy concretas, demostrando que no es un defecto ni una vaguedad, sino una estrategia proyectual que enriquece la relación entre el edificio y quien lo habita.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRevisión crítica del concepto de ambigüedad en la teoría arquitectónica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la ambigüedad como herramienta operativa en la arquitectura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre ambigüedad formal y material y la experiencia espacial del usuario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperación de los enfoques semióticos y comunicativos en el estudio de la ambigüedad arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentificación de disposiciones arquitectónicas precisas que generan ambigüedad espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos del arte y la arquitectura, y a cualquier lector interesado en comprender las complejidades del lenguaje arquitectónico moderno. Es especialmente relevante para quienes buscan una reflexión rigurosa y actualizada sobre conceptos teóricos fundamentales, alejada de los lugares comunes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna nueva perspectiva sobre la ambigüedad como recurso proyectual positivo y operativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura actualizada de la arquitectura moderna desde un enfoque experiencial y material.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y valorar la complejidad espacial en obras arquitectónicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn contrapunto crítico a las interpretaciones posmodernistas de la ambigüedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión concisa y profunda que amplía la comprensión de la teoría arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: GONZALEZ DE CANALES, FRANCISCO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 60\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 148 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo breve pero denso que logra desmontar prejuicios y abrir nuevas vías de reflexión en torno a un concepto clave de la teoría arquitectónica. La claridad expositiva y el rigor analítico de González de Canales hacen de esta obra una lectura estimulante para especialistas y aficionados a la arquitectura que busquen ir más allá de las interpretaciones convencionales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143887195,"sku":"9788410065352","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006535.jpg?v=1781847955"},{"product_id":"9788410065345","title":"DESCIFRANDO EURALILLE","description":"\u003ch2\u003eDESCIFRANDO EURALILLE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo crítico propone una lectura poliédrica del proyecto Euralille de OMA, analizándolo como un punto de inflexión en la evolución de la práctica profesional de Rem Koolhaas. La autora, Verónica Meléndez, descifra las claves que transformaron una oficina en revisión en un estudio estratégico capaz de afrontar los retos contemporáneos de la arquitectura. Una obra breve pero densa, que invita a repensar los modelos de práctica a partir de un caso emblemático.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina el proyecto Euralille como un caso de estudio transicional dentro de la trayectoria de OMA. Más allá de su materialidad arquitectónica, la obra analiza cómo este encargo permitió a Rem Koolhaas y su equipo ensayar nuevas formas de operar en un panorama profesional cambiante. La autora descompone las particularidades del proyecto para extraer lecciones sobre estrategia, gestión y posicionamiento que siguen siendo relevantes para la arquitectura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la práctica profesional en arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProyectos transicionales como catalizadores de cambio metodológico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias de adaptación de estudios de arquitectura a contextos cambiantes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLectura crítica de la obra de OMA y Rem Koolhaas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelos de práctica orientados a futuros posibles\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos y profesionales del sector interesados en comprender cómo los grandes proyectos pueden redefinir la práctica de un estudio. También resulta de interés para quienes estudian la obra de OMA desde una perspectiva crítica y especulativa, más allá del análisis formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada analítica y especulativa sobre un proyecto clave en la evolución de OMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo un encargo puede transformar la estrategia de una oficina de arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones aplicables a la práctica profesional contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura crítica que va más allá de la descripción del proyecto\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Melendez Valoria, Veronica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ediciones Asimetricas, S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Arquitectos y Estudios de Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Ensayos Criticos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 118 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo conciso y bien enfocado que aporta una perspectiva poco habitual sobre la obra de OMA. Su valor reside en la capacidad de la autora para extraer lecciones estratégicas de un proyecto concreto, ofreciendo una lectura que trasciende el análisis arquitectónico convencional. Recomendado para quienes buscan comprender la arquitectura no solo como disciplina formal, sino como práctica profesional en constante evolución.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143919963,"sku":"9788410065345","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006534.jpg?v=1781847956"},{"product_id":"9788410065338","title":"PRACTICAS DOCUMENTALISTAS. TECNICAS GENEALOGICAS","description":"\u003ch2\u003ePRACTICAS DOCUMENTALISTAS. TECNICAS GENEALOGICAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo de Jacobo García-Germán explora las prácticas documentalistas en arquitectura, un enfoque que se distancia de la búsqueda de originalidad o novedad para centrarse en la reelaboración consciente de referencias previas. A través de un recorrido por técnicas y genealogías específicas, el autor analiza cómo ciertos arquitectos operan desde la reinterpretación y el diálogo con la historia, ofreciendo una perspectiva crítica sobre los procesos creativos y metodológicos en la disciplina. Una obra breve pero densa, ideal para quienes buscan comprender las bases teóricas de una corriente arquitectónica alternativa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina el concepto de práctica documentalista, definida como aquellas metodologías de trabajo en arquitectura que rechazan la invención ex nihilo y la originalidad como fines en sí mismos. En su lugar, propone una operación basada en la reelaboración de materiales, técnicas y formas existentes, estableciendo genealogías que conectan obras, autores y épocas. García-Germán traza un mapa de estas prácticas, identificando cómo la documentación y la cita se convierten en herramientas creativas. El texto invita a reflexionar sobre la autoría, la tradición y la innovación, mostrando cómo la arquitectura puede renovarse a través de la reinterpretación crítica de su propio legado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrácticas documentalistas en arquitectura como método de trabajo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGenealogías y reelaboración de referencias históricas y técnicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a la originalidad y la novedad como objetivos creativos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre documentación, cita y proceso proyectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTeoría de la arquitectura y metodologías de investigación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, historiadores del arte y profesionales del diseño interesados en enfoques teóricos y críticos sobre la creación arquitectónica. También resulta relevante para investigadores en metodologías de proyecto que busquen alternativas a los paradigmas convencionales de innovación. Su lectura es especialmente útil para quienes exploran la relación entre memoria, tradición y contemporaneidad en el ámbito construido.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de las prácticas documentalistas como método proyectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y aplicar la reelaboración de referencias en arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre los valores de originalidad y novedad en el proceso creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para conectar obras arquitectónicas a través de genealogías históricas y técnicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión breve pero intensa que enriquece el debate sobre la autoría y la tradición en la disciplina.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GARCIA-GERMAN, JACOBO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, METODOS DE INVESTIGACION: GENERAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e julio de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 118 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece una aproximación rigurosa y especializada a un tema poco tratado en la bibliografía arquitectónica habitual. Su brevedad no resta profundidad, y resulta especialmente valioso para lectores que buscan entender cómo la arquitectura puede renovarse desde la reelaboración de su propia historia. La obra se posiciona como una herramienta útil para académicos y profesionales interesados en metodologías alternativas de proyecto. Su enfoque crítico y su claridad expositiva la convierten en una lectura recomendable dentro del campo de la teoría arquitectónica contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407143952731,"sku":"9788410065338","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006533.jpg?v=1781847959"},{"product_id":"9788410065161","title":"TAN CERCA Y DE REPENTE TAN LEJOS","description":"\u003ch2\u003eTAN CERCA Y DE REPENTE TAN LEJOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo breve pero incisivo explora la naturaleza esquiva de las atmósferas arquitectónicas, esos ambientes que percibimos de forma inmediata pero que se resisten a ser definidos o fijados. Eduardo Prieto indaga en la paradoja de lo que está \"tan cerca\" de nuestra experiencia sensorial y, sin embargo, \"de repente tan lejos\" de cualquier categorización estable. El lector encontrará una reflexión profunda sobre cómo habitamos los espacios y cómo estos nos afectan, cuestionando los límites entre la arquitectura, la percepción y la emoción.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una analogía con la famosa cita de San Agustín sobre el tiempo para abordar las atmósferas arquitectónicas: todos sabemos lo que son hasta que intentamos explicarlas. A lo largo de sus páginas, Eduardo Prieto descompone esa experiencia inmediata que tenemos al entrar en un espacio —esa sensación de acogida, extrañeza, solemnidad o intimidad— para preguntarse cómo se genera, dónde reside y por qué resulta tan difícil de atrapar con palabras. El autor transita entre la teoría arquitectónica, la fenomenología y la crítica cultural para desvelar los mecanismos que hacen que un ambiente nos envuelva, sugiriendo que estas cualidades intangibles son, paradójicamente, lo más tangible de la arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza paradójica de las atmósferas arquitectónicas y su resistencia a ser definidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre percepción sensorial y diseño espacial en la experiencia del habitar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fenomenología aplicada a la arquitectura: cómo los espacios nos afectan emocionalmente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a los enfoques puramente funcionalistas o visuales de la arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre la inmediatez de la experiencia y la dificultad de su representación teórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura y profesionales del diseño que busquen una reflexión teórica alejada de manuales técnicos. También interesará a filósofos, artistas y cualquier lector sensible a cómo los espacios construidos moldean nuestra experiencia cotidiana. Es ideal para quienes disfrutan de ensayos que combinan rigor intelectual con una prosa evocadora y accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada renovadora sobre un concepto fundamental de la arquitectura que suele darse por sentado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para comprender y verbalizar la experiencia espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión que conecta la teoría arquitectónica con preguntas universales sobre la percepción humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto conciso que condensa ideas complejas en pocas páginas, ideal para una lectura intensa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PRIETO, EDUARDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 99 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo se presenta como una aportación necesaria en un momento donde la arquitectura tiende a privilegiar lo visual y lo medible sobre lo experiencial. Eduardo Prieto logra articular con claridad una paradoja que muchos profesionales intuyen pero pocos abordan con tanta precisión. Su brevedad es una virtud: condensa en 40 páginas una reflexión que podría haberse diluido en un texto más extenso. Es una lectura recomendable para quienes buscan profundizar en la dimensión sensible de la arquitectura sin renunciar al rigor crítico.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144018267,"sku":"9788410065161","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006516.jpg?v=1781847963"},{"product_id":"9788410065154","title":"LA ARQUITECTURA TAMBIEN SE ECRIBE","description":"\u003ch2\u003eLA ARQUITECTURA TAMBIEN SE ECRIBE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn este ensayo, Luis Rojo de Castro propone una reflexión profunda sobre la escritura como un medio fundamental en la producción arquitectónica. A través del análisis de cinco textos contemporáneos escritos por arquitectos entre 2016 y 2021, el autor explora cómo diferentes géneros narrativos —historia, ficción, manifiesto y relato— se entrelazan con el propio proyecto arquitectónico. Una obra breve pero intensa que invita a reconsiderar los límites entre la palabra y el espacio construido.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLuis Rojo examina la relación entre la arquitectura y la escritura, argumentando que el texto no es solo un complemento descriptivo, sino una herramienta activa en la creación arquitectónica. Para ello, analiza cinco textos escritos por arquitectos en un período reciente (2016-2021), vinculándolos con cuatro géneros de escritura: historia, ficción, manifiesto y relato. A estos, el autor añade el proyecto como un género más, sugiriendo que la práctica arquitectónica también es una forma de escritura. El ensayo invita al lector a entender cómo las palabras configuran ideas, intenciones y significados en el ámbito de la arquitectura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa escritura como herramienta proyectual en arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de textos contemporáneos de arquitectos (2016-2021).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGéneros de escritura aplicados a la teoría arquitectónica: historia, ficción, manifiesto y relato.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proyecto arquitectónico como género narrativo propio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre lenguaje, pensamiento y producción espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos del arte y la cultura, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre el lenguaje y la práctica creativa. Es especialmente relevante para quienes buscan comprender cómo la escritura influye en la conceptualización y comunicación de la arquitectura más allá de los planos y las maquetas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre el papel de la escritura en la arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco analítico para entender textos arquitectónicos recientes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar el proyecto como un género discursivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión concisa pero rigurosa que amplía la comprensión de la teoría arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ROJO DE CASTRO, LUIS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ENSAYOS CRITICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 44\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 108 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece una aportación singular al pensamiento arquitectónico actual al centrarse en la escritura como un medio creativo y crítico. Su brevedad no resta profundidad, y su enfoque en textos muy recientes lo convierte en una lectura pertinente para quienes desean estar al día en los debates teóricos de la disciplina. Recomendado para lectores que buscan una reflexión especializada y bien articulada sobre el lenguaje en la arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144051035,"sku":"9788410065154","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006515.jpg?v=1781847963"},{"product_id":"9788410065840","title":"ALEGRIA ARQUITECTONICA","description":"\u003ch2\u003eALEGRIA ARQUITECTONICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura. El autor investiga los mecanismos mediante los cuales el espacio construido produce sentimientos e ideas positivas en las personas, y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias. Una obra que invita a repensar el proyecto arquitectónico desde la emoción y el bienestar del usuario, combinando teoría y práctica para arquitectos, estudiantes y profesionales del diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la relación entre la arquitectura y las emociones humanas, centrándose en cómo los espacios pueden generar alegría y significados positivos. A través de un análisis de los mecanismos perceptivos y psicológicos que intervienen en la experiencia arquitectónica, el autor propone estrategias para que los diseñadores puedan trabajar intencionadamente con estos factores. Se examinan casos, conceptos y herramientas que permiten transformar la práctica proyectual, pasando de una arquitectura meramente funcional a una que active respuestas emocionales constructivas en quienes la habitan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseño de emociones positivas en la arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMecanismos perceptivos y psicológicos del espacio construido\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias proyectuales para intensificar experiencias significativas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre forma arquitectónica y bienestar del usuario\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTeoría y práctica para una arquitectura emocionalmente consciente\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, diseñadores de interiores y profesionales del ámbito de la construcción interesados en incorporar una dimensión emocional y humana en sus proyectos. También resulta de interés para psicólogos ambientales, urbanistas y cualquier persona curiosa por entender cómo los espacios influyen en nuestro estado de ánimo y calidad de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn marco creativo y práctico para integrar emociones positivas en el diseño arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y potenciar la experiencia del usuario en el espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada que conecta la teoría arquitectónica con el bienestar humano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para diferenciar proyectos mediante un enfoque emocional intencionado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración para repensar la práctica profesional desde la empatía y la significación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Bartolome, Jaime\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, Teoría de la arquitectura, Arquitectos y estudios de arquitectura, Arquitectura: ejercicio profesional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Pragmatika\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 204\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 222 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta original y necesaria que sitúa la emoción en el centro del debate arquitectónico contemporáneo. El libro ofrece un enfoque riguroso pero accesible, útil tanto para la reflexión teórica como para la aplicación práctica en el estudio o la obra. Recomendado para quienes buscan dotar a sus proyectos de una capa adicional de significado y conexión humana.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144214875,"sku":"9788410065840","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006584.jpg?v=1781847966"},{"product_id":"9788410065734","title":"LA VIVIENDA SOCIAL Y ASEQUIBLE","description":"\u003ch2\u003eLA VIVIENDA SOCIAL Y ASEQUIBLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn análisis exhaustivo sobre uno de los mayores desafíos urbanos de nuestro tiempo: la provisión de vivienda digna y asequible. Joan Clos, exalcalde de Barcelona y exdirector ejecutivo de ONU-Hábitat, combina su experiencia política y técnica para desgranar las causas de la crisis habitacional, desde la especulación del suelo hasta las limitaciones de los modelos de gestión tradicionales. El libro propone un marco conceptual renovado y examina casos prácticos internacionales, ofreciendo claves para diseñar políticas públicas y estrategias de desarrollo urbano que garanticen el acceso a la vivienda como un derecho fundamental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra aborda la crisis de la vivienda desde una perspectiva multidisciplinar, analizando sus dimensiones económicas, sociales y urbanísticas. El autor examina el papel del suelo urbano como recurso escaso, los modelos de financiación, la colaboración público-privada y la necesidad de repensar los procesos de diseño y construcción. A partir de su experiencia en la gestión de Barcelona y en organismos internacionales, Clos identifica los errores recurrentes en las políticas habitacionales y propone soluciones basadas en la innovación normativa, la eficiencia en la gestión del suelo y la creación de instrumentos financieros sostenibles. El libro no solo diagnostica el problema, sino que ofrece una hoja de ruta práctica para arquitectos, urbanistas, gestores públicos y promotores interesados en desarrollar vivienda social y asequible de calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCrisis de la vivienda y acceso al suelo urbano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelos de gestión y financiación de vivienda social\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColaboración público-privada en el desarrollo urbano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePolíticas de suelo y regulación urbanística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInnovación en diseño arquitectónico para la asequibilidad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExperiencias internacionales en políticas habitacionales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDerecho a la vivienda y desarrollo urbano sostenible\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales del urbanismo, la arquitectura y la gestión pública, así como a estudiantes y académicos interesados en políticas de vivienda y desarrollo urbano. También resultará de gran utilidad para responsables políticos, técnicos de administraciones locales, promotores inmobiliarios y miembros de organizaciones sociales que trabajan en el ámbito del derecho a la vivienda. Cualquier lector interesado en comprender las causas estructurales de la crisis habitacional y en conocer propuestas viables para abordarla encontrará en esta obra una referencia imprescindible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn marco analítico riguroso basado en la experiencia práctica de un experto internacional en políticas urbanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para diseñar estrategias de gestión del suelo y financiación que hagan viable la vivienda asequible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasos de estudio y ejemplos concretos de políticas exitosas aplicadas en diferentes contextos urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para repensar el papel de los actores públicos y privados en el desarrollo habitacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada y crítica sobre los desafíos y oportunidades en la provisión de vivienda social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Joan Clos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Asimétricas, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Arquitectos y Estudios de Arquitectura, Estructura y Diseño Arquitectónicos, Arquitectura y Diseño Ecológicos, Arquitectura: Ejercicio Profesional, Edificios Públicos, Edificios Residenciales, Paisajismo y Urbanismo, Urbanismo y Urbanización-Aspectos Arquitectónicos, Política y Gobierno\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pragmatika\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Febrero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 200\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra oportuna y necesaria, escrita por una de las voces más autorizadas en el ámbito de la política urbana y la vivienda. Joan Clos logra combinar el rigor analítico con una prosa accesible, ofreciendo tanto un diagnóstico certero de la crisis habitacional como propuestas concretas y aplicables. El libro destaca por su enfoque práctico y su capacidad para tender puentes entre la teoría urbanística y la gestión real de las ciudades. Para cualquier profesional o estudioso del sector, esta publicación representa una herramienta valiosa para comprender y actuar sobre uno de los problemas sociales más acuciantes de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144345947,"sku":"9788410065734","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006573.jpg?v=1781847969"},{"product_id":"9788419050984","title":"PROPIEDAD INMOBILIARIA PARA PROFESIONALES","description":"\u003ch2\u003ePROPIEDAD INMOBILIARIA PARA PROFESIONALES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una guía práctica y rigurosa sobre los fundamentos jurídicos y prácticos de la propiedad inmobiliaria, dirigida específicamente a arquitectos y otros profesionales del sector de la construcción. Carlos J. Irisarri Martínez desmonta mitos y aclara conceptos esenciales para que el arquitecto pueda desenvolverse con seguridad en el ámbito legal que rodea su trabajo, desde la titularidad del suelo hasta las servidumbres y limitaciones. Una obra que convierte el conocimiento jurídico en una herramienta profesional indispensable para evitar riesgos y tomar decisiones informadas en cada proyecto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la intersección entre la práctica arquitectónica y el derecho de propiedad, despejando las dudas más frecuentes que surgen en el ejercicio profesional. A través de un enfoque claro y directo, el autor explica conceptos como la propiedad, la posesión, las servidumbres, las limitaciones legales y los derechos reales, siempre con ejemplos prácticos vinculados al trabajo del arquitecto. Se aleja de la teoría jurídica abstracta para centrarse en situaciones reales: ¿qué ocurre si se construye en terreno ajeno? ¿cómo se gestionan las lindes? ¿qué implicaciones tiene la normativa urbanística? La obra proporciona las claves para entender el marco legal sin necesidad de ser un experto en leyes, pero con la profundidad suficiente para actuar con criterio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConceptos fundamentales de la propiedad inmobiliaria y su relación con la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDerechos reales: propiedad, posesión, usufructo y servidumbres aplicados a la práctica profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitaciones legales y administrativas en la construcción: lindes, servidumbres y normativa urbanística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eResponsabilidades del arquitecto ante la legislación sobre propiedad y uso del suelo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCasos prácticos y situaciones habituales en el ejercicio profesional que requieren conocimiento jurídico básico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, aparejadores, ingenieros de edificación, estudiantes de arquitectura y cualquier profesional del sector inmobiliario o de la construcción que necesite comprender los aspectos legales de la propiedad en su día a día. También resulta de utilidad para promotores, gestores inmobiliarios y abogados especializados que busquen una visión práctica aplicada al ámbito edificatorio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eClaridad sobre conceptos jurídicos que suelen generar confusión en el trabajo diario del arquitecto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para identificar y evitar riesgos legales antes de iniciar un proyecto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCapacidad para tomar decisiones informadas sobre titularidad, límites y servidumbres sin depender exclusivamente de asesores externos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque práctico que conecta la teoría legal con situaciones reales de la profesión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeguridad profesional al comprender el marco normativo que regula la propiedad inmobiliaria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: IRISARRI MARTINEZ, CARLOS J.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, ARQUITECTURA: EJERCICIO PROFESIONAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PRAGMATIKA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 188\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 275 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra necesaria que cubre un vacío formativo habitual en la carrera del arquitecto: el conocimiento práctico del derecho de propiedad. Carlos J. Irisarri Martínez logra traducir un tema complejo en un contenido accesible y directamente aplicable al ejercicio profesional. Su enfoque pragmático, alejado de tecnicismos innecesarios, la convierte en una referencia útil tanto para estudiantes como para profesionales consolidados que deseen reforzar su seguridad jurídica en cada proyecto.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144411483,"sku":"9788419050984","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905098.jpg?v=1781847971"},{"product_id":"9788419050236","title":"ARQUITECTURA E INTANGIBLES","description":"\u003ch2\u003eARQUITECTURA E INTANGIBLES\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn plena transición hacia el mundo digital, la arquitectura se enfrenta al reto de incorporar lo inmaterial como materia de diseño. Este libro propone una actualización de la disciplina para integrar información, datos y estrategias, transformando los estudios tradicionales en empresas tecnológicas del mañana. El lector encontrará un análisis riguroso sobre cómo pasar del diseño formal al diseño de relaciones y experiencias, ampliando el campo de acción del arquitecto hacia lo intangible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra aborda la necesidad de que la arquitectura se adapte a la revolución digital que transforma la sociedad. El autor sostiene que los estudios de arquitectura actuales evolucionarán hacia firmas tecnológicas especializadas (arch tech firms), donde el diseño ya no se limita a lo físico. Se exploran conceptos como la gestión de datos, la estrategia y la experiencia del usuario como nuevos materiales de proyecto. El texto guía al lector desde el análisis de la irrupción digital hasta las herramientas prácticas para rediseñar la práctica profesional, poniendo énfasis en cómo lo inmaterial redefine los procesos creativos y constructivos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransformación digital de la práctica arquitectónica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegración de datos e información como materiales de diseño\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño de relaciones y experiencias frente al diseño formal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategia y gestión de lo intangible en proyectos arquitectónicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del estudio tradicional hacia empresa tecnológica\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, urbanistas y profesionales del diseño que buscan comprender cómo la digitalización impacta su campo. También resulta de interés para emprendedores del sector y expertos en innovación que deseen anticipar los cambios en la industria de la construcción y el hábitat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna hoja de ruta para actualizar la práctica arquitectónica frente a la era digital\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para diseñar con datos, estrategia y experiencia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para transformar un estudio tradicional en una empresa tecnológica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva crítica sobre la relación entre lo físico y lo inmaterial en la arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnfoque práctico para ampliar el campo de acción profesional del arquitecto\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Sancho Pou, Eduard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ediciones Asimétricas, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, teoría de la arquitectura, algoritmos y estructuras de datos, análisis y diseño de sistemas, inteligencia artificial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Pragmatika\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 296\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 400 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra necesaria para quienes deseen comprender el futuro inmediato de la arquitectura. Su enfoque en lo intangible como material de proyecto ofrece una perspectiva innovadora y práctica, alejada de visiones puramente teóricas. El libro conecta con las tendencias actuales de digitalización y puede resultar especialmente útil para profesionales que buscan diferenciarse y adaptarse a un mercado en transformación.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144444251,"sku":"9788419050236","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905023.jpg?v=1781847973"},{"product_id":"9788419050083","title":"COWORKING","description":"\u003ch2\u003eCoworking\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un análisis arquitectónico y sociológico de los espacios de coworking, explorando su impacto en el ámbito profesional y la comunicación colectiva. El autor examina cómo estos espacios, surgidos tras la crisis inmobiliaria de 2008, se han consolidado como una solución a la precarización laboral. A través de un estudio riguroso, se desvelan los tres componentes esenciales del coworking: el físico, el económico y el de construcción social, proporcionando una herramienta de flexibilidad para emprendedores y trabajadores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra profundiza en el fenómeno del coworking desde una doble perspectiva arquitectónica y sociológica. Se analiza cómo estos espacios de trabajo colaborativo han surgido como respuesta a la crisis de 2008, configurando una red horizontal de emprendedores que fomenta la economía colaborativa. El texto descompone el coworking en tres factores clave: el componente físico, que se refiere al diseño y la disposición del espacio; el componente económico, que aborda su modelo de negocio y accesibilidad; y el componente de construcción social, que estudia las dinámicas de comunidad y colaboración que se generan entre los usuarios.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArquitectura y diseño de espacios de trabajo colaborativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSociología del trabajo y nuevas formas de organización laboral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEconomía colaborativa y redes horizontales de emprendedores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrecarización laboral y flexibilidad como respuesta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto de la crisis inmobiliaria de 2008 en el entorno profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, urbanistas, sociólogos y profesionales del diseño de interiores interesados en las nuevas dinámicas laborales. También resulta de gran utilidad para emprendedores, gestores de espacios de coworking y cualquier persona que desee comprender el impacto sociológico y arquitectónico de estos entornos colaborativos en el contexto profesional actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de los factores que definen un espacio de coworking exitoso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso de la relación entre el diseño arquitectónico y las dinámicas sociales en el trabajo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender el coworking como respuesta a la precarización y la flexibilidad laboral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva integradora que conecta la arquitectura con la economía colaborativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ALESON, ADRIAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, ARQUITECTURA: EJERCICIO PROFESIONAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: PRAGMATIKA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 230 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de referencia para quienes buscan entender el coworking más allá de una simple tendencia. El autor logra articular con claridad los componentes arquitectónicos y sociales que definen estos espacios, ofreciendo un análisis útil tanto para profesionales del sector como para académicos. Su enfoque integrador y su rigor analítico lo convierten en una lectura valiosa para comprender la evolución del entorno laboral contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144575323,"sku":"9788419050083","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905008.jpg?v=1781847977"},{"product_id":"9788410065666","title":"Tocando el mundo","description":"\u003ch2\u003eTocando el mundo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eTocando el mundo\u003c\/em\u003e, el reconocido arquitecto y teórico Juhani Pallasmaa invita al lector a reflexionar sobre la esencia de la arquitectura como experiencia sensorial y existencial. A través de seis conferencias, el autor explora cómo la arquitectura no solo configura espacios, sino que nos conecta con el mundo, ofreciéndonos un punto de apoyo en la realidad. Inspirado por la filosofía de Merleau-Ponty, Pallasmaa examina la relación entre percepción, emoción y diseño, proponiendo una visión humanista y poética de la disciplina. Este libro es una lectura imprescindible para quienes buscan comprender el poder transformador de la arquitectura más allá de su función práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recoge seis conferencias que giran en torno a la idea de \"tocar el mundo a través de la arquitectura\", un concepto inspirado en las reflexiones del filósofo Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne. Pallasmaa sostiene que la arquitectura tiene la capacidad de hacernos conscientes de cómo el mundo nos toca y nos abraza, y de cómo nosotros, a su vez, tocamos el mundo mediante nuestros sentidos y entendimiento. A lo largo de sus páginas, el autor explora cómo la visión, el tacto y otras percepciones sensoriales se entrelazan con el diseño arquitectónico, creando espacios que nos anclan existencialmente. La obra invita a repensar la arquitectura como un medio para expresar y comprender nuestra relación con el entorno, más allá de su dimensión puramente estética o funcional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa arquitectura como experiencia sensorial y existencial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fenomenología de la percepción aplicada al diseño arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre visión, tacto y emoción en la creación de espacios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de la arquitectura como ancla existencial en el mundo contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la filosofía de Merleau-Ponty y la obra de Cézanne en la teoría arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos del diseño y profesionales del arte interesados en la dimensión filosófica y sensorial de la arquitectura. También resultará de gran valor para lectores con curiosidad por la fenomenología, la percepción humana y las intersecciones entre arte, filosofía y espacio construido. Es una obra ideal para quienes buscan una reflexión profunda y poética sobre cómo la arquitectura moldea nuestra experiencia del mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovadora sobre la arquitectura como experiencia sensorial y existencial, más allá de su función práctica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender cómo la percepción visual y táctil influye en el diseño de espacios habitables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna conexión entre la filosofía fenomenológica y la práctica arquitectónica, enriqueciendo la teoría del diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones que invitan a repensar el papel del arquitecto como creador de experiencias humanas significativas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PALLASMAA,JUHANI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTocando el mundo\u003c\/em\u003e es una obra que destaca por su enfoque poético y filosófico, ofreciendo una mirada profunda sobre la arquitectura como experiencia humana. Juhani Pallasmaa logra conectar conceptos complejos de la fenomenología con ejemplos concretos del diseño arquitectónico, lo que la convierte en una lectura enriquecedora para profesionales y estudiantes. Su brevedad (128 páginas) la hace accesible sin sacrificar profundidad, y su estilo reflexivo invita a una lectura pausada y meditativa. Es una adición valiosa para cualquier biblioteca de arquitectura, especialmente para quienes buscan entender el impacto emocional y existencial de los espacios que habitamos.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144804699,"sku":"9788410065666","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006566.jpg?v=1781847981"},{"product_id":"9788410065789","title":"QUE HI HA DE NOU","description":"\u003ch2\u003eQUE HI HA DE NOU\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn un contexto urbano en constante transformación, este ensayo aborda una paradoja esencial del urbanismo contemporáneo: la convivencia de diagnósticos y estrategias disruptivas con la recuperación de concepciones y tradiciones del pasado. El lector encontrará un análisis crítico que cuestiona la narrativa lineal de la historia del urbanismo, revelando cómo, en lugar de revoluciones bruscas, la evolución de las ciudades se ha caracterizado por cambios graduales y la reemergencia de saberes anteriores. Una obra clave para comprender las tensiones y continuidades que definen la cultura urbanística actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la compleja dinámica del urbanismo contemporáneo, partiendo de la coexistencia de visiones innovadoras y la recuperación de tradiciones urbanas previas. El autor desafía la idea de un progreso lineal en la construcción del saber urbano, sugiriendo que las miradas retrospectivas de la historia del urbanismo a menudo ocultan un proceso de cambio más gradual y menos revolucionario de lo que se suele pensar. A través de un análisis riguroso, se examina cómo las ciudades modernizan sus estructuras y conceptos, integrando tanto lo nuevo como lo recuperado del pasado, ofreciendo una perspectiva matizada sobre la evolución de la cultura urbanística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCultura urbanística contemporánea y sus paradojas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre innovación disruptiva y tradición en el diseño urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión crítica de la historia del urbanismo y sus narrativas de progreso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución gradual y cambios no lineales en la modernización de las ciudades.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la reemergencia de concepciones urbanas del pasado en el presente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a estudiantes y profesionales de arquitectura, urbanismo y paisajismo, así como a investigadores y académicos interesados en la teoría de la arquitectura y la evolución de las ciudades. También resultará de gran interés para urbanistas, planificadores y cualquier persona con una curiosidad intelectual por comprender las fuerzas que moldean el entorno urbano actual y su relación con el pasado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y matizada sobre la evolución del urbanismo, alejada de visiones simplistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de cómo las ciudades integran tradición e innovación en su desarrollo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para comprender las paradojas y tensiones del urbanismo contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna revisión de la historia del urbanismo que invita a repensar la narrativa del progreso urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: MONCLUS, JAVIER\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA, PAISAJISMO Y URBANISMO, URBANISMO Y URBANIZACION-ASPECTOS ARQUITECTONICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 176\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 345 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una contribución relevante al debate sobre la cultura urbanística actual al plantear una reflexión necesaria sobre cómo entendemos la evolución de las ciudades. Su enfoque crítico, que cuestiona la idea de cambios revolucionarios en favor de procesos más graduales y de recuperación de tradiciones, la convierte en una lectura estimulante para quienes buscan una comprensión más profunda y menos dogmática del urbanismo. Es un título que invita a repensar las bases sobre las que se construye el discurso urbano contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144837467,"sku":"9788410065789","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006578.jpg?v=1781847984"},{"product_id":"9788410065765","title":"QUE HAY DE NUEVO","description":"\u003ch2\u003eQUE HAY DE NUEVO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece una mirada crítica y renovada sobre la cultura urbanística contemporánea, desafiando la idea de que el urbanismo evoluciona únicamente a través de revoluciones o cambios bruscos. El autor analiza la paradoja actual donde conviven diagnósticos disruptivos con la recuperación de concepciones y tradiciones urbanas del pasado. A través de una revisión profunda, el libro invita a repensar la construcción del saber urbano, proponiendo una lectura más matizada de los procesos de modernización de las ciudades, donde lo nuevo y lo antiguo se entrelazan de forma compleja.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la tensión entre innovación y tradición en el urbanismo actual. Partiendo de la premisa de que coexisten visiones rupturistas con la reaparición de ideas y modelos de épocas anteriores, el autor cuestiona la narrativa histórica dominante que presenta el urbanismo como un progreso lineal y gradual. En lugar de ello, se examina cómo las miradas retrospectivas a menudo simplifican un proceso de construcción del conocimiento urbano que es más complejo, con avances, retrocesos y reinterpretaciones constantes. La obra profundiza en cómo los cambios en las ciudades no siempre son revolucionarios, sino que a menudo resultan de la adaptación y relectura de conceptos previos, ofreciendo una perspectiva enriquecedora para entender los desafíos y las paradojas del urbanismo del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eParadojas del urbanismo contemporáneo: coexistencia de estrategias disruptivas y recuperación de tradiciones urbanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a la historiografía del urbanismo y a la idea de progreso lineal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de modernización urbana y su relación con el pasado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción del saber urbano a través de la reinterpretación de conceptos y modelos históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la cultura urbanística actual y sus contradicciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, urbanistas, paisajistas, estudiantes de arquitectura y urbanismo, así como a cualquier profesional o aficionado interesado en la teoría crítica de la ciudad. También resultará de gran interés para historiadores del arte y la arquitectura, y para lectores con curiosidad intelectual sobre cómo se piensa y se construye la ciudad contemporánea más allá de las modas y los discursos simplistas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y matizada sobre la evolución del urbanismo, alejada de las narrativas simplistas de progreso o ruptura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender las paradojas y contradicciones de la cultura urbanística actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis que conecta las teorías urbanas históricas con los debates y desafíos del presente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para repensar la práctica del urbanismo desde una óptica más reflexiva y compleja.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e MONCLUS, JAVIER\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA, PAISAJISMO Y URBANISMO, URBANISMO Y URBANIZACION-ASPECTOS ARQUITECTONICOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 345 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra necesaria para quienes buscan ir más allá de los discursos convencionales sobre la ciudad. Javier Monclús ofrece un análisis riguroso y estimulante que invita a cuestionar las certezas establecidas en el campo del urbanismo. Su enfoque, que rescata la complejidad y las contradicciones del proceso histórico, lo convierte en una lectura valiosa tanto para especialistas como para cualquier persona interesada en comprender las fuerzas que moldean nuestros entornos urbanos. Un libro que promete generar debate y nuevas reflexiones.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407144870235,"sku":"9788410065765","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006576.jpg?v=1781847983"},{"product_id":"9788410065413","title":"Alvar aalto.ensayo sobre espacio, recorrido y orden","description":"\u003ch2\u003eAlvar Aalto. Ensayo sobre espacio, recorrido y orden\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una lectura renovada de la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto, cuestionando la interpretación tradicional que ha minimizado el papel de los espacios de transición y los recorridos en sus proyectos. Los autores, Eugenio Bach y Daniel García-Escudero, analizan cómo la continuidad y la estructura transitiva son elementos fundamentales en la arquitectura de Aalto, desafiando la visión que reduce sus edificios a una mera yuxtaposición de piezas aisladas. Un estudio imprescindible para comprender las claves espaciales de uno de los maestros de la arquitectura moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina en profundidad la obra de Alvar Aalto para demostrar que, lejos de ser una suma de partes inconexas, sus edificios y espacios urbanos poseen una estructura común que los articula. Los autores argumentan que la crítica ha pasado por alto el valor de lo transitivo y lo continuo, ignorando cómo los espacios de transición y los recorridos son cruciales en sus propuestas. A través del análisis de proyectos clave, se revela cómo Aalto concibe el orden arquitectónico no como una colección de elementos aislados, sino como una experiencia espacial fluida y articulada, donde cada pieza se relaciona con las demás mediante inflexiones y conexiones cuidadosamente estudiadas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la arquitectura de Alvar Aalto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de espacio transitivo y continuo en la arquitectura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función de los recorridos y espacios de transición en la obra de Aalto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReinterpretación del orden arquitectónico frente a la visión fragmentaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de las articulaciones e inflexiones en el diseño de edificios y conjuntos urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, historiadores del arte y profesionales del diseño interesados en la teoría arquitectónica y en la obra de Alvar Aalto. También resultará de gran utilidad para académicos y críticos que busquen una perspectiva renovada sobre el maestro finlandés, así como para cualquier lector con un interés profundo en el análisis espacial y la composición arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna nueva interpretación de la obra de Alvar Aalto que revaloriza aspectos ignorados por la crítica tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cómo los recorridos y las transiciones configuran la experiencia espacial en sus edificios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para comprender la continuidad y el orden en la arquitectura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura rigurosa que invita a repensar la relación entre las partes y el todo en el diseño arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: BACH, EUGENI; GARCIA-ESCUDERO, DANIEL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 152\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo académico riguroso que ofrece una perspectiva original sobre la arquitectura de Alvar Aalto. Su principal valor reside en cuestionar lecturas establecidas y proponer un marco analítico centrado en la continuidad espacial, un aspecto a menudo descuidado. La obra resultará especialmente relevante para lectores que busquen una comprensión más matizada del legado de Aalto, más allá de las interpretaciones convencionales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145132379,"sku":"9788410065413","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006541.jpg?v=1781847987"},{"product_id":"9788410065109","title":"LA DIMENSION IMPOSIBLE","description":"\u003ch2\u003eLA DIMENSION IMPOSIBLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una reflexión profunda sobre el concepto de límite en la arquitectura, explorando cómo la disciplina se enfrenta a lo que parece inalcanzable o contradictorio. Luis Navarro Jover analiza las paradojas espaciales y teóricas que desafían la práctica arquitectónica, ofreciendo al lector una mirada crítica sobre los fundamentos de la construcción y el diseño. Una obra esencial para quienes buscan entender la arquitectura más allá de lo tangible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro indaga en la noción de \"dimensión imposible\" como aquella que la arquitectura intenta abordar pero que escapa a su materialización convencional. A través de un recorrido teórico, el autor examina cómo los límites físicos, conceptuales y perceptuales han sido reinterpretados a lo largo de la historia de la arquitectura. Se cuestionan las fronteras entre lo posible y lo imposible, lo real y lo virtual, lo construido y lo imaginado. La obra invita a repensar la disciplina desde sus paradojas internas, ofreciendo herramientas para comprender la tensión entre la teoría arquitectónica y su aplicación práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de límite en la arquitectura y su relación con la creación de espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa paradoja entre lo posible y lo imposible en el diseño arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reinterpretación de la teoría arquitectónica desde perspectivas críticas contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre la materialidad de la construcción y las ideas abstractas que la sustentan.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, teóricos del arte y del diseño, así como a cualquier lector interesado en la reflexión filosófica sobre el espacio y la creación. Es especialmente útil para quienes buscan profundizar en los fundamentos teóricos de la disciplina más allá de los enfoques prácticos convencionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y actualizada sobre los límites de la arquitectura como disciplina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y cuestionar proyectos arquitectónicos desde una base teórica sólida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco de reflexión sobre cómo las paradojas espaciales enriquecen la práctica del diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la evolución del pensamiento arquitectónico en el contexto contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: NAVARRO JOVER, LUIS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 310 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo se presenta como una contribución relevante al debate teórico en arquitectura, abordando cuestiones que trascienden lo meramente técnico. Su enfoque en las paradojas y límites de la disciplina lo convierte en una lectura estimulante para profesionales y estudiantes que deseen explorar las fronteras del pensamiento arquitectónico. La obra destaca por su claridad expositiva y su capacidad para conectar conceptos abstractos con la práctica real, ofreciendo un equilibrio entre rigor académico y accesibilidad.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145263451,"sku":"9788410065109","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006510.jpg?v=1781847995"},{"product_id":"9788410065024","title":"TOCANT EL MON","description":"\u003ch2\u003eTOCANT EL MON\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra, el reconocido arquitecto y teórico Juhani Pallasmaa invita al lector a redescubrir la dimensión sensorial y táctil de la arquitectura. A través de seis conferencias unificadas bajo el título \"Tocar el mundo a través de la arquitectura\", el autor explora cómo la experiencia arquitectónica va más allá de lo visual para convertirse en un encuentro corporal y emocional con el espacio. Un libro esencial para comprender la fenomenología aplicada al diseño y la construcción de lugares significativos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePartiendo de una reflexión inspirada en el comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, que \"hacen visible cómo nos toca el mundo\", Pallasmaa desarrolla una serie de conferencias que indagan en la relación entre el cuerpo humano y el entorno construido. El libro propone un viaje intelectual que cuestiona la hegemonía de la visión en la arquitectura contemporánea, defendiendo una aproximación multisensorial donde el tacto, el oído y el olfato recuperan su protagonismo. Cada conferencia aborda un aspecto concreto de esta interacción, desde la materialidad hasta la memoria, ofreciendo una visión poética y filosófica de cómo la arquitectura puede conmovernos y conectarnos con el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFenomenología de la arquitectura y la experiencia corporal del espacio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa primacía del tacto y los sentidos sobre la visión en la percepción arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de la filosofía de Maurice Merleau-Ponty en el pensamiento arquitectónico contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa materialidad y la textura como elementos generadores de significado emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre memoria, lugar y experiencia sensorial en el diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, diseñadores de interiores, artistas y teóricos del arte interesados en la dimensión fenomenológica del espacio. También resultará de gran valor para lectores con sensibilidad hacia la filosofía aplicada al diseño y aquellos que buscan una comprensión más profunda de cómo los entornos construidos afectan nuestra percepción y bienestar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovadora que cuestiona el predominio de lo visual en la arquitectura actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y diseñar espacios desde una experiencia multisensorial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna conexión clara entre la filosofía de Merleau-Ponty y la práctica arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones que invitan a repensar la relación entre el cuerpo, la memoria y el entorno construido.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PALLASMAA, JUHANI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ediciones Asimetricas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, TEORIA DE LA ARQUITECTURA, FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 132\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 400 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Juhani Pallasmaa se presenta como una contribución significativa al pensamiento arquitectónico contemporáneo, especialmente para quienes buscan superar el enfoque puramente visual y técnico. Su capacidad para entrelazar filosofía, arte y arquitectura en un texto accesible pero riguroso la convierte en una lectura recomendable tanto para profesionales como para estudiantes avanzados. La edición en catalán de Ediciones Asimetricas, dentro de la colección Poliedrica, ofrece una presentación cuidada que realza el contenido de estas conferencias esenciales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145328987,"sku":"9788410065024","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006502.jpg?v=1781847997"},{"product_id":"9788419050816","title":"UNIVERSO CHINA: UNA MIRADA DESDE DENTRO","description":"\u003ch2\u003eUNIVERSO CHINA: UNA MIRADA DESDE DENTRO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una exploración profunda y matizada de la arquitectura, la teoría arquitectónica y la historia de la construcción en China, alejándose de las visiones estereotipadas. A través de una mirada interna, los autores Eugenio Mangi y Su Yimin desvelan las claves del pensamiento arquitectónico chino, sus raíces culturales y su evolución hasta la contemporaneidad. El lector encontrará un análisis riguroso que conecta tradición, modernidad y las transformaciones urbanas del gigante asiático.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se adentra en el complejo universo de la arquitectura china desde una perspectiva interna, ofreciendo un análisis que trasciende la mera descripción de edificios. Los autores examinan cómo las concepciones filosóficas, sociales y políticas han moldeado el espacio construido a lo largo de los siglos. Se abordan desde los principios de la arquitectura tradicional, como el Feng Shui y la simbología del espacio, hasta los desafíos de la urbanización masiva y la arquitectura contemporánea en China. El libro no solo describe estilos y obras, sino que desentraña las lógicas culturales y los procesos de pensamiento que subyacen a la creación arquitectónica en el país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFilosofía y cosmología en la arquitectura tradicional china.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la teoría arquitectónica desde la antigüedad hasta la era moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto de la cultura y la política en el diseño urbano y la edificación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la arquitectura contemporánea china y su diálogo con la tradición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformación del paisaje urbano chino en el contexto de la globalización.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, urbanistas, historiadores del arte, estudiantes de arquitectura y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en comprender las claves culturales y estéticas que definen el entorno construido en China. Es especialmente útil para quienes buscan una visión informada y alejada de los tópicos sobre la arquitectura y la sociedad china.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de los fundamentos culturales y filosóficos de la arquitectura china.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interna que desmonta mitos y ofrece un análisis riguroso y contextualizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar la evolución arquitectónica de China, desde sus orígenes hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para analizar el impacto de la modernización y la globalización en el espacio urbano chino.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recurso valioso para enriquecer el conocimiento sobre una de las tradiciones arquitectónicas más influyentes del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Mangi, Eugenio; Yimin, Su\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Historia de la Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Poliedrica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 256\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 480 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUniverso China: una mirada desde dentro se presenta como una obra necesaria para quienes desean ir más allá de las apariencias en el estudio de la arquitectura china. Su enfoque, que combina el rigor académico con una accesible narrativa, permite al lector adentrarse en un mundo de significados y procesos constructivos que a menudo permanecen ocultos. Es una lectura recomendada para profesionales y aficionados que buscan una comprensión auténtica y enriquecedora de una de las culturas arquitectónicas más fascinantes y dinámicas del planeta.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145361755,"sku":"9788419050816","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905081.jpg?v=1781847999"},{"product_id":"9788419050502","title":"PAISAJE PINTORESCO Y ENTORNOS ADECUADOS","description":"\u003ch2\u003ePAISAJE PINTORESCO Y ENTORNOS ADECUADOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra explora cómo el paisaje, más allá de ser un mero escenario, se ha convertido en una herramienta conceptual fundamental que ha impulsado la arquitectura moderna hacia una expansión disciplinaria, formal y teórica. La autora, Eliana Sousa, analiza el paisaje principalmente como un sistema de organización metodológica, ofreciendo una perspectiva que enriquece la comprensión del espacio construido y su relación con el entorno. Un libro esencial para profesionales y estudiantes que buscan entender las conexiones entre arquitectura, paisajismo y urbanismo desde una mirada innovadora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la evolución de la arquitectura moderna a través de la lente del paisaje, mostrando cómo este ha servido para superar un estado inicial de introspección. La autora propone el paisaje como un instrumento metodológico, un sistema de organización que permite abordar el diseño arquitectónico de manera más abierta y compleja. Se analiza cómo esta herramienta conceptual ha facilitado la expansión de la arquitectura en tres frentes clave: el disciplinario, integrando conocimientos del paisajismo; el formal, explorando nuevas morfologías; y el teórico, enriqueciendo el debate sobre el espacio. A diferencia de los estudios tradicionales que ven el paisaje como un espacio físico, esta obra lo trata como un principio activo de ordenación y proyecto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl paisaje como herramienta conceptual y metodológica en la arquitectura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa expansión disciplinaria, formal y teórica de la arquitectura a través del paisaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del paisaje como sistema de organización, más allá de su condición de espacio físico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arquitectura, paisajismo y urbanismo desde una perspectiva histórica y contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, paisajistas, urbanistas, historiadores de la arquitectura y estudiantes de estas disciplinas. También resultará de gran interés para investigadores y profesionales del diseño que busquen comprender las bases teóricas que vinculan el proyecto arquitectónico con el entorno natural y construido, así como para aquellos interesados en la evolución del pensamiento arquitectónico moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre el papel del paisaje como motor de innovación en la arquitectura moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido que utiliza el paisaje como sistema de organización para el proyecto arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la expansión de la arquitectura más allá de sus límites disciplinares tradicionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta de análisis para profesionales que buscan integrar el entorno en sus procesos de diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: SOUSA, ELIANA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARQUITECTURA, PAISAJISMO Y URBANISMO, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 164\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 377 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePaisaje pintoresco y entornos adecuados ofrece una contribución relevante al debate contemporáneo sobre la arquitectura y el paisaje. Su enfoque, que prioriza el paisaje como herramienta conceptual y metodológica frente a su dimensión física, lo convierte en una lectura estimulante para especialistas. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre disciplinas y por proponer una mirada que invita a repensar los fundamentos del proyecto arquitectónico moderno, siendo de gran valor para quienes buscan profundizar en las bases teóricas de su práctica profesional.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145394523,"sku":"9788419050502","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905050.jpg?v=1781848002"},{"product_id":"9788419050335","title":"Estudiosos y atentos","description":"\u003ch2\u003eEstudiosos y atentos\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn análisis exhaustivo y pionero sobre la presencia de arquitectos españoles en Italia entre 1516 y 1746. La obra reconstruye las aventuras formativas de menos de cuarenta profesionales que viajaron a la península itálica, principalmente a Nápoles y Roma, para aprender de las ruinas clásicas y las obras del Renacimiento y el Barroco. El libro revela cómo estos viajes constituyeron experiencias vitales que marcaron su actividad artística y crítica, permitiéndoles construir una memoria visual esencial para su juicio estético y su creación arquitectónica posterior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta y analiza el fenómeno del viaje de los arquitectos españoles a Italia durante más de dos siglos, desde 1516 hasta 1746. Se centra en la experiencia de estos profesionales que se aventuraron en tierras italianas como parte de su formación, enfrentándose a riesgos e incertidumbres propias de la época. La obra examina cómo estos viajes no solo servían para ampliar conocimientos, sino que constituían una experiencia vital que influía en su desarrollo artístico y crítico. Se presta especial atención a la formación de una memoria visual que los arquitectos utilizarían posteriormente como fuente de inspiración, para establecer interrelaciones y encontrar antecedentes que apoyaran sus propios procesos creativos y su juicio estético personal. Por primera vez, se ofrece una visión de conjunto de la actividad de estos arquitectos en Italia, destacando su doble papel: como aprendices de las lecciones de las ruinas y de los maestros renacentistas y barrocos, y como portadores de sus propios saberes y experiencias a la península itálica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl viaje como experiencia formativa y vital para los arquitectos del Renacimiento y el Barroco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa presencia y actividad de arquitectos españoles en Nápoles y Roma entre los siglos XVI y XVIII.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de una memoria visual como herramienta para el juicio estético y la creación arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl intercambio de saberes arquitectónicos entre España e Italia durante el periodo estudiado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de las ruinas clásicas y las obras de maestros renacentistas y barrocos en la arquitectura española.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, historiadores del arte, estudiantes de arquitectura y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en la historia de la arquitectura española y sus conexiones con Italia. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender cómo los viajes de formación influyeron en el desarrollo del gusto estético y la práctica profesional de los arquitectos de la Edad Moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión de conjunto inédita sobre la presencia de arquitectos españoles en Italia durante más de dos siglos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado del viaje como experiencia formativa y su impacto en la obra y el pensamiento arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reconstrucción de la memoria visual que estos profesionales construyeron y cómo influyó en su juicio estético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que muestra a los arquitectos españoles no solo como aprendices, sino también como portadores de conocimientos a Italia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio riguroso que conecta la historia de la arquitectura con la historia cultural y social del viaje.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e MOLEON GAVILANES, PEDRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y ESTUDIOS DE ARQUITECTURA, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e septiembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 212\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 460 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una contribución significativa al estudio de la arquitectura española de la Edad Moderna al abordar un aspecto poco explorado: el viaje formativo a Italia. Su enfoque, que combina el análisis histórico con la experiencia personal de los arquitectos, proporciona una comprensión más rica de cómo se forjó el gusto y la práctica profesional en un periodo clave. Es una lectura imprescindible para especialistas y aficionados a la historia del arte que busquen profundizar en las conexiones culturales entre España e Italia.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145427291,"sku":"9788419050335","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905033.jpg?v=1781848004"},{"product_id":"9788419050168","title":"ARQUITECTURA EN EXPOSICION","description":"\u003ch2\u003eARQUITECTURA EN EXPOSICION\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo explora el desafío fundamental de exponer arquitectura en un museo: cómo transmitir la experiencia espacial y emocional de un edificio cuando el objeto original está ausente. La autora, Queralt Garrigda Gimeno, analiza tres siglos de exposiciones para identificar aquellas que han trascendido la mera representación gráfica para convertirse en auténticas experiencias arquitectónicas. Una obra imprescindible para comprender la museografía arquitectónica y su capacidad de emocionar a través del espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la paradoja central de exponer arquitectura: la imposibilidad de presentar el objeto arquitectónico en sí mismo. Frente a la solución habitual de mostrar planos, maquetas o fotografías, la autora propone una reflexión sobre exposiciones que han logrado ir más allá, convirtiendo el propio montaje en un acto arquitectónico. A través de un recorrido histórico no exhaustivo sino selectivo, analiza casos paradigmáticos donde la exposición no solo documenta, sino que construye espacio, generando una comunicación directa con el espectador. La obra cuestiona el modelo clásico de exhibición y defiende que las exposiciones, al ser dispositivos espaciales, pueden transmitir las cualidades primigenias de la arquitectura: el espacio y su capacidad transformadora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMuseografía y representación de la arquitectura en espacios expositivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el objeto arquitectónico y su documentación gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de las exposiciones de arquitectura desde una perspectiva crítica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl espacio expositivo como medio para generar experiencia arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperación del paradigma clásico de exhibición basado en la representación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, museógrafos, comisarios de exposiciones, estudiantes de arquitectura y bellas artes, así como a profesionales del patrimonio y la gestión cultural interesados en los procesos de comunicación espacial. También resultará de gran interés para cualquier lector curioso sobre cómo se construye el discurso expositivo en torno a la arquitectura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre la historia de las exposiciones de arquitectura, más allá del enfoque documental tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo el espacio expositivo puede convertirse en un medio de comunicación arquitectónica por sí mismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de ejemplos concretos que demuestran la capacidad emocional y transformadora de las exposiciones bien planteadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para repensar la práctica curatorial en el ámbito de la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: GARRIGDA GIMENO, QUERALT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Museología y Estudios del Patrimonio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: POLIEDRICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 204\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 460 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArquitectura en exposición ofrece una mirada rigurosa y original sobre un aspecto poco explorado de la museografía arquitectónica. La autora logra articular un discurso coherente que combina teoría, historia y análisis de casos prácticos, proporcionando al lector herramientas para comprender y valorar las exposiciones de arquitectura desde una nueva perspectiva. Se trata de una obra útil tanto para especialistas como para aficionados interesados en la intersección entre el espacio construido y su representación.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145460059,"sku":"9788419050168","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905016.jpg?v=1781848005"},{"product_id":"9788419050069","title":"TEORIA DEL PROYECTO","description":"\u003ch2\u003eTEORIA DEL PROYECTO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003eTeoría del Proyecto\u003c\/strong\u003e, el reconocido arquitecto Helio Piñón ofrece una reflexión profunda y necesaria sobre el proceso creativo en arquitectura. Lejos de ser un manual técnico o una especulación abstracta, este libro se presenta como un ensayo que busca explicar el quehacer arquitectónico desde la razón y la experiencia. El lector encontrará un análisis riguroso sobre cómo la teoría, entendida como herramienta de pensamiento, permite abordar fenómenos que el sentido común no resuelve, ofreciendo claves para comprender la esencia del proyecto arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHelio Piñón desarrolla una tesis central: la teoría del proyecto no es un conjunto de normas inmutables ni una divagación sin fundamento, sino un intento de dar respuesta, a través de la reflexión, a problemas complejos de la práctica arquitectónica. El autor examina cómo la teoría actúa como un puente entre la intuición y la razón, permitiendo al arquitecto dotar de coherencia y sentido a sus decisiones formales y espaciales. A lo largo de sus páginas, se desgranan conceptos clave sobre la naturaleza del proyecto, la relación entre idea y forma, y la importancia de un marco conceptual sólido que guíe el proceso de diseño. La obra invita a cuestionar los lugares comunes y a valorar la teoría como una herramienta indispensable para la solvencia profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNaturaleza y función de la teoría en la arquitectura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso reflexivo como base del proyecto arquitectónico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la idea conceptual y la materialización formal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a la elucubración esotérica y al manual de instrucciones en la práctica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad explicativa de la teoría frente a fenómenos arquitectónicos complejos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, docentes y profesionales del diseño que buscan una comprensión más profunda de los fundamentos teóricos de su disciplina. También resultará de gran interés para historiadores del arte y pensadores interesados en los procesos creativos y la lógica interna del proyecto arquitectónico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva rigurosa y fundamentada sobre el papel de la teoría en la arquitectura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y mejorar el propio proceso de proyecto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión crítica que ayuda a distinguir entre especulación vacía y teoría solvente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la coherencia entre la idea y la forma en la obra arquitectónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco de pensamiento que enriquece la práctica profesional más allá del sentido común.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Piñon, Helio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Asimetricas, S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Arquitectos y Estudios de Arquitectura, Historia de la Arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Poliedrica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 415 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTeoría del Proyecto\u003c\/strong\u003e se presenta como una obra de lectura esencial para quienes deseen ir más allá de la práctica intuitiva y adentrarse en los fundamentos racionales del diseño arquitectónico. Helio Piñón logra un equilibrio entre el rigor académico y la claridad expositiva, ofreciendo un texto que invita a la reflexión sin caer en tecnicismos innecesarios. Su valor reside en la capacidad de dotar al lector de un marco conceptual sólido, alejado tanto del dogmatismo como de la superficialidad, lo que lo convierte en una referencia útil tanto para el estudiante como para el profesional consolidado.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145492827,"sku":"9788419050069","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905006.jpg?v=1781848005"},{"product_id":"9788419050045","title":"NEW YORK: ENTRA LA TIERRA Y EL CIELO","description":"\u003ch2\u003eNEW YORK: ENTRA LA TIERRA Y EL CIELO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro es un viaje interdisciplinar por el desarrollo urbano de Nueva York durante su etapa de mayor transformación, entre el siglo XIX y principios del XX. Flavia Schiavo analiza el auge de los primeros rascacielos y las grandes corporaciones que moldearon el paisaje de la ciudad más cosmopolita del mundo. La obra explora cómo la expansión del puerto, el crecimiento demográfico y la competencia económica dieron lugar a una metrópolis única, donde la arquitectura se convirtió en el reflejo del poder y la diversidad cultural. Un estudio profundo y apasionado sobre la esencia de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda el periodo de asentamiento masivo y gran crecimiento demográfico que experimentó Nueva York a lo largo del siglo XIX y principios del XX. La autora se centra en la emergencia de los primeros rascacielos y la expansión de las grandes corporaciones y empresas aseguradoras, en un contexto de ampliación del puerto y creciente competitividad. La obra examina cómo estos \"colosos\" de acero y cristal se imbricaron con el mercado, las culturas emergentes y el ritmo palpitante de la vida urbana, hasta convertir a Nueva York en una metrópolis que superó a potencias industriales como Londres o Chicago.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del rascacielos y su simbolismo en la identidad neoyorquina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo urbano y expansión metropolitana en el siglo XIX y principios del XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arquitectura, poder corporativo y mercado financiero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia de la inmigración y la diversidad cultural en la configuración de la ciudad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis interdisciplinar del crecimiento demográfico y la transformación del puerto de Nueva York.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a arquitectos, urbanistas, historiadores y estudiantes interesados en la evolución de las grandes ciudades. También resultará de gran interés para lectores apasionados por la historia de Nueva York, la arquitectura de los rascacielos y las dinámicas sociales y económicas que forjaron la metrópolis contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión interdisciplinar que conecta la historia urbana, la arquitectura y la economía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado del nacimiento y auge de los primeros rascacielos neoyorquinos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión del papel de las grandes corporaciones en la transformación del paisaje urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico sobre cómo Nueva York superó a otras metrópolis industriales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva documentada y apasionada sobre la identidad cultural de la ciudad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Schiavo, Flavia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ediciones Asimétricas, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arquitectura, teoría de la arquitectura, urbanismo y urbanización, historia de la arquitectura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Poliedrica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 415 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNew York: Entre la tierra y el cielo es una obra rigurosa y bien documentada que ofrece una mirada original sobre el desarrollo urbano de una de las ciudades más emblemáticas del mundo. La autora logra combinar el análisis académico con una narrativa apasionada, haciendo accesible un tema complejo para un público amplio. Es una lectura recomendada para quienes deseen comprender las fuerzas que moldearon el paisaje neoyorquino y su legado arquitectónico.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407145525595,"sku":"9788419050045","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905004.jpg?v=1781848008"}],"url":"https:\/\/kalamobooks.com\/collections\/arquitectura.oembed","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}